Танцы, описание
Такой темы еще не было вроде, если повторюсь. то миль пардон. Итак
Такой темы еще не было вроде, если повторюсь. то миль пардон. Итак
Такой темы еще не было вроде, если повторюсь. то миль пардон. Итак
Такой темы еще не было вроде, если повторюсь. то миль пардон. Итак
История самбы - это история слияния африканских танцев из Анголы и Конго с испанскими танцами, привезенными в Бразилию европейскими завоевателями. И, конечно же, это история страсти и любви, ведь слово «Zamba» означает «ребенок чернокожего мужчины и белой женщины» (мулат).
Танцы рабов, Catarete, Embolada и Batuque, прародители самбы, считались в средневековой Европе греховными, поскольку в процессе танца партнеры касались друг друга пупками, и строго запрещались инквизицией.
Фигуры самбы исполняются пружинящими движениями, "Samba Bounce", сопровождающимися активной работой бедер. Без этих довольно-таки сложных в исполнении движений, всегда страстных и стремительных, невозможно воплотить дух самбы.
Сегодня самба остается самым популярным бразильским танцем и музыкальным жанром. Пружинка в коленях, продвижение по залу и его популярность во всем мире по праву самба называют латиноамериканским вальсом.
Движение: ритмичное, быстрое, подвижное, стреляющее.
Настроение: радостное, задорное, веселое.
Жизненность: карнавал.
Цвет: радуга.
Музыкальный размер: 2/4 или 4/4.
Тактов в минуту: 50-52.
Акцент: на 1 и 2 (1 сильнее) удар.
Подъем и снижение: пружинящее движение самбы.
Молодой танец ча-ча-ча появился из сочетания румбы и мамбо в 1952 году, когда известный английский преподаватель бальных танцев Пьер Лавелл (Pierre Lavelle) увидел на Кубе оригинальный вариант исполнения румбы с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когда ритм задается ударами кастаньет, барабанов, с тремя акцентированными "клацаниями".
Ча-ча-ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и особого звучания задорных маракасов. В Англии Лавелл начал преподавать этот вариант, как отдельный танец, который, благодаря своей простоте и оригинальности стремительно завоевал весь мир.
Ча-ча-ча имеет беззаботный, веселый и развязный характер, в отличие от более сдержанной и драматичной румбы. И если румба – это предвкушение любви, то ча-ча-ча - это живые эмоции, воплощенная страсть, которая дополняется изначальным шуточным и раскрепощенным настроением этого танца.
Движение: яркое, страстное, четкое.
Настроение: игривое, веселое, живое, хулиганское.
Жизненность: легкий флирт, игра.
Цвет: мерцающий.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 30-32.
Акцент: на 1 и 3 (1 сильнее) удар.
Подъем и снижение: нет.
Среди всех бальных танцев румба выделяется наиболее глубоким эмоциональным содержанием. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения, соединенные с широкими шагами. Контраст ярко выраженной эротичности характера танца и драматического эмоционального содержания музыки создает неповторимый эстетический эффект.
Румба родилась на стыке африканских религиозных танцев сантерии и танцев испанских завоевателей в бедных кварталах Кубы, когда народ собирался по субботам вместе, чтобы раствориться в танце и хоть ненадолго забыть о своих горестях и печалях.
В румбе кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама, будто являясь объектом дерзкого ухаживания, старается сдержать страсть своего партнера и избежать касания. И неслучайно за румбой закрепилось название «танец любви», ведь ее темперамент и экспрессия неизменно завораживают всех ее зрителей и участников.
Иммигрировав в Америку, кубинская румба переродилась в новое танцевальное направление, Американскую румбу. Именно этот, более сдержанный вариант танца, вскоре завоевал танцполы всего мира.
Движение: на месте, плавное, продолженное с акцентами, скользящее.
Настроение: чувственное, страстное, нежное, подзадоривание, соблазнение.
Жизненность: любовь, нежность, страсть, флирт.
Цвет: нежный.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 27-31.
Акцент: на 1 и 3 (1 сильнее) удар.
Подъем и снижение: нет.
Меренге зародилась на острове Испаньола, открытым Колумбом в 15 веке.
