PHOTO BATTLE IN ACTION - ФОТОКОНКУРС - ИНФОРМАЦИЯ PHOTO BATTLE "IN ACTION" - ФОТОКОНКУРС - ИНФОРМАЦИЯ
Условия: Для участия в конкурсе можно прислать только 1 фотографию. Фотография должна быть "In Action" в движении, т.е. снятая на тренировке, на баттле или в каком нибудь другом месте. Допускается коррекция в фотошопе, но пожалуйста никаких спецэфектов! Ты обязательно должен быть на фото. Фотографии, не соответствующие правилам, не будут выставлены.
Жюри, Оценивание: Жюри - это ваши друзья и другие люди которые будут за вас голосовать. Фотографии оцениваются любыми пользователями с помощью кнопок социальных сетей. Будет подсчитываться общее количество голосов.
Система батла Первый круг: Каждый день, в течении 50 дней, выставляется по 20 или 10 фотографий (точное решение будет принято перед началом конкурса) от различных участников. В конце дня определяется победитель, который проходит дальше. В результате, после первого круга, мы получаем 50 фотографий. Второй круг: Каждый день, в течении 5 дней, выставляется по 10 фотографий от различных участников. В конце дня определяется победитель, который проходит дальше. В результате, после второго круга, мы получаем 5 финалистов. Финал: Эти 5 фотографий будут батлиться между собой в течении недели, после чего будет выявлен победитель, набравший наибольшее число голосов.
Приз: 3 место - 1 000 баллов в копилку пользователя. 2 место - 3 000 баллов в копилку пользователя. 1 место - модная футболка + 5 000 баллов в копилку пользователя (подробнее о баллах)
Конкурс длится с 01.08.2011 до 01.10.2011 21:00.! Победители будут объявлены 01.10.2011 21:10. время проведения может меняться! следи за новостями!
Люди о САШЕ ПЭ FRESH-SCHOOL.RUMAFIA13 Костя:Семинары я тоже посещал. С Сашей Пэ семинар был в прошлом году, там было просто нереально! Пэ прокачивал фанком, историей брейк-данса, всем-всем. Впитал эмоции.
Hip Hop Culture 12 ноября 1974 года Официальным днем рождения организации Universal Zulu Nation, во главе которой стоит легендарный Afrika Bambaataa, насчитывающей в настоящий момент свыше 400 000 членов по всему миру, считается 12 ноября 1973 года. Официальным днем рождения самого хип-хопа является тот же самый день, только год спустя – 12 ноября 1974 года. По здравому размышлению над упомянутыми фактами, не остается ничего другого, как встретить даты этих, переваливших возрастом за тридцатник, движений месячником ударного празднования. Также ноябрь является месяцем начала джэмов под крышей. В течение всего теплого времени года хип-хоп сообщество устраивало свои слеты и соревнования, когда товарищеские, когда и не очень, на свежем воздухе. Благо в Нью-Йорке, каким бы каменноджунглевым он ни был, всегда существовали парки, которые привлекали креативных хип-хопперов и всех им сочувствующих для проведения совместного досуга под знаком хип-хопа. Теперь же с наступлением осенне-зимнего сезона все тусовки перебираются примерно на семь месяцев из парков в закрытые помещения – общественные центры, школы и так далее. В течение этого месяца всей хип-хоп нации предлагается отдавать дань тем, кто стоял у истоков, закладывал фундамент и мостил дорогу для тех, кто продолжает поддерживать богатые традиции этой культуры.
Безусловно, Zulu Nation, ставшая всемирной организацией, прикладывает все усилия для продвижения хип-хопа и в иные дни и недели, но именно ноябрьские числа предлагается сделать ежегодными традиционными днями всеобщего празднования, как это фактически было с момента основания. Созданная непосредственно самим отцом-основателем Afrika Bambaataa, "The Universal Zulu Nation" является старейшей, самой многочисленной и наиболее уважаемой хип-хоп организацией во всем мире. Среди ее членов и поддерживающих ее деятельность людей присутствуют многие легендарные и просто популярные артисты. Энтузиасты того, что принято называть true school (настоящая школа - без попыток деления на старую или новую, главное, чтобы не фэйк) со всего мира в эти дни будут съезжаться в Нью-Йорк, чтобы принять участие в празднованиях Zulu Hip Hop Anniversary. Все позитивное хип-хоп сообщество, чьи члены представлены практически во всех срезах общества, соберется вместе, чтобы восчитать, востанцевать, возрисовать то, что является истинной первоначальной сущностью хип-хопа. Многие артисты, которые в эти дни будут устраивать свои выступления в фонд этой организации, несмотря на то, что являются общепризнанными звездами, все равно каждый ноябрь возвращаются в Нью-Йорк, чтобы отдать должное сообществу, которое поддерживает их с самых первых дней их карьеры.
В первое время своего становления это движение не имело своего собственного названия, пока Африка Бамбата не начал называть его "хип-хоп". Сам термин на самом деле в оригинале был изобретен человеком по прозвищу Lovebug Starski еще в 70-х, за десять лет до того, как это название получило всемирную известность. Хип-хоп был празднеством жизни, потихоньку обрастая своими известными ныне элементами и формируясь в целое движение. Благодаря своей энергии, динамике и заложенному потенциалу хип-хоп культура претерпевала качественные преобразования и в результате даже стала ключевым элементом в сегодняшней многомиллиардной индустрии. Начиная с 80-х годов, реп-индустрия и средства массовой информации (они же СМИ, они же медиа) сделали все, чтобы понятия хип-хоп и рэп для большинства людей стали синонимами, отодвинув остальные элементы этой культуры на задний план. В свете такого вопиющего недосмотра Zulu Nation стала продвигать так называемый пятый элемент культуры (помимо четырех привычных – репа, брейка, граффити и диджеинга). Этим элементом стало "Знание", предназначение которого состояло в донесении информации и образовании людей в областях истории и основополагающих элементов истинной хип-хоп культуры. Декларация Бамбаты звучала так: "Когда мы создавали хип-хоп, мы рассчитывали, что он станет аккумулятором мира, любви, единства и умения радоваться в противовес негативу, захлестнувшему улицы (бандитские разборки, распространение наркотиков, самоуничижение, насилие среди носителей африканских и латинских корней). И даже, несмотря на то, что этот негатив проявляется то там, то здесь, мы играем значительную роль в разрешении конфликтов и продвижении позитива, что является культурным прогрессом".
