Информация о конкурсахконгрессахфестивалях Любителям сальсы, думаю, будет интересно знать когда, как и что грандиозного происходит в мире сальса-тусовки.
Именно на конкурсах можно показать свои умения и получить оценку приобретенных Вами навыков. На фестивалях можно просто повеселиться и насладиться просмотром шоу-выступлений, а еще лучше – принять в них участие. Ведь именно фестивали – это то самое место, где можно показать себя и свои умения, не боясь быть неоцененными со стороны судей. Конгрессы – это место где можно научиться чему-то новому и поучаствовать на мастер-классах всемирно известных инструкторов!
Итак, какие же из таких событий планируются в этом году...
Как найти хорошего инструктора по танцам Вы уже танцуете сальсу, но хотели бы танцевать лучше? Чувствуете, что фигуры, которые Вы делаете, слишком предсказуемы и девушки танцуют свою часть даже раньше, чем Вы начинаете их вести? Вы знаете, что некоторые движения в принципе можно сделать, но по каким-то причинам их делаете? Может, Вы просто хотите лучше научиться танцевать сальсу?
Давайте этим и займемся! Попробуем получить немного помощи. Вы попросили некоторых из своих друзей помочь, но это не очень-то сработало. Теперь Вы еще более сконфужены, чем раньше. Похоже, Вам действительно нужна помощь. Может, стоит сходить разок другой на занятие? Ну, знаете, находите инструктора, такого человека который знает вещи, которым Вы хотите научиться и учитесь у него. В Майами полно преподавателей. Все они тут. Танго, Тустеп, Самба и Свинг, ну и, конечно же, Мамбо и Сальса (мои любимые танцы), да и по Руэде полно инструкторов. Но, что именно они предлагают, как они учат, и, на что Вам важнее всего обратить внимание?
Мой совет – примите во внимание четыре наиболее важные характеристики при поиске учителя танцев. Они жизненны.
1. Самое важное. Инструктор должен уметь обучать. Инструктор должен быть способен вложить в ученика, то, что он хочет. Это означает, что инструктор должен быть способен описать, объяснить и показать. Так же учитель танцев должен иметь возможность продемонстрировать, что собственно студенты должны будут сделать, и успешно передать всю информацию о танце ученику.
2. Инструктор должен иметь полное представление о шагах, технике и стиле. Это означает, что инструктор должен уметь взять все сложные элементы танца и разложить их на простые шаги, связать их с другими движениями, показать их похожесть.
3. Ваш инструктор должен быть общительным человеком. Он должен уметь контактировать с классом, получать удовольствие от работы с учениками, и при этом быть способным работать с разными людьми, которые имеют различные способности к танцам.
4. Конечно же, у инструктора должно быть желание обучать. Учитель танцев должен иметь установку, интерес и возможность передать шаги сальсы, стиль и сопутствующие элементы в форме, формате и объеме, который студент может понять в соответствии со своим встречным желанием усвоить материал.
И еще: учитель должен быть терпелив, исчерпывающ и благосклонен. Терпеливость очень важная черта учителя. Очень неприятно и для учителя и для ученика, когда учителю не удается объяснить ученику какой-нибудь элемент танца. Для успеха обучения очень важна тщательность отдельных шагов. Ищите инструктора, который ожидает от вас этого. Инструктор, который будет Вас конструктивно критиковать, будет от Вас и больше требовать и, таким образом, в большей степени подтолкнет Вас к успеху. В конце концов, смысл посещения уроков в том, чтобы узнать «как и что» в танце. В дополнение замечу: инструктор должен отдавать себе отчет и знать, что происходит в мире сальсы. Вам нужно искать человека, который увлечен Сальсой.
В заключение запомните, что атмосфера занятий должна соответствовать характеру Ваших ожиданий. Сальсу преподают по-разному. Занятия могут быть групповыми или частными, группа может быть одного уровня или нескольких. Цели преподавания различаются в зависимости от типа урока. Например, задача урока с большой группой начинающих может быть лишь в том, чтобы показать основные шаги и удостовериться, что все получили удовольствие от занятия. В то время как на занятиях продвинутой группы можно только изучать лишь один особенный шаг или группу шагов за каждое занятие. Спросите преподавателя о целях занятия. Посетите урок и посмотрите, чему он учит. Попробуйте поучиться сами. Посмотрите, нравиться вам или нет. Спросите других учащихся в группе, что им нравиться, а что нет. Ученики будут удивительно искренними.
Наконец, я напоминаю Вам, что самый важный компонент в любом классе – ученик. В конце концов, цель любого урока состоит в том, чтобы преподать танец так, чтобы студент был способен исполнить его как преподаватель или лучше чем он.
Здравствуйте! Алексей, Вы , как всегда, подняли хорошую тему!! Но, так как у нас нет ни учителя, ни преподавателя, ни инструктора, не подскажете ли , где найти упражнения для развития движений рук партнерш в сальсе? А может имеете ссылку? Заранее благодарна.
Living is an art... Be creative! Мы фотографируем все! От предметов до съемки мероприятий (свадеб, презентаций, вечеринок, выпускных и т.п.).
Мы максимально воплотим в фотографии то, что Вы захотите на ней увидеть.
Мы фокусируемся на качественной съемке и необычном взгляде на вещи. Несмотря на то, что фотографией сейчас занимаются многие, после работы с нами Вы убедитесь в том, что сделали правильный выбор и оцените результат!
Клаве и как под него танцуют Клаве, традиционно, — деревянный инструмент, состоящий из 2 палочек, которыми стучат друг о друга, чтобы получить щелкающий или глухой звук. Современный клаве может представлять собой пластиковую полую прямоугольную “коробочку”, которую держат в руке или же прикрепляют к стойке с барабанами, куда входят: тимбалес (timbales), каубел (cowbell), тарелки (cymbal), вудблок (woodblock — полое дерево, используемое в качестве ударного музыкального инструмента), и т.д.
Иногда ритм клаве создают другие исполнители: барабанщик — постукиванием по корпусу барабана, музыкант, играющий на конгах или бонгоc; ритм клаве может задавать даже певец, пианино или другой инструмент.