Некоторые считают, что происхождение характерных для Меренге па идет от движений, производимых рабами на плантациях сахарного тростника. Их ноги были скованы цепями в щиколотках, поэтому, когда они танцевали, чтобы хоть на мгновение забыться, то в основном могли лишь двигать бедрами, перенося вес тела с одной ноги на другую. Есть и другие версии, но, как бы то ни было, в начале 19 века Меренге уже танцевали на Гаити и в Доминиканской Республике.
Танцевать меренге можно тремя способами. Первый – bien pegado – когда партнеры, кружась по танцплощадке, прижимаются друг к другу так сильно, что кажутся единым целым. И separado– на значительной дистанции. Исходная позиция – как в вальсе: кавалер обнимает даму за талию, она его за плечи, левая рука партнера и правая рука партнерши вытянуты и сцеплены в замок. Дистанция между танцующими зависит, прежде всего, от того, насколько удобно им выполнять движения танца.
Импровизировать в танце можно сколько угодно, на этот счет не существует ограничений, единственное требование – не выбиваться из ритма. Поэтому меренге так популярно на дискотеках и вечеринках.
Пасодобль подарили миру испанские цыгане, которые соединили в единое целое такие неотъемлемые черты испанского народа как страстность, любовь к танцам и к корриде. Танец может исполняться как мужчиной и женщиной, так и двумя мужчинами. Обычно мужчина изображает тореадора, а женщина - плащ; если танцуют мужчины, то они имитируют тореадора и быка.
Название танца в переводе с испанского обозначает «два шага», именно столько шагов должны сделать партнеры навстречу друг другу в течение музыкального такта. Для пасодобля свойственно особое положение тела танцора: высоко приподнятая грудь, жестко зафиксированная голова, расправленные, но опущенные плечи. Пасодобль танцуют под характерную музыку марша, который по традиции исполняется перед началом корриды.
Пасодобль – это страсть, воплощенная в движении, а эмоциональное напряжение в музыке, подчеркнутое драматическими выразительными позами, придают ни с чем не сравнимые яркие краски этому захватывающему танцу.
Движение: ритмичное, мощное, стиля фламенко, по кругу.
Настроение: великолепия, парада, борьбы.
Жизненность: коррида.
Цвет: алый.
Музыкальный размер: 2/4.
Тактов в минуту: 60-62.
Подъем и снижение: подъем в некоторых фигурах.
Мамба, как и Румба, Сальса, Ча-ча-ча, родилась на Кубе. Слово «мамбо» произошло, скорее всего, от имени бога войны, которому на Кубе в далеком прошлом был посвящен обрядовый танец. Нынешняя форма Мамбо родилась в 40-е годы в результате слияния афро-кубинских ритмов и джаза. Чувственный и заводной Мамбо покорил весь мир простотой исполнения и тем, что его можно танцевать в одиночку, в паре и целой группой. Широкую известность Мамбо также обрела и благодаря кино. Среди известных фильмов следует назвать несколько, в которых этот танец используется как средство обольщения. Это известные и ставшие классическими картины «Мамбо» (1954), «Короли мамбо» с Антонио Бандерасом и Арманом Ассанте и, конечно же, «Грязные танцы» с несравненным Патриком Суэзи в главной роли. Именно после этого фильма популярность Мамбо в танцевальных школах стала расти в геометрической прогрессии. И сегодня миллионы людей во всем мире берут уроки этого безумно красивого, зажигательного и чувственного танца.
Джайв – это зажигательный танец под ритмичную и энергичную музыку, сочетающий в себе лучшие черты рок-н-ролла и джатербага. Он появился на юго-востоке США в конце 19 века, и по разным версиям от танцев африканских негров или ритуальных военных танцев индейцев-семинолов во Флориде вокруг пойманного бледнолицего или его черепа.
Свое развитие джайв получил после Второй мировой войны, переехав в Европу, но характерные для него рискованные подъемы и прыжки сделали джайв опасным для танцевальных залов, поэтому в течение долгого времени он исполнялся только на соревнованиях.
На протяжении своего развития претерпел ряд видоизменений и стал известен во всем мире под такими названиями, как линди, вест коуст свинг и американский свинг.
Современная версия джайва имеет основные шаги, состоящие из быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо, вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. Бедра выводятся на счет "и". После каждого шага вес находится впереди, а все шаги делаются с носка.
Джайв – это последний танец латиноамериканской программы, который по характеру и технике исполнения принципиально отличается от всех предыдущих танцев. Он заставляет пары отдать публике все свои эмоции и позитив, требуя высочайшего танцевального мастерства.