Хип-хоп это средство, дающее бессчетное число уроков. Африка Бамбата считает, что хип-хоп головы не должны ограничиваться только знаниями в области хип-хопа. Он пытается доказать и всячески способствовать тому, что хип-хоп может быть использован как катализатор, позволяющий овладеть такими качествами как: информированность, знание, мудрость, понимание, свобода, справедливость, равноправие, мир, общность, любовь, уважение, ответственность и возрождение, преодоление трудностей, экономика, математика, наука, жизнь, правда, факты и вера. Хип-хоп культура определяется как движение, выражающее себя посредством артистических средств, которые мы называем элементами. Основными элементами являются уже знакомые нам MC'ing / Rapping (искусство эмси – мастера церемонии, начитывание репа), DJ'ing (мастерство диджея, вовсе не ограничивающееся сведением двух треков между собой), WRITING / Aerosol Art (росписи при помощи аэрозольных баллончиков – одна из исторических ипостасей граффити), SEVERAL DANCE FORMS (определенные танцевальные формы, которые включают в себя также и Breaking, Up-Rocking, Popping, и Locking) и, как связующий элемент всего вышеперечисленного, пятый элемент – KNOWLEDGE (знание). Также существуют и другие не основные элементы хип-хопа Vocal Percussion / Beat Boxing (звукоизвлечение нетипичных звуков при помощи речевого аппарата, битбокс – дословно коробочка с ритмом), мода (да-да) и так далее. За последние 20 лет хип-хоп культура стала оказывать огромное влияние на многие стороны мира развлечений благодаря созиданию, которое несли с собой составляющие ее музыка, танец, художество, поэзия и мода.
Благодаря своим скудным знаниям о хип-хопе, как о целой культуре, многочисленные представители молодежи ошибочно полагают, что хип-хоп это раскуривание косяков, употребление 40-градусных напитков, рассекание в одежде, на которой через всю грудь кричит чья-то дизайнерская марка, таскание с собой пушек и посещение стрип-клубов. В силу этого хип-хоп получает такое негативное выражение в лице многих артистов, которые трудятся на ниве рэпа. Этот отрицательный образ обычно провоцируется и продвигается звукозаписывающей индустрией и разными другими корпорациями, которые эксплуатируют культуру, чтобы воздействовать на мораль и умонастроение молодежи. Universal Zulu Nation полагает, что все-таки есть существенная разница между обсуждением негатива (активизм) и продвижением его как желанного образа жизни. "Такие слова как gangsters, pimps, playas, hustlers, niggers, spics и другие непочтительные термины, направлены против нас же самих и, к сожалению, теперь они проникли в наш повседневный лексикон. Наши предки боролись и умирали, чтобы мы были свободны от этого отвратительного рабского менталитета, а теперь они, скорее всего, ворочаются в своих могилах". Бамбата предлагает задуматься об одной простой вещи "Неужели мы, как будто в аду, превратились из Бога в дога?".
Все вышесказанные слова Zulu Nation обращает ко всем жителям планеты, называемой Земля. Те, кто преднамеренно занимается ретушью, создавая свою собственную историю хип-хопа - изучите, наконец, тему. Все желающие могут войти в контакт с Universal Zulu Nation на их основном сайте www.ZuluNation.com
Funk – на слэнге обитателей черных гетто означает "запах человеческого тела в момент сексуального возбуждения" (поэтому последовательные фанкмены из постели не вылезают). История музыки Фанк Funky Hotel С подачи пианиста Хорэса Сильвера, который в 1952 году назвал одну из своих пьес “Funky Hotel”, словом “funk” в конце 50-х годов стали назвыать новую музыку, вышедшую из соула и отличавшуюся от него коренным образом. Funk - на слэнге обитателей черных гетто означает “запах человеческого тела в момент сексуального возбуждения” (поэтому последовательные фанкмены из постели не вылезают). Во второй половине 50-х и в 60-е годы развитие фанка шло двумя путями - музыканты играли фанки-джаз, рассчитанный на широкую аудиторию и психоделик-фанк, доступный далеко не каждому. Типичными представителями фанки-джаза были уже упомянутый Хорэс Сильвер со своим ансамблем, Квинтет братьев Adderley, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green, Jimmy Smith, Jack McDuff, и, конечно, барабанщик Арт Блейк - бессменный лидер группы “Jazz Messengers”. Последний за десятки лет творчества сумел собрать вокруг себя несколько поколений великих исполнителей, начиная с таких классиков как Benny Golson, Bobby Timmons, Lee Morgan, Wayne Shorter, и заканчивая представителями новой школы в лице российского трубача-эмигранта Валерия Пономарева и недавно взошедшей звезды - Winton Marsalis. Именно Арт Блейки и заложил основы фанк-джаза. Фанк в Парламенте “Выделению фанка” способствовала и калифорнийская психоделическая рок-музыка, в частности кислотный рок. В 1966 году Силвестр Стюарт, он же Слай Стоун создал в Сан-Франциско негритянскую группу “Sly and the Family Stone”, стиль которой определялся как психоделический фанк, оказавший заметное влияние как на белых фанов прогрессив рока, так и на ряд негритянских соул-групп, таких как, например, “Temptations”. И уже в 1971 году в хит-парадах крутилось несметное количество дисков и песен, в названии которых присутствовало слово “фанк”. В тот же период в молодежной туссовке стал чрезвычайно популярен саксофонист Charles Lloyd, который также начал использовать ритмику фанка, совмещая ее с медитативностью психоделического рока. Одним из идеологов и пропагандистов фанка стал певец, композитор и продюсер Джордж Клинтон. Он создал такие фанк-группы как “Parliament” “Funkadelic”, “Funkenstain” и т.д. Клинтон воспринимал фанк, как философию жизни. Ответ на все мировые проблемы. Обложки его пластинок конца 70-х украшались изображением знака фанка - буквой “U” и лозунгом “One Nation United under the Groove” (“Единая нация, объединенная грувом”). Groove - чисто негритянский сленговый термин, обозначающий нечто зажигательное, душевный подъем, драйв. А знак “U” (поднятый кулак с вытянутыми указательным пальцем и мизинцем) - так называемая “коза”, употребляемая металлистами и новыми русскими, означает отнюдь не рога дьявола и не пальцы веером. Это символ единства, борьбы и свободы. Одним из ярчайших представителей фанка был, есть и остается Eddie Harris. Он выделялся из туссовки джазменов своим особым пристрастием, до истеричности, к фанку и соулу.