По-испански слово “Clave” означает “ключ”, что-то вроде “ключевое слово” или “ключ к шифру”. В музыке сальсы ритм клаве является ведущим, задает тон или структуру песни. Именно ритм клаве направляет все остальные инструменты в ансамбле и исполнителя песни. И хотя в некоторых мелодиях сальсы можно этого не услышать, в основе ритмической структуры любой сальсы всегда лежит ритм клаве. Существует несколько типов (паттернов) клаве, и среди них — сон клаве (Son Clave). Именно его используют в классической, мейнстримной сальсе Нью-Йорк, и его же предпочитают “нью-йоркеры” для танцевания “на 2”.
Это двухтактовый паттерн, в размере 4/4 (четыре четверти, играется на два музыкальных такта, в каждом из них 4 удара (счета), т. е. на 8 счетов). Но сам звук (tap) клаве извлекается только на определенный счет. Итак, сон клаве делится, в свою очередь, еще на 2 паттерна: 3/2 и 2/3. В первом случае (клаве 3/2) удары приходятся на счет 1, 21/2, 4, 6, 7. А клаве 2/3 выстукивается на счет 2, 3, 5, 61/2, 8. Клаве дает сложную, синкопированную неровность в ритмической структуре: сначала создается напряжение в группе из 3 tap’ов, а потом это напряжение разрешается в группе из 2 tap’ов, по разу в каждом из двух музыкальных тактов. Так получается, потому что сначала клаве выстукивается между, а потом в унисон с основными 8 ударами; как если бы два инструмента играли одновременно: один на 4/4, а другой на 3/4. Эта синкопа завораживает опытных танцовщиков “на 2”, которые исключительно хорошо слышат музыку и могут действительно “танцевать музыку”, и придает их танцу, чувствам, движениям иное качество.
Вы могли слышать выражение “танцевать под клаве”, которое используется для описания мамбо Нью-Йорк “на 2”. Требуется внести ясность. В действительности же это означает, что ритм клаве добавляется к тем 8 ритмическим ударам, которые образуют структуру сальсы, и, соответственно, добавляет что-то к тому, как мы чувствуем музыку и протанцовываем ее. Но мы не протанцовываем буквально, т.е. не делаем шагов на все удары, которые выдает инструмент клаве. Например, клаве 2/3 издает звук на 2, 3, 5, 61/2, 8, а мы делаем шаги на 1, 2, 3, 5, 6, 7, таким образом совпадая только на счет 2, 3 и 5 с инструментом. А клаве 3/2 стучит на 1, 21/2, 4, 6, 7, в то время как мы делаем шаги на 1, 2, 3, 5, 6, 7 — т.е. на счет 1, 6 и 7 совпадаем с инструментом. В качестве примера того, как Clave заставляет нас чувствовать и двигаться: мы делаем брейк на 2 и 6, но брейк на 6 — более выразителен, экспрессивен, чем брейк на 2, когда мы танцуем под музыку с клаве 3/2, потому что брейк на 6 приходится “на клаве”, по крайней мере, когда его отчетливо слышно в музыке. И напротив, когда мелодия, под которую мы танцуем, имеет структуру кдаве 2/3, брейк на 2 получается сильнее, чем на 6. Большинство опытных танцоров “на 2” чувствуют эту разницу, особенно те, кто хорошо “слышит” музыку.
Клаве всегда выдает два удара в одном такте, и три удара в другом. Клаве 2/3: два удара — в первом такте, три удара — во втором. Клаве 3/2: три удара — в первом такте, два удара — во втором. Для ритмической структуры клаве характерно, что два удара всегда звучат более выразительно, сильнее, чем три удара. Отчасти это происходит потому, что 2 удара разрешают синкопированную неровность или напряжение, которое создают три удара. Когда мы делаем брейк на 2 и 6, мы в действительности меняем направление движения тела вместе с самым сильным ритмическим ударением. Итак, хотя мы не шагаем на каждый удар клаве, мы делаем основное движение тела (смена направления) под основной удар Clave, который разрешает напряжение. В этом смысле мы “танцуем под клаве”. И этот стиль танцевания подразумевает, что основной удар, эмфазу клаве на 2 мы подчеркиваем, усиливаем движением тела. Танцевание под другой счет, например, брейк на 1 или 3, не подразумевает акцент на удар клаве на 2.
Вы, возможно, слышали, что слово “клаве” употребляется и в других значениях. Во-первых, “найти клаве”: когда мы делаем первый шаг, на счет 1, “найти клаве” означает “найти первый удар из восьми ударов такта”. Во-вторых, описывая работу DJ, можно сказать “микшировать песни на клаве”. Это значит, что переход от одной сальсы к другой происходит в темпе восемь ударов. Оба эти выражения используют именно счет клаве — восемь регулярных ударов, а не сам ритм, создаваемый инструментом. И наконец, третье выражение “смена клаве” — это когда в песне счет начинается заново сразу после 4 ударов, а не после 8. И когда это происходит, танцовщик выпадает из ритма, поскольку мы танцуем на 8 счетов. Более опытные танцовщики, которые чувствуют эту “смену клаве”, делают соответствующий “переход”, чтобы начало счета совпало с началом музыкальной фразы.
Даунбит (Downbeat).
Важной отличительной чертой мамбо Нью-Йорк “на 2” является то, что мы начинаем большинство движений, поворотов и “украшений” (shines) на 1 и 5 удары такта, т.е. даунбиты. Например, CBL (Cross-Body-Lead) начинается на счет 1, когда партнерша уже сделала шаг вперед правой ногой. Повороты партнерш обычно начинаются на 1, а мужской поворот часто начинается на 5. Shines также обычно начинают на 1.
Счет 1 — это начало восьмиударного музыкального такта в сальсе (как сказано выше, в действительности это 2 музыкальных такта, в каждом из которых четыре удара — бита). В музыке, и сальса здесь не исключение, как правило, на счет 1 приходится особое “ударение”, усиление, эмфаза — даунбит. Это самая сильная доля такта, и ее лучше всего слышно. Соответственно, и танцовщик чувствует это как некий удар, “силу” ритма. Дальше есть еще один даунбит, чуть менее сильный, на счет 5 (начало второго музыкального такта – второй четверки битов), на который часто делают повороты. Счет 1 и 5 — самые сильные ритмические точки в сальсе, поэтому-то танцуя “на 2”, большинство движений мы начинаем на 1 и 5 удары такта.