Движение: ритмичное, быстрое, присутствует свинговый характер, много бросков.
Настроение: задорное, шутливое, заигрывания.
Жизненность: веселье, праздник, активный отдых.
Цвет: яркий.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 40-44.
Акцент: на 1 и 3 или 2 и 4 или 1, 2, 3, 4 удар.
Подъем и снижение: нет.
Фокстрот, в истоках которого лежит не столь темпераментный ванстеп, был изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913. Фокстрот был частью представления "Jardin Danse" на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления, Гарри Фокс делал шаги "рысью"(trotting) под музыку ragtime , и люди назвали его танец "Fox's Trot". Этот танец отличался вальяжной, очень гладкой походкой, выделяющий его среди всех остальных танцев. После Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом перекинулось и на Европу.
Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца. Благодаря ему, ушла выворотная позиция, ноги стали ставить параллельно. Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество вариаций, танцевальных связок. Огромное количество движений из фокстрота было заимствовано для медленного вальса. Такая вариативность сделала его очень популярным и среди танцоров, которым нравилось менять ритмический рисунок в ходе танца, и среди зрителей. Специально для любителей танцев вскоре появился и так называемый social фокстрот, который для публичных танцплощадок, превратился в более статичный вид танца, исполняющийся на месте.
Движение: линейное, поступательное, непрерывное, с замахом, мягкое, плавное.
Настроение: элегантность, вежливость, любезность, обходительность.
Жизненность: романтический вечер.
Цвет: благородный.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 29-30.
Акцент: 1 и 3 удар (1 сильнее).
Подъем и снижение: подъем в конце 1, верх на 2, подъем/снижение в конце 3.
Вальс – самый известный, красивый и романтичный из бальных танцев. Помимо приобретения грациозности, благородства и красивой осанки, танцоры Вальса в любой обстановке смогут применить свои умения на практике, этот танец универсален и прост в освоении. Вальс всегда уместен, и на балу, и на любом торжестве, как свадьба, день рождения, юбилей и т.д.
Вальс — объединяющее название для всех танцев размера 3/4. Всем известное «раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три…» представляет собой самую распространенную в Вальсе фигуру — полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом.
Вальс берет свое начало в старых народных танцах Австрии и Южной Германии. Название происходит от немецкого слова walzen – «вращаться», «кружиться». Первое упоминание о вальсе относится примерно к 1770. Сначала этот танец вызвал сильную нелюбовь и блюстителей нравственности, и танцмейстеров. В течение некоторого времени вальс существовал в рамках контрадансов, причем именно в варианте английских country dances, но вскоре обрел независимость, «проскользнул» и в свет, а затем и прочно обосновался на первом месте среди бальных танцев, популярных в Европе.
Сегодня существует множество разновидностей вальса, таких как, Венский вальс, Аргентинский вальс, но классический Медленный вальс по-прежнему остается главным из бальных танцев, символом романтичности и изящества.
Движение: свинговое (с замахом), мягкое, плавное, по кругу, маятниковое.
Настроение: чувственное, романтическое, грустное, лирическое.
Жизненность: знакомство, любовь, нежность, грусть.
Цвет: теплый, мягкий.
Музыкальный размер: 3/4.
Тактов в минуту: 29-30.
Акцент: на 1 удар.
Подъем и снижение: Начинается подъем в конце 1 , продолжается подъем на 2 и 3, снижение в конце 3.
Венский вальс отличается от всех остальных разновидностей вальса быстрым темпом и стремительностью. Соответствуя бальным традициям ХIХ века, венский вальс имеет очень высокий стандарт исполнения, во время которого корпус должен быть строго подтянут, а каждая линия тела должна нести в себе достоинство и строгую элегантность. Чрезмерные изгибы и манерность в исполнении венского вальса не приветствуются.
Секрет красоты венского вальса таится в изменчивом темпе и в постоянно чередующихся левых и правых поворотах. Стремительное кружение венского вальса основано на глубоком взаимопонимании пары, а движения выполняются плавно и с изяществом, несмотря на скорость кружения.
Движение: с замахом, летящее, плоское, мягкое, плавное, по кругу, маятниковое.
Настроение: прекрасное, радостное.
Жизненность: брызги шампанского, дружба.
Цвет: розовый.
Музыкальный размер: 3/4.
Тактов в минуту: 60.
Акцент: в 1 удар.