В начале 70-х, наряду с Тиной Тернер, Уилсоном Пикеттом и Карлосом Сантана, его включили в состав специальной труппы американских поп-звезд, совершившей турне по тем местам Западной Африки, откуда начался вывоз черных рабов в USA. Они давали концерты на больших сценах и в захолустных деревушках, пытаясь войти в контакт с совершенно иным миром. Сразу после этого вышел документальный фильм “Soul to soul”, где показана попытка воссоединения культур. Сам Эдди Харрис в 1966 году написал пьесу “Freedom Jazz Dance”, которая стала важной вехой перехода к новой ритмике “фанка”. Многие музыканты сразу просекли, откуда ветер дует, и стали делать свои версии этой композиции - ремиксы, то бишь. Первым из них был легендарный Miles Davis. Джеймс Браун Но!!! До сих пор наиболее заметной и влиятельной фигурой в фанк музыке, растянутой рэпперами на кусочки (надо же где-то дергать сэмплы!) остается Джеймс Браун, который к концу 60-х уже прославился, как исполнитель соул-гуру. Вдохновленный фанком он делает свою музыку более жесткой и ритмически острой - время диктует ритм, отличный от “мягкости” соула - убивают Мартина Лютера Кинга, активизмруются “Черные Пантеры”, жизнь хлещет через край… Пик популярности Брауна как фанк-артиста пришелся на середину 70-х, после выхода пластинок “Sex Machine Today” и “Body Heat”. Манера его пения и характер оркестровки серьезно повлияли на целое поколение фанк-музыкантов, например, ребят из группы Cool and the Gang, Ohio Players, Crusaders. Расизм Несмотря на заявленное единство, как и в истории с соулом и джазом, черным музыкантам страшно не нравилось, что техникой фанка овладевают и белые парни. Как-то в интервью журналу “Down Beat” популярные в 70-х черные фанкмены братья Джонсон - барабанщик и гитарист - на вопрос, как они относятся к группе “Average White Band” (“Обыкновенный белый оркестр”), немного замявшись, ответили, что не знают такого коллектива. Понятное дело, это была откровенная лажа. Постепенно цвет кожи перестал быть показателем и здесь. Появилось немало смешанных групп в стиле фанки-фьюжн, например “Tower of Power”. В дальнейшем, переплыв океан, фанк причалил и к берегам Европы. Туманный Альбион порадовал такими группами как Linx, Shakatak и Level 42, Исландия - Mezza Forte, Дания - Entrance, Финляндия - Pirpaukke, Польша - Extra Ball, и даже Советский Союз не отстал, а подарил если не миру, то хотя бы себе любимому группу Арсенал с ее несменным лидером Алексеем Козловым. Во второй половине 70-х и в 80-е годы стало ощутимо влияние стиля фанк на джаз, рок и поп-музыку. В джаз-рок, замененном в последствии термином “фьюжн” или “фанки-фьюжн”, на смену свойственной ему R&B фактуре приходит фанк. Скажем, если музыка группы “Chicago” напоминает рок, то уже “Mahavishny Orkhestra”, ‘Weather Report”, “Return to Forever” или записи Хэрби Хэнкока (начиная с диска “Head Hunters”) джаз-роком не назовешь - это уже джаз-фанк. С 70-х годов соул и фанк развивались в США вполне самостоятельно, противопоставляя себя “белому” гитарному року. Стили настолько проникли друг в друга, что если мы имеем дело не с классическими образцами музыки соул или фанк, определить где тот или иной стиль, зачастую невозможно. Даже в рамках одной композиции иногда встречаются характерные, как для фанка, так и для соула ходы. Для фанка характерен ровный драйв с переносом акцентов на сильные доли, поэтому ритмическая основа фанка более монотонна, но и более изощренна. Фанк-музыканты научились создавать сложные фактуры, не выходя за рамки одного аккорда! Именно в среде фанкменов зародилась особая техника игры на бас гитаре - slap (щелчок), повлиявшая, в первую очередь, на игру ударных. Панк-фанк В конце 70-х в фанк среде вспыхнул еще один бум, в связи с появлением его новой разновидности “панк-фанк|”, связанного с именами Рика Джеймса и Орнетта Коулмена. Последний вы
был признан одним из отцов американского джазового авангарда. А ритм на “восемь восьмых”, столь любимый Коулменом стал использоваться его последователями в стиле “панк-фанк”. Черные фанк-виртуозы - Блад Алмер и Рональд Шенон-Джексон, взяв за основу гармолодическую теорию Коулмена, приложили ее на практике к жесткой, “припанкованной” манере исполнения в стиле фанк. К обычному фанку здесь прибавились все причиндалы панк-культуры: обесбашенная прическа, одежда, тематика песен, повышенная агрессивность поведения на сцене. Начиная с 80-х годов фанк стал переходить на электронное звучание. Этому способствовали записи Майкла Джексона, Принса, Марвина Гея, Чаки Кхана - они сделали фанк одним из видов поп-музыки, более легким и доступнымдля публики. Фанк в его наиболее ярких проявлениях оказался музыкой, которая требовала как от исполнителей, так и от фанатов огромных энергетических затрат и понимания. Поэтому вскоре выяснилось, что назвать себя настоящими фанкменами могут далеко не многие. Массовый потребитель (толпа, одним словом) требовал чего-то попроще, подоходчивее и поспокойнее. По времени это совпало со спадом интереса к арт-року, хард-року, блюз-року, фолк-року. И вот с середины 70-х годов на подмостки выходит “диско”, тот же фанк, обезличенный и выхолощенный, тупой до примитивизма. Да и сам стиль фанки-фьюжн начал постепенно упрощаться и переходить на коммерческую основу. Только в начале 80-х годов, когда диско-музыка окончательно приелась, фанк, как не менее танцевальная, но гораздо более живая и душевная форма, стал по-настоящему популярен, в том числе и в Европе. Сool Jazz В 90-е годы облегченный вид “фьюжн” стал называться cool jazz. Причем, если в понимании Майлза Дэйвиса, выпустившего в 1949 году пластинку “Birth of Cool”, термин cool-jazz означал именно “холодный” джаз, то в 90-е это уже переводилось, как “модный джаз”. А сам кул-джаз в лице его представителей Дэйвида Сэнборна, Гровера Вашингтона, Кенни Джи, Ли Ритенура, Боба Джеймса сделался одним из видов, хотя и культовой, но все же фоновой музыки.
FOUDNATION IS: KEN SWIFT: Основа это совмещение умственного подхода, философии, манеры, ритма, стиля и характера соединенных в движении. Основа это не движения, люди думают так: "ООО, у меня есть основы" и делают пару перепрыжек с ноги на ногу в апроке, потом свип, потом чеер фриз и говорят, что у них есть основа, но основа это не движение. Основа - это способность понимать, соединяя музыку и показывая свою манеру и добавляя ко всему этому специфику, движение. Если вы не делаете движение необычным, специфичным, исполненным со вкусом - значит это не основа. Основа для меня это проявлении в движении манеры, всего. Люди думают Основа это только движения. Основные движения это самые первые движения которые Бибои делали в 70-ых. Эти движения могут быть названы основными, но ни какое движение не может быть движением из основы до тех пор пока в нем нет стиля, потому что если вы делаете движение без стиля и без вкуса - это просто убого. Это не основа, основа это комбинация манеры и понимания песни помещенное во главу ТопРока, движения и Вас самих, тех кем Вы являетесь. Вот это основа.
КАСТИНГ ДЛЯ ТАНЦОРОВ КАСТИНГ- Москва!!! В новый театрально-танцевальный проект (performance) режиссера Лилии Борнашевой (канал Культура) требуются: танцоры (мужчины) имеющие танцевальную подготовку Приветствуется знание hip-hop new& old school Возраст: от 18 до 25 лет Рост: 170-180 см Репетиции - не оплачиваются. Далее - оплата за каждый показ.