Tumbao относится к ритмам, которые выстукивает исполнитель на конга-барабане в мейнстримной классической сальсе. Если более точно, состоит из 8 ударов. "Палм-фингер-слэп-фингер-палм-фингер-оупен-оупен" — в классической аппликатуре. Иногда его слышно в обоих музыкальных тактах, иногда — только в первой четверке. 2 быстрых удара (оупен-оупен) идут на “8 и…” (на самом деле 8 и 81/2), а также на “4 и…” (4 и 41/2). Эти два быстрых бита служат как бы вступлением к 1 и 5 ударам такта, к тем самым даунбитам, на которые мы начинаем, когда танцуем “на 2”. На самом деле, когда эти два быстрых бита тумбао отчетливо слышны в музыке, получается как бы воздействие на танцовщика — они нас “подталкивают” сделать шаг на 1 и 5, протанцевать их более выразительно, а иногда — чуть раньше музыки, что и придает этому стилю своеобразие, некую визуальную “дискретность”.
Иногда “шлепок”, или слэп, тумбао не слышен отчетливо. Но когда его можно услышать, зачастую это более сильный и тяжелый звук, который издает конга-барабан. Этот звук получается на 2 удар такта. Это значит, что если звук тумбао слышен на каждый из 4 ударов двух тактов (таким образом, получается 8 счетов, под которые мы танцуем), то самые сильные доли приходятся на 2 и 6 счет, где мы и делаем брейк, или смену направления движения тела, когда танцуем “на 2”.
Мы начинаем на главный даунбит, и мы делаем брейк под клаве или тумбао
Когда Эдди Торрес говорил, что счет и сам стиль танцевания мамбо “на 2” “…логически ложится на ритм музыки сальсы”, он имел в виду, что на самые сильные удары, сильные доли такта, 1 и 5, приходится начало движений — начинаем ли мы основной шаг, CBL, повороты или shines. Другими словами, именно удары с наиболее выраженным ритмическим ударением (1 и 5) “заставляют” танцовщика “на 2” начать двигаться. Сильный “толчок” в музыке инициирует движение, придает выразительность и движениям танцовщика.
Кроме того, как было сказано выше, мы делаем 2 самых выразительных движения — брейк на 2 и 6 (смена направления тела) — под главные ритмические удары клаве и самые сильные удары конга-барабана, 2 и 6. Таким образом, что бы мы ни брали за музыкальную основу (сильные даунбиты, клаве или тумбао), наш счет и стиль танцевания мамбо подразумевает выражение телом того, что в структуре сальса-мелодии выражается сильными долями ритмов. На эти сильные удары музыки должны приходиться самые выразительные, основные движения тела.
Мы начинаем на 1, делаем брейк на 2. Это и отличает стандартный стиль Нью-Йорк “на 2” от других, где делают брейк на 1, 3 и т.д., и не начинают движение на 1 счет. Где танцовщики делают шаги на 2, 3, 4 и 6, 7, 8, например, стиль Razz M` Tazz, а также некоторые стили Палладиум, бальной и международной сальсы.
Пит Кубинец (Cuban Pete), один из величайших танцовщиков эпохи Палладиума, однажды объяснял: “Танцевать “на 1” — это значит танцевать ПОД музыку. Танцевать же “на 2” — танцевать МУЗЫКУ”. А во время коллективного обсуждения на Всемирном сальса-конгрессе он сформулировал это так: “Когда мы танцуем “на 1” — мы танцуем под мелодию, в то время как танцевание “на 2” позволяет станцевать ритм”. Возможно, более точно было бы сказать “танцевание “на 2” позволяет станцевать ритм доминирующих, сильных, разрешающих напряжение 2-х ударов Clave”. И хотя данное утверждение — всего лишь личное мнение, оно отражает мнение многих танцоров “на 2”, в особенности тех, кто раньше танцевал в другом стиле, под другой счет. Все они считают, что стиль “на 2” больше связывает их с ритмическими перкуссионными элементами музыки сальсы.
Обратите внимание, что не существует “правильного” и “неправильного” танцевания. Можно танцевать очень по-разному, в зависимости от и в соответствии с разными аспектами музыки: ритм, мелодия, настроение, значение слов, темп, гармония, выразительность, и т.д. Важно только то, что вам самим это нравится и вы не сталкиваетесь с соседями на танцполе.
Крымский Сальса-Фестиваль Сальса-лето 2011 28 -29 мая 2011 г. SALSA CLUB SIMFEROPOL приглашает вас на Крымский Сальса-Фестиваль «Сальса-лето 2011» 28 -29 мая 2011 г. В программе: + 10 МК по сальса касино и ла, бачате, зуку, реггетону, женской и мужской стилистике, руэде (отдельно зал для
новичков и зал для продвинутого уровня). + ведущие сальсерос Украины – Reinaldo Powell, Ганночко Юлия, Алексей Ключник, Ксения Бедная, Ирина Козарь! + яркая вечеринка в лучшем клубе Симферополя! + замечательная прогулка на Южную Демерджи с пикником и массой сюрпризов! И все это за смешные деньги! Проведи майские выходные с пользой и отдыхом! Подробности – http://vkontakte.ru/event25782146 или http://fireflydance.com.ua
Я не очень разбираюсь в стилях. Мне бы чтобы не очень сложно:), чтобы движения легко запоминались, физическая подготовка у меня не очень хорошая:). Спасибо!
приходите к нам:) http://www.salsa.com.ua/ вот сайт. здесь как раз новый набор сейчас есть. а то что физ.подготовка не очень - так это не беда:) это же не тренажерный зал) это танцы:) это для души:) фигуру конечно тоже подтягивает, но прежде для души:) а вообще, посмотрите расписание, когда я выбирала для себя школу, то расписание было ключевым критерием. если будут вопросы, пишите в личку:)
Работа плечевого пояса. Часто говорят, что нужно держать или поднимать руки спиной. На первый взгляд это кажется странным, так как руки все-таки идут из плечевого сустава, а не “растут” из спины. При более точном рассмотрении в этой рекомендации можно распознать много истины.