Подъем и снижение: без подъема в стопе на внутренней части поворота.
Квикстеп самый быстрый и динамичный из танцев евростандарта. В этом танце нет романтичности вальса или конфликтности танго, здесь все весело, беззаботно и гармонично. Квикстеп появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка, первоначально исполнялся африканскими танцорами. А после дебюта в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и Квикстеп имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный - фокстрот слишком быстро, что вызывало много жалоб среди танцующих, поэтому быстрый фокстрот переродился в новое танцевальное направление – Квикстеп.
Квикстеп наполнен прыжками, подскоками с поворотами вправо, влево, назад с виражами вправо и влево, а главное настроение в его исполнении – легкость и беззаботность. Богатый вариациями, Квикстеп принято считать "малой грамматикой" стандартных танцев.
Движение: быстрое, легкое, воздушное, стремительное, скоростное.
Настроение: веселое, отличное, радостное, шутливое, остроумное.
Жизненность: праздник, удача, удовольствие.
Цвет: яркий.
Музыкальный размер: 4/4.
Тактов в минуту: 50.
Акцент: на 1 и 3 удар.
Подъем и снижение: Начинается подъем в конце 1, продолжается в течение 2 и 3, вверх/вниз в конце 4.
Клубный танец – широкое понятие, включающее в себя много танцевальных направлений. Стильная музыка, раскрепощенная обстановка, свободное позитивное общение, хорошее настроение, зажигательные “GO-GO танцоры”, – все это составляющие клубной атмосферы. В этой атмосфере непременно привлекают внимание люди, умеющие интересно двигаться, слышать музыку и отмечать музыкальные акценты пластикой тела в танце.
Hip-hop имеет резкое агрессивное настроение. Специфика танца - африканская пластика: раскачивающие, мягкие движения на полусогнутых ногах с полусогнутым корпусом, расслабленность мышц. На фоне зрительно расслабленного корпуса, возникают силовые элементы. Смена позиций ног может осуществляться через легкий соскок, короткие прыжки и повороты.
R-n-B базируется на элементах хип-хопа, но характер движения и пластика несколько иные: движения более мелкие, мягкие, амплитуда их меньше. Характерно напряжение мышц живота на фоне расслабления других мышц тела.
Funk. Характерные черты стиля – заводное настроение, мягкость движений, которые в момент музыкального акцента заканчиваются фиксацией.
House&Trance. Основные характеристики движения – амплитудность и цикличность. Важный момент в Хаусе это фиксации. Руки меняют положение быстро и четко.
Транс предполагает частые повторениях коротких движений на протяжении всего трека, напоминает прокручиваемое по кадрам изображение.
Клубная импровизация - то, что танцуют на танцполе, создает свой собственный танец, смешивая в нем элементы различных стилей, руководствуясь только собственным вкусом. Кто-то танцует house с элементами funk, кто-то R-n-B с элементами break, чаще всего перемешивают все, что знают.
Клубный танец – широкое понятие, включающее в себя много танцевальных направлений. Стильная музыка, раскрепощенная обстановка, свободное позитивное общение, хорошее настроение, зажигательные “GO-GO танцоры”, – все это составляющие клубной атмосферы. В этой атмосфере непременно привлекают внимание люди, умеющие интересно двигаться, слышать музыку и отмечать музыкальные акценты пластикой тела в танце.
Hip-hop имеет резкое агрессивное настроение. Специфика танца - африканская пластика: раскачивающие, мягкие движения на полусогнутых ногах с полусогнутым корпусом, расслабленность мышц. На фоне зрительно расслабленного корпуса, возникают силовые элементы. Смена позиций ног может осуществляться через легкий соскок, короткие прыжки и повороты.
R-n-B базируется на элементах хип-хопа, но характер движения и пластика несколько иные: движения более мелкие, мягкие, амплитуда их меньше. Характерно напряжение мышц живота на фоне расслабления других мышц тела.
Funk. Характерные черты стиля – заводное настроение, мягкость движений, которые в момент музыкального акцента заканчиваются фиксацией.
House&Trance. Основные характеристики движения – амплитудность и цикличность. Важный момент в Хаусе это фиксации. Руки меняют положение быстро и четко.
Транс предполагает частые повторениях коротких движений на протяжении всего трека, напоминает прокручиваемое по кадрам изображение.