Я щас смотрю их и офигеваю, как все понятно и ясно. Некоторые элементы уже получаются отлично. Поэтому я поддерживаю виртуальное обучение по брейку. =)))
Фестивали по брейк дансу 20-21 ноября 2009 года. Город Калуга. Фестиваль по брейк-дансу KINGS OF THE UNDERGROUND 7 Место проведения: Калуга, Площадь Старый Торг 2 - это здание Администрации губернатора (Белый дом), зал находится на территории администрации. 20 ноября: начало в 18.00 по московскому времени!
В программе первого дня:
- TopRock Battle 1 vs 1 (взнос с участника 100 рублей) (приз за первое место 3000 рублей) - B-Girl Battle 1 vs1 (взнос с участника 100 рублей) (приз за первое место 3000 рублей) - FootWork Battle 2 vs 2 (взнос с команды 200 рублей)(приз за первое место 6000 рублей) - и конечно же круги,круги,круги!!!!
21 ноября: начало в 17.00 по московскому времени!
В программе второго дня:
- Battle 3 vs 3 (взнос с команды 300 рублей)(приз за первое место 12000 рублей + за 1 и 2 место грамоты и призы от спонсоров) - круги круги круги........
В НОЧЬ С 20 ПО 21 НОЯБРЯ БУДЕТ СЛЕДУЮЩАЯ ПРОГРАММА: FUNK PARTY АлКоFUNK 2 АлкоFunk 2
ОДИН ИЗ КРУПНЕЙШИХ ФЕСТИВАЛЕЙ ГОДА - "BATTLE CHELLES PRO" - Официальный ОТБОРОЧНЫЙ этап на Чемпионат Европы по брейк дансу 2009.
- crew vs crew (8x8) - оплата ПОЕЗДКИ во Франция на Чемпионат Европы! - Bboys (2x2) - Поездка во Францию на участие в Финалах "Battle Chelles Pro". - Bgirls (2x2) - Призы от спонсоров.
Точный адрес: 1 декабря – спорткомплекс «ОЛИМПИЙСКИЙ», начало 17:00 (Квалификация Битвы 8х8- отборочный тур, BGirls 2х2). Адрес: Олимпийский проспект, дом 16 (ст.метро «Проспект мира») 2 декабря: клуб "АРМА 17"(Квалификация БИТВ 2х2, финалы, битвы 1/4 финалов всех дисциплин 8х8, 2х2, BGirls 2х2). Адрес: г. Москва, Сусальный пер., д 5 стр. 17 (ст.метро «Курская»)
Коротко о фестивале: Фестиваль проводится в 2 дня по нескольким молодежным дисциплинам: 1. Брейк данс: «Командные БИТВЫ 8х8» (более 32 команд) – проходят в 1-ый, а финалы - во второй день. 2. Брейк данс «БИТВЫ 2 на 2» (более 50 команд) – квалификация и финалы проходят во 2-ой день (17:00); 3. Брейк данс «БИТВЫ BGIRLS 2х2» (женский зачет)– в 1-ый -квалификация, во 2-ой день-финалы; 4. SEVEN 2 SMOKE («СЕВЕН ТУ СМОК»), восемь сильнейших участников – только во 2-ой день (2 декабря 09); 5. Бит-боксинг (голосовое воспроизведение звуков и битов в микрофон) – показательные выступления.
ВПЕРВЫЕ РОССИЯ - В СПИСКЕ СТРАН-УЧАСТНИЦ ОТБОРОЧНОГО ТУРА НА КРУПНЕЙШИЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КОНТЕСТ МИРОВОГО МАСШТАБА!!!
ФЕВРАЛЬ 2010 ГОД - JUSTE DEBOUT RUSSIA САНКТ- ПЕТЕРБУРГ !!!!
JUSTE DEBOUT PARIS -это ежегодная встреча, объединяющая тысячи самых ярких, оригинальных и востребованных танцоров со всего мира. Предварительный отбор на крупнейший международный фестиваль проводится в десятках стран Азии и Европы. Победители отборочного тура встречаются на финальном мероприятии в Париже.
Наконец-то танцоры России и Ближнего Зарубежья получают долгожданную возможность принять участие в грандиозном отборочном туре!!!!
Итак, JUSTE DEBOUT RUSSIA состоит из двух частей:
Первая– это серия мастер –классов от приглашенных судей, в составе которых сильнейшие хореографы мира; это профессионалы, работающие с такими звездам как Mya, Jay-Z, Mary J.Blige, Kelly Rowland, Shakira, Gwen Stefani, Katy Perry,Suga Hill Gang и многим другим.
Вторая часть- баттлы, а вернее dance meeting, яркие «танцевальные встречи»– в течение которых жюри- мировые профессионалы- определят имена лучших танцоров.
Мероприятие пройдет в следующие даты:
11.02 Санкт – Петербург: Предварительный отбор участников.
12.02 Санкт – Петербург: ФИНАЛ JUSTE DEBOUT RUSSIA.
Победители российского отборочного тура отправятся в Париж на финал JUSTE DEBOUT PARIS!!!
JUSTE DEBOUT – важнейшее событие в танцевальном мире, результат многих лет кропотливой, серьезной работы. Это не конкурс и не соревнование. Это квинтэссенция безудержной энергии хип-хопа , событие, объединяющее миллионы людей во всем мире!!!!
Грандиозные танцевальные бои TELE2DanceFight - Part 3 Грандиозные новости! Долгожданные танцевальные бои TELE2DanceFight - Part 3 состоятся уже 6 ноября 2011 года в ДС "Юбилейный (СПб)!!!! Еще жестче конкуренция, еще масштабнее декорации, еще круче танцы!
кастинг танцоров в проект КАСТИНГ- Москва!!! В новый театрально-танцевальный проект (performance) режиссера Лилии Борнашевой (канал Культура) требуются: танцоры (мужчины) имеющие танцевальную подготовку Приветствуется знание hip-hop new& old school Возраст: от 18 до 25 лет Рост: 170-180 см Репетиции - не оплачиваются. Далее - оплата за каждый показ.
Танцевальные залы в АРЕНДУ! Танцевальные залы в АРЕНДУ! Дневное и вечернее время! 3 зала: 30 м и 45 м– 500-600р., 75 м – 700-1000 р. 2 мин. пешком от М. Автозаводская 1-й Автозаводский проезд, дом 5. Тел. 675 65 75
О бальных танцах Бальные танцы Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и sосal dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open. Еще одним направлением конкурсного танца являются соревнования смешанных пар Профессионал-Любитель (Pro-Am) данное направление особенно развито в США и Канаде.
В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним — «American Smooth», «American Rhythm».
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.
Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.
Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница.