Лопатка (указатель 7) представляет собой своеобразную треугольную пластину, сзади грудной клетки, где она может скользить вдоль ребер. Сбоку у нее есть суставная впадина (указатель 5) для плечевой кости. На ней находится так называемая “плечевая высота” (указатель 1), которая защищает плечевой сустав и служит начальной точкой для всех мышц рук и шеи. Спереди имеется соединение с ключицей (указатель 6), которая в свою очередь связана с грудиной. Это все соединение называют плечевой пояс.
Для чего же нам необходима лопатка, если она, вроде бы, мешает движению. Она служит как противовес к руке. Если бы лопатки у нас не было, мы бы имели жутко сильные мышцы шеи, которые, по всей вероятности, шли бы по прямой линии от уха до плеча. Кроме того мы были бы постоянно перекошены (что и так иногда встречается).
Давайте все в целом представим как рычаг. Лопатка это будто камень, прикрепленный к одной стороне и благодаря этому можно, используя немного сил, поднять тяжелые, длинные балки. Только эта гениальная “конструкция” позволяет поднять руки без особого труда. И именно непосредственно при этом движении всегда говорится (прежде всего, начинающим танцовщикам) об опускании плеч. Опустить плечи – значит, прежде всего, вытянуть лопатки вниз и в стороны. С одной стороны это нужно делать по эстетическим причинам, чтобы создать пространство между ушами и плечами. С другой стороны, этим усиливается “эффект рычага”, о котором рассказывалось выше, т.к. мышцы (например Latissimus dorsi, которая соединяет лопатку и тазовую область) вытягивают лопатку вниз и могут таким образом удлинять рычаг, который заканчивается в тазовой области. В свою очередь кости тазовой области благодаря своему анатомическому положению создают стабильный нижний базис для свободной самостоятельной работы плечевого пояса и рук.
Постепенно становится понятным, как спина “поддерживает” движения рук. Осознанное распределение сил и прямая связь между верхом и низом тела позволяют работать одновременно всем телом. Это также доказывает, что любая мышца никогда не должна рассматриваться изолированно. Всегда важна совместная работа различных мышц тела. И нужно понимать, как важна сильная спина и правильная работа ее мышц для движений рук.
На лопатке и вокруг плечевого сустава рядом с Latissimus dorsi есть еще множество мышц, из которых мы рассмотрим только две, для того, чтобы разобраться в другой корректуре, звучащей на занятии танцами: “Дави лопатками на грудную клетку”
Мышечная группа Rhombodei соединяет позвоночник с лопаткой и тянет ее вдоль грудной клетки в сторону позвоночника. Другая мышца (“противник”) Serratus anterior тянет внешнюю часть лопатки к боковой части ребер. Для того чтобы гарантировать оптимальную совместную работу этих мышц, позвоночник в грудном отделе должен иметь хорошую подвижность. Блокады в этой области препятствуют объему движений, а также работоспособности. При слабости мышц Rhombodei лопатка (внешний ее край) постоянно будет уходить вперед. Результат – “испорченные” лопатки и плечи направленные вперед. Из-за этого суставная впадина находится в неправильном положении и плечевой сустав больше не может оптимально работать. Следствием этого могут быть даже боли в суставе. Чтобы избежать этого, необходима уравновешенная работа этих двух мышц.
Становится ясно, что сильная спина, правильное положение, уравновешенная работа мышц, свободно двигающийся позвоночник и осознанное включение в работу рук плечевого пояса позволяют двигаться рукам свободно и правильно.
Очень хочется попасть на такое шоу! Посмотрите, какие отточеные движения! Артисты уровня Lady Gaga в Украину не приезжают, хотя если бы даже и приехали, что-то мне кажется что подобных площадок/ уровня звука /декораций у нас на выступлении не будет.Только посмотрите какие эмоции! C ума сойти!!! Очень жаль что до подобного уровня нам еще далеко( http://www.youtube.com/watch?v=xl0N7JM3wZk
Да уж, впечатляет! Согласна с вами, к нам на концерт если и привозят знаменитость, то в битком набитый ангар с плохой акустикой и звуком, по настоящему хороших концертных площадок мало, стоит только надеяться что они скоро(когда нибудь?) появятся.
Так можно полжизни прождать! Нужно действовать! Было бы здорово, конечно , поехать на один из концертов в Британию или США. Другой вопрос сколько все это будет стоить...
Сальса премия Clave de Oro2011 Сальсерас и сальсерос!
Мы рады объявить об очередном проведении ежегодной Сальса-премии Clave de Oro (Золотые клаве). Премия Clave de Oro присуждается за достижения в развитии культуры сальсы в Украине по итогам минувшего 2010 года. Лауреаты определяются открытым голосованием.
В нынешнем году Сальса-премия Clave de Oro вручается в следующих номинациях:
1. Самое яркое событие в сальса-жизни Украины 2. Клуб года 3. Конкурс года 4. Ди-джей года 5. Шоу-номер года 6. Фотограф года 7. Сайт года 8. За личный вклад в развитие сальсы 9. Лучший зарубежный сальса-инструктор
3 порока в танце Главное достоинство любого искусства это его влияние на чувства и эмоции человека, а главные 3 недостатка: повторение, подражание, эффект и увлекательность.
Теперь по порядку.
1. Повторение
Копировать (в данном случае за кем-то) или стилистику, или только отдельно взятые связки. С течением времени наши навыки накапливаются и своим количеством влияют на наш стиль, порождая, в этом случае, в нем штампы и повторения, которые убивают основную часть искусства – новизну.
Связкам учат для того, чтобы понять, что именно нужно тебе. Какую фигуру, как и когда хочет сделать твое тело, и как именно оно хочет передать музыку. Сальса – танец для импровизации, а не повторения заученного набора движений.
2. Подражание
Ну, кто не знает что это такое, особенно среди сотен танцоров, которые постоянно, соприкасаясь друг с другом, смотря друг друга, решают украсть идейку-другую? Но, так как иногда откровенно повторяемые движения могут вызвать недовольство, их искусно маскируют, выдавая за свои.