Клубная импровизация - то, что танцуют на танцполе, создает свой собственный танец, смешивая в нем элементы различных стилей, руководствуясь только собственным вкусом. Кто-то танцует house с элементами funk, кто-то R-n-B с элементами break, чаще всего перемешивают все, что знают.
Наверное, не сохранилось на земле более древнего танца, чем bellydance (танец живота). Пройдя через тысячелетия, этот хвалебный гимн Женщине возрождается вновь, напоминая о ее истинной природе, ее мистической роли в сотворении Жизни и продолжении Рода. Искусство bellydance берет свое начало из глубины веков, отражая в себе древнейшие культы изобилия, плодородия и любви.
Искусство bellydance зародилось в арабских странах еще в древние времена, а потом распространилось в Египет, Турцию и Грецию. Изначально танцу живота юных девушек обучали в храмах, ведь считалось, что именно это искусство позволит им создать правильную атмосферу в семье, пленив мужа своими формами, сохранить красоту на долгие годы, а главное, легко выносить и родить здоровое потомство. И до сих пор ученые признают магическое воздействие танца живота на женское здоровье, и, прежде всего, на репродуктивную и половую систему.
Распространившись по всему миру, bellydance приобрел национальные черты и особенности каждой страны, в которой появлялся. На Ближнем Востоке танец живота еще называют танцем одного зрителя, ведь его танцует женщина для любимого мужчины. Этот танец исконно считается самым совершенным искусством соблазнения. В Индии значение придавалось каждому жесту, каждому движению руки и бедер, а танцовщицы были почитаемыми и уважаемыми людьми. В Древней Греции танец считался исцелением от недугов, а исполнялся он почти обнаженными танцовщицами. В Турции наоборот, запреты ислама накладывали свои традиции – наряд танцовщиц был плотным и скрывал практически все тело, а сам танец исполнялся вдали от мужских глаз. Широкому распространению и трансформации танца живота способствовали кочевники – цыгане, которые, выйдя из Индии и странствуя по всему миру, распространяли bellydance, перемешивая его с другими танцевальными техниками.
На сегодня bellydance имеет множество ипостасей. Это и искусство, это и спорт, это и оздоровление. Но, прежде всего, bellydance - это танец, позволяющий каждой женщине познать мистическую тайну своего предназначения, позволяющий открыть новые, неизведанные уголки своей души, достичь искусства управлять своим телом и великой гармонии души и тела. Причем, гармония и пленительность движений bellydance не зависит от возраста и форм танцовщицы. Этот танец может нести в себе задор и непринужденную сексуальность юности или же томную страстность зрелой женщины, подчеркнуть изгибы тонкого стана или соблазнительность пышных форм.
Танго зародилось в Аргентине, на стыке латиноамериканских танцев и африканских танцевальных форм, и долгое время оставалось любимым танцем африканских сообществ в Буенос-Айресе. Слово «танго» также имеет африканское происхождение. Оно применялось к музыке, полученной в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. Х.Л. Борхес писал: «Танго является «сыном» уругвайской милонги и «внуком» хабанеры».
Первый европейский показ танго состоялся в Париже, где и произвел невиданный фурор в 1910 г., а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах Старого света. После этого традиционное аргентинское танго обрело новую жизнь и новое дыхание, переродившись в особое танцевальное направление – европейское танго.
Чрезмерная близость танцующих еще немало лет шокировала откровенной чувственностью, но мировой успех танго был уже предрешен. Танго сначала завоевало танцплощадки мира, а в последствии вошло и в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев, позднее оно было переведено в Стандарт (международную программу).
Современная версия европейского танго характеризуется яркой внешней экспрессией, в отличие от традиционного аргентинского танго, где чувства переживаются внутри, глубоко в душе. Большое количество фигур, яркие эмоциональные движения сделали его любимым танцем публики. Танго – это живая страсть, воплощенная в движении. Этот танец имеет напористый, жесткий и активный характер, обнажающий самые сильные переживания.
Движение: компактное, резкое, убедительное, плавное, плоское, быстрая смена от медленного к быстрому, с замахом.
Настроение: страстное, огненное, агрессивное, быстрая смена настроения.
Жизненность: любовь, страсть, борьба, ненависть, нежность.
Цвет: черный, оранжевый.
Музыкальный размер: 2/4.
Тактов в минуту: 32-33.
Акцент: на 1 и 3 удар.
Подъем и снижение: нет, за исключением отдельных элементов.
(как заказывали)