ЛАТИНА ЛАТИНОАМЕРИКАНСКАЯ ПРОГРАММА Программу Латиноамериканской программы танцев или Латина (Latin) составляют 5 основных танцев, такие как: Самба (Samba), Ча-ча-ча (Cha-Cha-Cha), Румба (Rumba), Пасодобль (Paso Doble) и Джайв (Jive). Порядок исполнения танцев на конкурсе следующий:
Квикстеп Музыкальный размер: 4/4. Темп: 50-52 bpm.
Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка, первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и Квикстеп (Quickstep) имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный - фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете, развилось два различных танца, медленный фокстрот, темп был замедлен до 29-30 тактов в минуту, и Квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, исполняемого в темпе 48-52 тактов в минуту. Одним из танцев повлиявшим на развитие Квикстепа был популярный Чарльстон.
Медленный Фокстрот Музыкальный размер: 4/4. Темп: 28-30 bpm.
Фокстрот, танец, который родился в двадцатом столетии и был назван так в честь Американского исполнителя Гарри Фокса (Harry Fox). Первоначально он исполнялся в темпе 48 тактов в минуту. Проблема, которая привела Фокстрот к двум направлениям, это темп музыки. Под ту музыку, которая исполнялась в темпе приблизительно 50 - 52 такта в минуту танцевали Квикстеп (Quickstep) или Быстрый Фокстрот, а под ту, которая исполнялась в темпе 32 такта в минуту (более медленно) - Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot). Обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций является одновременно и простым, и сложным танцем.
Первый раз Танго было исполнено в Европе перед 1-ой Мировой войной, в темпе 36 тактов в минуту. Оно пришло из Буэнос-Айреса (Аргентина), где было исполнено в первый раз в "Barria Las Ranas", гетто Буэнос-Айреса. Оно было тогда известно под названием "Baile con corte" (танец с отдыхом). "Денди" Буэнос-Айреса изменили танец двумя способами. Сначала они изменили так называемый "Ритм Польки" в "Хабанера ритм", а во-вторых, они назвали этот танец Танго.
В этом топике можно задавать любые вопросы по теме блога!
PHOTO BATTLE "IN ACTION" - ФОТОКОНКУРС - ИНФОРМАЦИЯ
Условия:
Для участия в конкурсе можно прислать только 1 фотографию.
Фотография должна быть "In Action" в движении, т.е. снятая на тренировке, на баттле или в каком нибудь другом месте.
Допускается коррекция в фотошопе, но пожалуйста никаких спецэфектов!
Ты обязательно должен быть на фото.
Фотографии, не соответствующие правилам, не будут выставлены.
Жюри, Оценивание:
Жюри - это ваши друзья и другие люди которые будут за вас голосовать.
Фотографии оцениваются любыми пользователями с помощью кнопок социальных сетей.
Будет подсчитываться общее количество голосов.
Система батла
Первый круг:
Каждый день, в течении 50 дней, выставляется по 20 или 10 фотографий (точное решение будет принято перед началом конкурса) от различных участников. В конце дня определяется победитель, который проходит дальше.
В результате, после первого круга, мы получаем 50 фотографий.
Второй круг:
Каждый день, в течении 5 дней, выставляется по 10 фотографий от различных участников. В конце дня определяется победитель, который проходит дальше.
В результате, после второго круга, мы получаем 5 финалистов.
Финал:
Эти 5 фотографий будут батлиться между собой в течении недели, после чего будет выявлен победитель, набравший наибольшее число голосов.
Приз:
3 место - 1 000 баллов в копилку пользователя.
2 место - 3 000 баллов в копилку пользователя.
1 место - модная футболка + 5 000 баллов в копилку пользователя (подробнее о баллах)
Конкурс длится с 01.08.2011 до 01.10.2011 21:00.!
Победители будут объявлены 01.10.2011 21:10.
время проведения может меняться! следи за новостями!
Количество участников ограничено! Поэтому спешите!
http://bboyscene.ru/photobattle.html
3 место, "Puma Battle", г.Москва, в составе команды "Бит Мастерс",
3 место, фестиваль "Banana Mama-3", 2006 г., г.Москва, в составе команды "Мафия 13",
2 место, брейк-батл в "Крокус Сити", 2007 г., г.Москва, в составе команды "Мафия 13",
1 место, фестиваль "Face to Face", 2008 г., 1 на 1,
2 место, "Zelic Battle", г. Зеленоград, 2007 г.,1 на 1,
2 место, брейк-фестиваль "Kings of Underground", 2008 г., г.Калуга, в составе команды "Мафия 13",
2 место, брейк-фестиваль "Kings of Underground", 2009 г., г.Калуга, в составе команды "Мафия 13"
1 место, фестиваль "Roka Fest". 2009 г., г.Рязань, в составе команды "Своя Рок Мафия"
3 место, фестиваль "Xип-Xоп Fight", 2007 г., г.Москва, в составе команды "Мафия 13",
2 место, фестиваль "Хип-Хоп Fight", 2008 г, г.Москва, в составе команды "Мафия 13",
2 место, фестиваль "Juice", 2008 г., г.Москва, в составе командаы "Soviet Rockerz",
2 место, фестиваль "Все стили в силе", 2009 г., г.Пермь, в составе команды "Soviet Rockerz",
2 место, фестиваль "Funk of the Rock", 2008 г., г.Москва, в составе команды "Soviet Rockerz",
3 место, фестиваль "Нереальные танцы", 2009 г., г.Москва, в составе команды "Мафия 13"
2 место, фестиваль "Cutch The Beat", 2009 г., г.Москва, в составе команды "Мафия 13"
1 место, фестиваль "Timka Battle", 2007 г., г.Москва, в составе команды "Mafia 13",
2 место, фестиваль "Battle Chelles Pro Russia", 2009 г.,в составе команды "Мафия 13 - Бмт",
1 место в батле по Топ-року, клуб "Культ", г.Москва, 2010 г., 1 на 1,
3 место, фестиваль "Battle Style", 2010 г., г.Владимир, в составе команды "Мафия 13", 2 на 2,
1 место, фестиваль "BREAKIDZ 200TEN", 2010 г., г. Харьков, в составе сборной команды "Москва-Питер".
1 место, хип-хоп фестиваль "Прокач",г.Сергиев-Посад, 2 на 2,август 2010 г.
1 место фестиваль "CAT4H THE WAVE" 5x5 август 2010.
Костя:Семинары я тоже посещал. С Сашей Пэ семинар был в прошлом году, там было просто нереально! Пэ прокачивал фанком, историей брейк-данса, всем-всем. Впитал эмоции.