Здесь я дам два совета: • Если Вы заметили как кто-то подражает Вашу технику – не переживайте, значит она действительно хороша • Если Вам понравился чей-то стиль, не скрывайте этого от других, и самое главное – от самого себя
3. Эффект и увлекательность
Третий прием – это влияние на внешние чувства человека, – то, что называется эффектностью. Эффекты в танце состоят преимущественно из каких-либо показательных движений, поддержек и т.п. Они есть во всем, где форма преобладает над содержанием.
Оценивание движений, желающих привлечь внимание это как предположение о пользе еды по ее внешнему виду.
К несчастью, достаточно часто увлекательность не имеет ничего общего с настоящим чувственным впечатлением. Главная задача искусства – не будучи чересчур запутанным и туманным, выражать чувство, которое испытывает его творец. А не использовать эффектные приемы для привлечения к себе внимания.
1. Повторение как наиболее простой способ вызвать чувство сопричастности 2. Подражание как одна из педагогических аксиом. 3. Социальные танцы. В названии ключ. Это не танцы в себе..
>> 1. Повторение как наиболее простой способ вызвать чувство сопричастности
Если я Вас правильно понял, то такой подход используется в армии. Повторяешь, повторяешь, повторяешь, и... появляется иллюзия, будто ты часть чего-то.
Каждый сам выбирает, во что верить. Я думаю, по-настоящему объединяют идеи, а не какие-то повторения. Хороший преподаватель найдет подход к ученикам, а тренера пусть идут прививают чувство сопричастности у новобранцев.
>> 2. Подражание как одна из педагогических аксиом.
Я ни слова не написал о педагогике. Я говорил о танце, как действии.
>> 3. Социальные танцы. В названии ключ. Это не танцы в себе..
Для Вас — может быть. На вкус и цвет фломастеры разные :)
Я думаю, что сальса — это то, что ты в нее вкладываешь. Независимо от мнений и нареканий со стороны. Она одновременно объединяет и показывает, какие мы разные. Иначе все получается как-то скучно и однообразно )
Сонерос устарели? Вы можете навскидку назвать пять современных сонерос? Подумайте над этим, пока я объясню, что значит "сонеро". Это слово происходит от глагола "sonear", обозначающего искусство или процесс стихотворной импровизации во время песни или, выражаясь современным языком, "фристайлинг". Певец, который может быстро импровизировать, сочиняя стихи на ходу между припевами, считается сонеро. Традиция сонеро, корни которой уходят в сон - основу сальсы, стала причиной существования сальсы. В сущности, без хорошего сонеро у вас получалась плохая сальса-песня. Многие прародители сон, румбы, гуагуанко, мамбо и того, что потом стало называться сальсой, считаются хорошими сонерос. Это просто было умением, которое развивал человек, являющийся частью музыки и культуры. Мы начали с легендарных сонерос, вдохновлявших нас своим вызывающим поведением и выразительными словами, которые мы пытались применить к нашей повседневной жизни. Где-то и каким-то образом наша музыка была превращена в слащавый слезливый стиль "мами, не уходи", "ты причинил мне такую боль", популяризованный милыми современными мальчиками и девочками. Мне назвать нескольких? Назовите любого современного сальса-артиста и, возможно, он или она будет из этой категории. Двое самых значительных артистов в сальса-бизнесе - это те, кого я считаю "Легендами сальса-романтики", Ла Индиа и Марк Энтони. Как сальса дошла до такого? Конечно, мы можем понять, что с изменением музыки (как и всего остального) должны быть перемены. Но перемена не обязательно означает, что нужно забыть прошлое или корни музыки, которую мы когда-то узнали, которой мы жили, музыкой, с любовью к которой мы выросли (сальса в стиле Эктора Лаво, Фании, Селии, Рубена, Тито, Эдди, Вилли, Роберто Роены).... Не знаю, как вы, но когда я вхожу в клуб, я хочу танцевать, пока мое тело не скажет: "Уже хватит". Это означает резкие звуки и сильную лирику, которые может произвести только артист с хорошим сонео. Что касается меня, я могу сидеть дома за столом, выпивая с друзьями, если мне предстоит услышать нечто "нежное и милое". Я уверен, что есть и другие, кто чувствует то же самое. Это доказывает, что все еще существует понимание, что такое Сонеро, и потребность в нем, но где его (или ее) найти? Я думаю, что, может быть, несколько одаренных людей спрятано за искусно сочиненными, сладкими песнями о боли и любви, которые аранжировщик и продюсер дают петь вокалисту. Некоторые молодые певцы не имеют возможности развивать Богом данный талант из-за современного мягкого стиля исполнения. Им просто говорят, чтобы они пели так, как написано, а музыка позаботится обо всем остальном. Доходит даже до того, что стихи сонео записываются на бумаге, лежащей перед вокалистом, чтобы он произносил их, когда следует по танцу и в ритм. Кажется, что рынок больше интересует внешняя привлекательность певца, а не его умение петь. Количество продаж стало важнее, чем качество продукта. Работая в музыкальной индустрии, я признаю важность размера прибыли для компании. НО настоящие сальсерос понимают разницу того, что слышат. НАСТОЯЩИЙ сальсеро всегда будет требовать лучшее. Мы терпеливо ожидаем нового появления сонеро. Хотя я не отрицаю, что нужно обладать удивительным талантом и мастерством, чтобы преуспеть в этой индустрии, мы не должны позволить забыть сонеро. МЫ должны поддерживать сонеро. Ищите их, находите их в музыкальных магазинах, просите ставить их музыку в клубах, просите радиостанции играть их музыку и просите определенную песню. Это увеличит тиражи и продажи музыки сонеро и, возможно, повлияет на молодого новичка, который захочет осуществить свою мечту - быть следующим великим сонеро. Я знаю, что, если дело дойдет до меня, я не дам сонеро (одной из главных основ сальса-традиции) исчезнуть.