Официальным днем рождения организации Universal Zulu Nation, во главе которой стоит легендарный Afrika Bambaataa, насчитывающей в настоящий момент свыше 400 000 членов по всему миру, считается 12 ноября 1973 года. Официальным днем рождения самого хип-хопа является тот же самый день, только год спустя – 12 ноября 1974 года. По здравому размышлению над упомянутыми фактами, не остается ничего другого, как встретить даты этих, переваливших возрастом за тридцатник, движений месячником ударного празднования. Также ноябрь является месяцем начала джэмов под крышей. В течение всего теплого времени года хип-хоп сообщество устраивало свои слеты и соревнования, когда товарищеские, когда и не очень, на свежем воздухе. Благо в Нью-Йорке, каким бы каменноджунглевым он ни был, всегда существовали парки, которые привлекали креативных хип-хопперов и всех им сочувствующих для проведения совместного досуга под знаком хип-хопа. Теперь же с наступлением осенне-зимнего сезона все тусовки перебираются примерно на семь месяцев из парков в закрытые помещения – общественные центры, школы и так далее. В течение этого месяца всей хип-хоп нации предлагается отдавать дань тем, кто стоял у истоков, закладывал фундамент и мостил дорогу для тех, кто продолжает поддерживать богатые традиции этой культуры.
Безусловно, Zulu Nation, ставшая всемирной организацией, прикладывает все усилия для продвижения хип-хопа и в иные дни и недели, но именно ноябрьские числа предлагается сделать ежегодными традиционными днями всеобщего празднования, как это фактически было с момента основания. Созданная непосредственно самим отцом-основателем Afrika Bambaataa, "The Universal Zulu Nation" является старейшей, самой многочисленной и наиболее уважаемой хип-хоп организацией во всем мире. Среди ее членов и поддерживающих ее деятельность людей присутствуют многие легендарные и просто популярные артисты. Энтузиасты того, что принято называть true school (настоящая школа - без попыток деления на старую или новую, главное, чтобы не фэйк) со всего мира в эти дни будут съезжаться в Нью-Йорк, чтобы принять участие в празднованиях Zulu Hip Hop Anniversary. Все позитивное хип-хоп сообщество, чьи члены представлены практически во всех срезах общества, соберется вместе, чтобы восчитать, востанцевать, возрисовать то, что является истинной первоначальной сущностью хип-хопа. Многие артисты, которые в эти дни будут устраивать свои выступления в фонд этой организации, несмотря на то, что являются общепризнанными звездами, все равно каждый ноябрь возвращаются в Нью-Йорк, чтобы отдать должное сообществу, которое поддерживает их с самых первых дней их карьеры.
Начиная с 80-х годов, реп-индустрия и средства массовой информации (они же СМИ, они же медиа) сделали все, чтобы понятия хип-хоп и рэп для большинства людей стали синонимами, отодвинув остальные элементы этой культуры на задний план. В свете такого вопиющего недосмотра Zulu Nation стала продвигать так называемый пятый элемент культуры (помимо четырех привычных – репа, брейка, граффити и диджеинга). Этим элементом стало "Знание", предназначение которого состояло в донесении информации и образовании людей в областях истории и основополагающих элементов истинной хип-хоп культуры. Декларация Бамбаты звучала так: "Когда мы создавали хип-хоп, мы рассчитывали, что он станет аккумулятором мира, любви, единства и умения радоваться в противовес негативу, захлестнувшему улицы (бандитские разборки, распространение наркотиков, самоуничижение, насилие среди носителей африканских и латинских корней). И даже, несмотря на то, что этот негатив проявляется то там, то здесь, мы играем значительную роль в разрешении конфликтов и продвижении позитива, что является культурным прогрессом".
Хип-хоп культура определяется как движение, выражающее себя посредством артистических средств, которые мы называем элементами. Основными элементами являются уже знакомые нам MC'ing / Rapping (искусство эмси – мастера церемонии, начитывание репа), DJ'ing (мастерство диджея, вовсе не ограничивающееся сведением двух треков между собой), WRITING / Aerosol Art (росписи при помощи аэрозольных баллончиков – одна из исторических ипостасей граффити), SEVERAL DANCE FORMS (определенные танцевальные формы, которые включают в себя также и Breaking, Up-Rocking, Popping, и Locking) и, как связующий элемент всего вышеперечисленного, пятый элемент – KNOWLEDGE (знание). Также существуют и другие не основные элементы хип-хопа Vocal Percussion / Beat Boxing (звукоизвлечение нетипичных звуков при помощи речевого аппарата, битбокс – дословно коробочка с ритмом), мода (да-да) и так далее. За последние 20 лет хип-хоп культура стала оказывать огромное влияние на многие стороны мира развлечений благодаря созиданию, которое несли с собой составляющие ее музыка, танец, художество, поэзия и мода.
Все вышесказанные слова Zulu Nation обращает ко всем жителям планеты, называемой Земля. Те, кто преднамеренно занимается ретушью, создавая свою собственную историю хип-хопа - изучите, наконец, тему. Все желающие могут войти в контакт с Universal Zulu Nation на их основном сайте www.ZuluNation.com
История фанка
Funk – на слэнге обитателей черных гетто означает "запах человеческого тела в момент сексуального возбуждения" (поэтому последовательные фанкмены из постели не вылезают). История музыки Фанк Funky Hotel С подачи пианиста Хорэса Сильвера, который в 1952 году назвал одну из своих пьес “Funky Hotel”, словом “funk” в конце 50-х годов стали назвыать новую музыку, вышедшую из соула и отличавшуюся от него коренным образом. Funk - на слэнге обитателей черных гетто означает “запах человеческого тела в момент сексуального возбуждения” (поэтому последовательные фанкмены из постели не вылезают). Во второй половине 50-х и в 60-е годы развитие фанка шло двумя путями - музыканты играли фанки-джаз, рассчитанный на широкую аудиторию и психоделик-фанк, доступный далеко не каждому. Типичными представителями фанки-джаза были уже упомянутый Хорэс Сильвер со своим ансамблем, Квинтет братьев Adderley, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green, Jimmy Smith, Jack McDuff, и, конечно, барабанщик Арт Блейк - бессменный лидер группы “Jazz Messengers”. Последний за десятки лет творчества сумел собрать вокруг себя несколько поколений великих исполнителей, начиная с таких классиков как Benny Golson, Bobby Timmons, Lee Morgan, Wayne Shorter, и заканчивая представителями новой школы в лице российского трубача-эмигранта Валерия Пономарева и недавно взошедшей звезды - Winton Marsalis. Именно Арт Блейки и заложил основы фанк-джаза. Фанк в Парламенте “Выделению фанка” способствовала и калифорнийская психоделическая рок-музыка, в частности кислотный рок. В 1966 году Силвестр Стюарт, он же Слай Стоун создал в Сан-Франциско негритянскую группу “Sly and the Family Stone”, стиль которой определялся как психоделический фанк, оказавший заметное влияние как на белых фанов прогрессив рока, так и на ряд негритянских соул-групп, таких как, например, “Temptations”. И уже в 1971 году в хит-парадах крутилось несметное количество дисков и песен, в названии которых присутствовало слово “фанк”. В тот же период в молодежной туссовке стал чрезвычайно популярен саксофонист Charles Lloyd, который также начал использовать ритмику фанка, совмещая ее с медитативностью психоделического рока. Одним из идеологов и пропагандистов фанка стал певец, композитор и продюсер Джордж Клинтон. Он создал такие фанк-группы как “Parliament” “Funkadelic”, “Funkenstain” и т.д. Клинтон воспринимал фанк, как философию жизни. Ответ на все мировые проблемы. Обложки его пластинок конца 70-х украшались изображением знака фанка - буквой “U” и лозунгом “One Nation United under the Groove” (“Единая нация, объединенная грувом”). Groove - чисто негритянский сленговый термин, обозначающий нечто зажигательное, душевный подъем, драйв. А знак “U” (поднятый кулак с вытянутыми указательным пальцем и мизинцем) - так называемая “коза”, употребляемая металлистами и новыми русскими, означает отнюдь не рога дьявола и не пальцы веером. Это символ единства, борьбы и свободы. Одним из ярчайших представителей фанка был, есть и остается Eddie Harris. Он выделялся из туссовки джазменов своим особым пристрастием, до истеричности, к фанку и соулу.