Вот краткий список некоторых современных сонерос, выпускающих музыку: Оскар Д'Леон, Хильберто Санта Роса, Кано Эстремера, Доминго Киньонес, Хосе Альберто "Эль Канарио", Виктор Мануэль. Знаю, я забыл нескольких, но любой диск этих артистов будет очень хорош, и у вас появится возможность четко увидеть РАЗНИЦУ и продолжить поиски самостоятельно.
Сайт DanceCommunity.ru объявляет набор людей в свои ряды. Хотели бы Вы стать "Автором" и постить интересные новости, выкладывать видео и музыку на сайте, с танцевальной тематикой, доступному тысячам пользователей в сутки?
28.11.2010 ЧЕМПИОНАТ РОССИИ ПО МЕЛЬБУРН ШАФФЛ dj Proteus Финляндия Приглашаем всех на Всероссийский Чемпионат по танцу Мельбурн Шаффл.
Раз в год несколько десятков лучших бойцов будут сражаются за титул лучшего танцора России Melbourne Shuffle 2010. Самые известные отечественные Hardstyle и Hardtrance dj: Andy Wolf, Stylemasters, Killaheadz, dj Fillter будут играть на турнире. Также на мероприятии будет 3D - dvj - show со спец эффектами от dvj Electra. С сетом выступит лично Виктор Строгонов, а в финальной части соревнования отыграет звезда скандинавского Hardtrace, лучший Harddance исполнитель планеты, dj Proteus (Финляндия).
Мероприятие вечернее, возрастных ограничений не будет. Вход 100 руб.
Приходи посмотреть, будет очень интересно!
28 ноября 2010, воскресенье, начало в 17:00
клуб Гауди, адрес: м. Савеловская, ул. Складочная, д. 1
Возрастные дивизионы: Junior - от 7 до 12 лет Varsity - от 12 до 18 лет Adults - от 18 лет
Продолжительность номера: 2 минуты +/- 5 сек.
Задачи выступления: продемонстрировать динамичный яр-кий номер с использованием стилей старой и новой школы хип-хопа (Old School и New School) в соответствии с международными правилами
Размер площадки: 9,1 х 9,1 метров (размер сцены соответствует международному стандарту HHI)
Костюмы: Костюмы должны соответствовать хип-хоп стилю и могут включать аксессуары, однако запрещено использование реквизитов, которые не являются частью костюма, таких как трости, стулья, музыкальные инструменты и т.д.
Критерии оценки: Общая оценка выступления команды может составлять максимум 10 баллов. Она вычисляется путем суммирования баллов, полученных по двум основным критериям: шоу (performance), мастерство (skills).
Критерий «Performance» включает в себя оценку следующих параметров (60 % от общего балла): 1. Хореография – 20 % 2. Музыкальность – 10% 3. Креативность – 10% 4. Презентация – 20%
Критерий «Skills» включает в себя оценку следующих параметров (40 % от общего балла): 1. Мастерство исполнения – 10% 2. Передвижения по сцене – 10% 3. Синхронность – 10 % 4. Сложность – 10%
• Разборный и переносной • Установка за 10 мин. • Не портит пол и потолок • Диаметр - 45 или 50 мм. • Покрытие стали: титан или хром • С сумками для переноски • Высота до max. 3.75 м.
Восточно-европейский pole dance-выезд Виорики Венчето 5 и 6 февраля в Словакии и Чехии состоялись мастер-классы известной русской танцовщицы Виорики Венчето.
5-го февраля Виорика вместе с мужем Александром Нетом (президентом спортивной федерации Pole dance России) дали мастер-класс в словацкой Академии Pole Dance Acrobatic. Несмотря на то, что участников события было немного, все остались очень довольны сильной подготовкой Виорики и пригласили ее приехать снова. Интересно то, что в мастер-классе приняли участие как парни, так и девушки.
6-го февраля в чешской Firefly Studio cостоялись сразу два мастер-класса: дневной для уровня Intermediate, а вечерний – для Advance. Виорика отмечает: «Прошло все хорошо, и встретили замечательно! Очень трудно сказать об уровне девушек. Естественно, в Чехии девочки посильнее, чем в Словакии! Было очень приятно работать. У каждого разный уровень, поэтому некоторые вещи было сложно сделать, ведь для этого нужна специальная подготовка!» В чешском «воркшопе» приняли участие не только сильные ученицы студии, но и все преподаватели Firefly, а также преподаватель Centrum Dance Studio Ruzenka Halamkova. Хореографы были в восторге от отличной разминки-растяжки и от набора элементов, которые «привезли» Виорика с Александром. Особенно понравились девушкам вариации флажков. Многие впервые сделали свой первый флажок именно на этом мастер-классе.
Firefly надеются, что Виорика сможет и осенью дать «воркшоп» в студии. В прошлом преподаватели Firefly посещали мастер-классы таких лидеров pole dance, как Felix Canе, Janin Buterfly, Rebecca Butcher, но русская танцовщица сумела дать в соответствии с уровнем каждой девушки специальные крутки и трюки.
Читать всем Common Excuses NOT To Try Pole Dancing
(Put To REST!):
Excuses, excuses.....We've all heard at least a few of these, if not every last one! Many people still have fears about just jumping up on the pole with the rest of us. So, here it is: The reasons people give for steering clear of the pole and some perfect responses you can share with them to end their fears & fuel their confidence to give it a spin!
1 "I'm Too Old"
The pole is effective & fun at any age! There's NO limit. The studios we surveyed had taught students from 18 mnths to 70+!
2 "I'm Not Strong Enough"
Not many people are strong enough to do what they have seen or think they want to do on the pole when they start out. It's a ridiculous notion to think you would already be at an advanced level of anything before you actually tried it. No one is. Nothing works that way. You start out where you are, and progress from there. By doing it, you get better, and stronger.
3 "I'm Too Big/Out of Shape"
Another ridiculous notion. You can't change something by doing nothing. If you don't like the size or shape of your body, the only person who can change that is you. Pole Dancing is 100% effective for whole body fitness. Start where you are today, tomorrow you'll be glad you did!
4 "I Will Look Stupid"
Everyone in your class will be thinking the same thing you are. As you learn, you're technique & your confidence will help alter this self-defeating thought! Honestly, who cares!