KEN SWIFT:
Основа это совмещение умственного подхода, философии, манеры, ритма, стиля и характера соединенных в движении. Основа это не движения, люди думают так: "ООО, у меня есть основы" и делают пару перепрыжек с ноги на ногу в апроке, потом свип, потом чеер фриз и говорят, что у них есть основа, но основа это не движение. Основа - это способность понимать, соединяя музыку и показывая свою манеру и добавляя ко всему этому специфику, движение. Если вы не делаете движение необычным, специфичным, исполненным со вкусом - значит это не основа. Основа для меня это проявлении в движении манеры, всего. Люди думают Основа это только движения. Основные движения это самые первые движения которые Бибои делали в 70-ых. Эти движения могут быть названы основными, но ни какое движение не может быть движением из основы до тех пор пока в нем нет стиля, потому что если вы делаете движение без стиля и без вкуса - это просто убого. Это не основа, основа это комбинация манеры и понимания песни помещенное во главу ТопРока, движения и Вас самих, тех кем Вы являетесь. Вот это основа.
КАСТИНГ- Москва!!!
В новый театрально-танцевальный проект (performance) режиссера Лилии Борнашевой (канал Культура) требуются: танцоры (мужчины)
имеющие танцевальную подготовку
Приветствуется знание hip-hop new& old school
Возраст: от 18 до 25 лет
Рост: 170-180 см
Репетиции - не оплачиваются.
Далее - оплата за каждый показ.
Резюме сюда maxstreamclub@yandex.ru
Инфо о проекте - http://sorriwrongnumber.blogspot.com/
СПРАВКИ ПО ТЕЛ. 8-905-515-11-16
http://universal-public.ru/ смотрим, учимся, запоминаем)))
Хэк!
Поездка на IBE 2011!!!
http://vkontakte.ru/club22502357
ОТКРЫТОЕ ЗАНЯТИЕ 04 октября 2010
с16-17 бесплатно
с 17-18 для тех кто остался 150 руб для пришедших вновь 200 руб
для Вас
GO-GO ))
твисты мать их
20-21 ноября 2009 года. Город Калуга. Фестиваль по брейк-дансу KINGS OF THE UNDERGROUND 7
Место проведения: Калуга, Площадь Старый Торг 2 - это здание Администрации губернатора (Белый дом), зал находится на территории администрации.
20 ноября: начало в 18.00 по московскому времени!
В программе первого дня:
- TopRock Battle 1 vs 1 (взнос с участника 100 рублей) (приз за первое место 3000 рублей)
- B-Girl Battle 1 vs1 (взнос с участника 100 рублей) (приз за первое место 3000 рублей)
- FootWork Battle 2 vs 2 (взнос с команды 200 рублей)(приз за первое место 6000 рублей)
- и конечно же круги,круги,круги!!!!
21 ноября: начало в 17.00 по московскому времени!
В программе второго дня:
- Battle 3 vs 3 (взнос с команды 300 рублей)(приз за первое место 12000 рублей + за 1 и 2 место грамоты и призы от спонсоров)
- круги круги круги........
В НОЧЬ С 20 ПО 21 НОЯБРЯ БУДЕТ СЛЕДУЮЩАЯ ПРОГРАММА: FUNK PARTY АлКоFUNK 2 АлкоFunk 2
Более подробная информация здесь: http://vkontakte.ru/event12771218
ОДИН ИЗ КРУПНЕЙШИХ ФЕСТИВАЛЕЙ ГОДА - "BATTLE CHELLES PRO" - Официальный ОТБОРОЧНЫЙ этап на Чемпионат Европы по брейк дансу 2009.
- crew vs crew (8x8) - оплата ПОЕЗДКИ во Франция на Чемпионат Европы!
- Bboys (2x2) - Поездка во Францию на участие в Финалах "Battle Chelles Pro".
- Bgirls (2x2) - Призы от спонсоров.
Точный адрес:
1 декабря – спорткомплекс «ОЛИМПИЙСКИЙ», начало 17:00 (Квалификация Битвы 8х8- отборочный тур, BGirls 2х2). Адрес: Олимпийский проспект, дом 16 (ст.метро «Проспект мира»)
2 декабря: клуб "АРМА 17"(Квалификация БИТВ 2х2, финалы, битвы 1/4 финалов всех дисциплин 8х8, 2х2, BGirls 2х2). Адрес: г. Москва, Сусальный пер., д 5 стр. 17 (ст.метро «Курская»)
Коротко о фестивале:
Фестиваль проводится в 2 дня по нескольким молодежным дисциплинам:
1. Брейк данс: «Командные БИТВЫ 8х8» (более 32 команд) – проходят в 1-ый, а финалы - во второй день.
2. Брейк данс «БИТВЫ 2 на 2» (более 50 команд) – квалификация и финалы проходят во 2-ой день (17:00);
3. Брейк данс «БИТВЫ BGIRLS 2х2» (женский зачет)– в 1-ый -квалификация, во 2-ой день-финалы;
4. SEVEN 2 SMOKE («СЕВЕН ТУ СМОК»), восемь сильнейших участников – только во 2-ой день (2 декабря 09);
5. Бит-боксинг (голосовое воспроизведение звуков и битов в микрофон) – показательные выступления.
Более подробная информация здесь:
http://vkontakte.ru/event12980437
ВПЕРВЫЕ РОССИЯ - В СПИСКЕ СТРАН-УЧАСТНИЦ ОТБОРОЧНОГО ТУРА НА КРУПНЕЙШИЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КОНТЕСТ МИРОВОГО МАСШТАБА!!!
ФЕВРАЛЬ 2010 ГОД - JUSTE DEBOUT RUSSIA САНКТ- ПЕТЕРБУРГ !!!!