5 "I'll Fall Off the Pole/Get Hurt"
Here's the truth. No one's ever magically 'fallen off' the pole in class-especially in the beginning-Mostly because in the beginning, you're not even 'ON' the pole in a way that you'd be physically able to fall off of it! You get it.....For that same reason, you won't get hurt. Experienced instruction & proper technique will ensure your safety! Look for an accredited studio with certified instructors & you'll be in good hands.
6 "I Have a Previous Injury"
This is a good thing to address, actually. Always tell your instructor about any current or previous injuries that may affect your ability to do certain moves. Always have a physician approve any work-out program before you start it. Tell your instructor if anything is hurting you in class. Beyond those things, the pole is a great way to 'rehab' injuries of all kinds. It is easy on joints, helps improve flexibility, muscle tone & core/upper body strength-which helps significantly improve and/or heal a multitude of injuries.
7 "My Family/Friends May Not Approve"
This one is definitely a challenge for some, however, if they are properly educated, the capacity to change their outlook is a viable one. Pole Dancing isn't what most people think it is still-those days are gone. Pole is a fun, beautiful form of art & sport in today's world. Invite a friend to class, pull up a you tube vid, talk to them & share. Knowledge is power.
8 "I'm Uncoordinated"
If this is true, then you definitely need some pole in your life! You will learn to become more flexible, stronger, and even more rhythmic! As you put moves together and practice choreographed combinations, you will find your two left feet evolving fast! Remember, if you were already a pro at the fox-trot, you'd probably be teaching the class, not taking it....right?
9 "I'm Too Shy; Don't Want Others To See Me"
Trust me, you're not the first, and won't be the last....There's a lot of shy people out there-and really, we all lack a little confidence when we're learning something new. It will come. A
Let's go back to #2 on this one. There's no initial 'flexibility requirement' to sign up for a class. Think of it like anything else. You wouldn't decide not to go to the gym because you weren't already in shape. That's why you go...results to follow!
11 "It Seems Silly"
Trust me, it's not. It works and it's a ton of fun. Come with an open mind.
12 "I'm Not Sexy"
Being 'sexy' is one of those things... Some people really 'have' it, some don't...yet. What I can say for sure here is it's NOT a requirement to be sexy to work out, have fun & get in shape. However, the pole does possess a little bit of magic for some in this area....You may discover you've got more of this power than you think....
13 "I Don't Have Time, or Money to Learn"
Here's what I've personally learned about this: If you really want to do something, you'll figure it out. It's funny how that works.
14 "I Don't Want to Wear 'Skimpy' Clothes"
Once again, let's educate here. 'Skimpy' is not a necessity. That's a style option. What is helpful in the beginning, and more necessary as you advance, is skin grip. Some skin is required for most moves on the pole...just like a swimming suit is required for swimming. Shorts are ideal for most pole work. Tees, tanks & sport bras, skirts, 'skorts' or boy shorts are good choices that vary depending on your comfort & your level of practice. There's no reason you can't be modest & comfortable.
15 "Whatever other reason in the world you've come up with to pretty much defeat yourself from ever trying anything new, exciting & totally effective-because you are stuck in a BAD pattern!"
My advice: Get over it! Come have the most fun you've ever had while getting in shape & totally learning to love yourself!
**The point here is, if you have a question, fear or curious notion...we have the response. We've heard it, seen it, done it , worked through it and got the t shirt. Don't be afraid to ask! But be prepared, we've convinced many to try the pole, and don't intend to quit anytime soon....It's for your own good!**
Чистая правда =) После того как я освоила пилон, я поняла что человек, если он может ходить, в принципе может освоить абсолютно любое направление. Я очень хорошо помню это ощущение - когда я пришла в группу танца на пилоне, там не было никого с таким же нулевым уровнем подготовки. Девочки уже крутились, даже переворачивались вниз головой, а я.... я не могла даже подтянуться на пилоне. Месяц ушел у меня на то, чтобы научиться подтягиваться и удерживаться на пилоне, да, вот таким тормозом я была. Только ослиное упрямство не позволило мне все бросить и снова пойти на шейпинг например.
Я испытывала практически все описанные здесь комплексы - я была недостаточно гибкой, недостаточно сильной, недостаточно стройной, выглядела глупо, мешала всем остальным в группе и не могла никому толком рассказать о моем новом хобби, потому что моя семья настороженно относилась к таким вещам. Кроме того по тем временам занятия стоили довольно дорого.
Сейчас каждый раз когда я иду на очередное новое направление, я вспоминаю это ощущение, и говорю себе "Ты справилась тогда, ты справишься и сейчас." Занятия танцем на пилоне стерли границы человеческих возможностей в моей голове. Теперь я точно знаю - я могу все. И все могут все.
Представительства в других городах Подскажите, есть ли представительства школы и федерации в других городах? Я живу в Нижнем Новгороде. На сайте федерации в списке представительств указан город Дзержинск (Нижегородской области), но контактов нет. Это значит, что там только планируется представительство или оно уже есть (тогда почему нет контактов?)? Очень хочется заниматься Pole dance у себя в городе!:)
Я знаю, что в Ярославле у вас вроде как должно быть представительство? Я просто на два города живу, торчу там неделями бывает, и получается,что в москве пропускаю занятия, было бы хорошо там заниматься еще) не подскажете как и что? -)
Форма для занятий Если Вы решили заниматься POLE DANCE, то Вам понадобиться либо удобный раздельный купальник, либо удобное нижнее белье спортивного характера, либо топ и шорты. Столь открытая форма необходима потому, что основное удержание на пилоне происходит за счет трения кожи о пилон, лишняя одежда будет мешать. На занятия по ARTISTIC POLE DANCE понадобятся туфли на каблуке, не обязательно высоком для начала. Туфли должны хорошо держаться на ноге и не быть слишком закрытыми. Подойдут туфли, предназначенные для бальных танцев. Специальная обувь для стриптиза отличается высокой платформой и высоким каблуком. Вам потребуется некоторое время, чтобы к ней привыкнуть. Тем не менее, благодаря высокой платформе и высокому каблуку Вы сможете выше ухватиться за пилон и выполнить многие элементы с большей амплитудой по высоте. Рекомендуем на занятия по Artistic Pole dance брать с собой и чешки, либо джазовки для разминки и отработки сложных элементов.