JUSTE DEBOUT PARIS -это ежегодная встреча, объединяющая тысячи самых ярких, оригинальных и востребованных танцоров со всего мира.
Предварительный отбор на крупнейший международный фестиваль проводится в десятках стран Азии и Европы. Победители отборочного тура встречаются на финальном мероприятии в Париже.
Наконец-то танцоры России и Ближнего Зарубежья получают долгожданную возможность принять участие в грандиозном отборочном туре!!!!
Итак, JUSTE DEBOUT RUSSIA состоит из двух частей:
Первая– это серия мастер –классов от приглашенных судей, в составе которых сильнейшие хореографы мира; это профессионалы, работающие с такими звездам как Mya, Jay-Z, Mary J.Blige, Kelly Rowland, Shakira, Gwen Stefani, Katy Perry,Suga Hill Gang и многим другим.
Вторая часть- баттлы, а вернее dance meeting,
яркие «танцевальные встречи»– в течение которых жюри- мировые профессионалы- определят имена лучших танцоров.
Мероприятие пройдет в следующие даты:
11.02 Санкт – Петербург:
Предварительный отбор участников.
12.02 Санкт – Петербург:
ФИНАЛ JUSTE DEBOUT RUSSIA.
Победители российского отборочного тура отправятся в Париж на финал JUSTE DEBOUT PARIS!!!
JUSTE DEBOUT – важнейшее событие в танцевальном мире, результат многих лет кропотливой, серьезной работы. Это не конкурс и не соревнование. Это квинтэссенция безудержной энергии хип-хопа , событие, объединяющее миллионы людей во всем мире!!!!
Подробности тут: http://vkontakte.ru/club13856746
Грандиозные новости! Долгожданные танцевальные бои TELE2DanceFight - Part 3 состоятся уже 6 ноября 2011 года в ДС "Юбилейный (СПб)!!!! Еще жестче конкуренция, еще масштабнее декорации, еще круче танцы!
Информация в группе http://vkontakte.ru/tele2df
Регистрация до 3 октября!
КАСТИНГ- Москва!!!
В новый театрально-танцевальный проект (performance) режиссера Лилии Борнашевой (канал Культура) требуются: танцоры (мужчины)
имеющие танцевальную подготовку
Приветствуется знание hip-hop new& old school
Возраст: от 18 до 25 лет
Рост: 170-180 см
Репетиции - не оплачиваются.
Далее - оплата за каждый показ.
Резюме сюда maxstreamclub@yandex.ru
Инфо о проекте - http://sorriwrongnumber.blogspot.com/
СПРАВКИ ПО ТЕЛ. 8-905-515-11-16
Танцевальные залы в АРЕНДУ!
Дневное и вечернее время!
3 зала: 30 м и 45 м– 500-600р., 75 м – 700-1000 р.
2 мин. пешком от М. Автозаводская
1-й Автозаводский проезд, дом 5. Тел. 675 65 75
URBAN DANCE STUDIO открывает НАБОР в группу HIP-HOP с ДЕНИСОМ МАРСОВЫМ!!!
ПЕРВОЕ ЗАНЯТИЕ - 20 апреля в 20:00!
РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ ==> http://www.urbandance-studio.ru/raspisanie.html
АДРЕС:
м.Новослободская, ул. Чаянова, 14 (4 минуты пешком от метро).
ПЛАН ПРОЕЗДА ==> http://urbandance-studio.ru/kontakty.html
ЗАПИСЬ по телефонам:
8-499-250-05-82
8-916-338-71-74
на сайте urbandance-studio.ru
27 ФЕВРАЛЯ 2011! BATTLE "ЛИЦОМ К ЛИЦУ" (Vol.3)!!!
HIP HOP 1х1 (Pro/Junior) - 5000руб / 3000руб
HOUSE 1х1 (Pro/Junior) - 5000руб / 3000руб
СУДЕЙСТВО:
Алик / Алеся Добыш / Виктор Квятковский
РЕГИСТРАЦИЯ ОТКРЫТА!
http://vkontakte.ru/club19269349
))
Бальные танцы
Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и sосal dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open. Еще одним направлением конкурсного танца являются соревнования смешанных пар Профессионал-Любитель (Pro-Am) данное направление особенно развито в США и Канаде.
В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним — «American Smooth», «American Rhythm».
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.
Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.
Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница.
Программу Латиноамериканской программы танцев или Латина (Latin) составляют 5 основных танцев, такие как: Самба (Samba), Ча-ча-ча (Cha-Cha-Cha), Румба (Rumba), Пасодобль (Paso Doble) и Джайв (Jive). Порядок исполнения танцев на конкурсе следующий:
У любителей:
1. Самба
2. Ча-ча-ча
3. Румба
4. Пасодобль
5. Джайв
У профессионалов:
1. Ча-ча-ча
2. Самба
3. Румба
4. Пасодобль
5. Джайв
На знаменитом Блэкпульском танцевальном фестивале в Великобритании, танцевальные пары соревнуются во всех 5-ти танцах латиноамериканской программы.
Материал взят с сайта: DanceSport.Ru
Музыкальный размер: 4/4. Темп: 50-52 bpm.
Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка, первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и Квикстеп (Quickstep) имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный - фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете, развилось два различных танца, медленный фокстрот, темп был замедлен до 29-30 тактов в минуту, и Квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, исполняемого в темпе 48-52 тактов в минуту. Одним из танцев повлиявшим на развитие Квикстепа был популярный Чарльстон.
Материал взят с сайта: DanceSport.Ru
Музыкальный размер: 4/4. Темп: 28-30 bpm.
Фокстрот, танец, который родился в двадцатом столетии и был назван так в честь Американского исполнителя Гарри Фокса (Harry Fox). Первоначально он исполнялся в темпе 48 тактов в минуту. Проблема, которая привела Фокстрот к двум направлениям, это темп музыки. Под ту музыку, которая исполнялась в темпе приблизительно 50 - 52 такта в минуту танцевали Квикстеп (Quickstep) или Быстрый Фокстрот, а под ту, которая исполнялась в темпе 32 такта в минуту (более медленно) - Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot). Обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций является одновременно и простым, и сложным танцем.
Материал взят с сайта: DanceSport.Ru
Музыкальный размер: 2/4. Темп: 31-33 bpm.
Первый раз Танго было исполнено в Европе перед 1-ой Мировой войной, в темпе 36 тактов в минуту. Оно пришло из Буэнос-Айреса (Аргентина), где было исполнено в первый раз в "Barria Las Ranas", гетто Буэнос-Айреса. Оно было тогда известно под названием "Baile con corte" (танец с отдыхом). "Денди" Буэнос-Айреса изменили танец двумя способами. Сначала они изменили так называемый "Ритм Польки" в "Хабанера ритм", а во-вторых, они назвали этот танец Танго.
Материал взят с сайта: DanceSport.Ru