Для FITNESS POLE DANCE необходимы чешки или джазовки. Мы рекомендуем брать с собой и туфли, поскольку выступление в обуви на каблуке - это особое умение, его надо тренировать (в случае необходимости).
На занятия по РАСТЯЖКЕ потребуется обувь на резиновой подошве, спортивные брюки.
Для занятий по СТРИП-ПЛАСТИКЕ нужна удобная спортивная одежда, спортивная обувь для растяжки и удобная обувь на каблуке.
В этом топике можно задавать любые вопросы по теме блога!
Любителям сальсы, думаю, будет интересно знать когда, как и что грандиозного происходит в мире сальса-тусовки.
Именно на конкурсах можно показать свои умения и получить оценку приобретенных Вами навыков. На фестивалях можно просто повеселиться и насладиться просмотром шоу-выступлений, а еще лучше – принять в них участие. Ведь именно фестивали – это то самое место, где можно показать себя и свои умения, не боясь быть неоцененными со стороны судей. Конгрессы – это место где можно научиться чему-то новому и поучаствовать на мастер-классах всемирно известных инструкторов!
Итак, какие же из таких событий планируются в этом году...
Шановн друз - сальсерос!
Школа соцального латиноамериканського танцю "САЛЬСА ФСТА" (м. Львв) запрошу на щорчний конкурс сальси та бачати "VIVA LA FIESTA!-2011"
9 ЖОВТНЯ 2011 року
Нчний клуб "ПКАССО", вул. Зелена 88
Категор конкурсу:
-Сальса в парах (стиль L.A.)
-Сальса соло
-Бачата
-Шоу-номер
Запрошумо до участ всх бажаючих!
Детальна нформаця: http://vkontakte.ru/club30154044
Для тех кто хочет найти пару для танцев:
www.easilydance.ru сайт для удобного поиска партнера\партнерши для любых танцев :)
Вы уже танцуете сальсу, но хотели бы танцевать лучше? Чувствуете, что фигуры, которые Вы делаете, слишком предсказуемы и девушки танцуют свою часть даже раньше, чем Вы начинаете их вести? Вы знаете, что некоторые движения в принципе можно сделать, но по каким-то причинам их делаете? Может, Вы просто хотите лучше научиться танцевать сальсу?
Давайте этим и займемся! Попробуем получить немного помощи. Вы попросили некоторых из своих друзей помочь, но это не очень-то сработало. Теперь Вы еще более сконфужены, чем раньше. Похоже, Вам действительно нужна помощь. Может, стоит сходить разок другой на занятие? Ну, знаете, находите инструктора, такого человека который знает вещи, которым Вы хотите научиться и учитесь у него. В Майами полно преподавателей. Все они тут. Танго, Тустеп, Самба и Свинг, ну и, конечно же, Мамбо и Сальса (мои любимые танцы), да и по Руэде полно инструкторов. Но, что именно они предлагают, как они учат, и, на что Вам важнее всего обратить внимание?
Мой совет – примите во внимание четыре наиболее важные характеристики при поиске учителя танцев. Они жизненны.
1. Самое важное. Инструктор должен уметь обучать. Инструктор должен быть способен вложить в ученика, то, что он хочет. Это означает, что инструктор должен быть способен описать, объяснить и показать. Так же учитель танцев должен иметь возможность продемонстрировать, что собственно студенты должны будут сделать, и успешно передать всю информацию о танце ученику.
2. Инструктор должен иметь полное представление о шагах, технике и стиле. Это означает, что инструктор должен уметь взять все сложные элементы танца и разложить их на простые шаги, связать их с другими движениями, показать их похожесть.
3. Ваш инструктор должен быть общительным человеком. Он должен уметь контактировать с классом, получать удовольствие от работы с учениками, и при этом быть способным работать с разными людьми, которые имеют различные способности к танцам.
4. Конечно же, у инструктора должно быть желание обучать. Учитель танцев должен иметь установку, интерес и возможность передать шаги сальсы, стиль и сопутствующие элементы в форме, формате и объеме, который студент может понять в соответствии со своим встречным желанием усвоить материал.
И еще: учитель должен быть терпелив, исчерпывающ и благосклонен. Терпеливость очень важная черта учителя. Очень неприятно и для учителя и для ученика, когда учителю не удается объяснить ученику какой-нибудь элемент танца. Для успеха обучения очень важна тщательность отдельных шагов. Ищите инструктора, который ожидает от вас этого. Инструктор, который будет Вас конструктивно критиковать, будет от Вас и больше требовать и, таким образом, в большей степени подтолкнет Вас к успеху. В конце концов, смысл посещения уроков в том, чтобы узнать «как и что» в танце. В дополнение замечу: инструктор должен отдавать себе отчет и знать, что происходит в мире сальсы. Вам нужно искать человека, который увлечен Сальсой.
В заключение запомните, что атмосфера занятий должна соответствовать характеру Ваших ожиданий. Сальсу преподают по-разному. Занятия могут быть групповыми или частными, группа может быть одного уровня или нескольких. Цели преподавания различаются в зависимости от типа урока. Например, задача урока с большой группой начинающих может быть лишь в том, чтобы показать основные шаги и удостовериться, что все получили удовольствие от занятия. В то время как на занятиях продвинутой группы можно только изучать лишь один особенный шаг или группу шагов за каждое занятие. Спросите преподавателя о целях занятия. Посетите урок и посмотрите, чему он учит. Попробуйте поучиться сами. Посмотрите, нравиться вам или нет. Спросите других учащихся в группе, что им нравиться, а что нет. Ученики будут удивительно искренними.
Наконец, я напоминаю Вам, что самый важный компонент в любом классе – ученик. В конце концов, цель любого урока состоит в том, чтобы преподать танец так, чтобы студент был способен исполнить его как преподаватель или лучше чем он.
Оригинал находится по ардесу:
http://www.salsabortropical.com/Articles.htm
Опять же - Занятия или Урок....
Только у нас умудряются тренера тренировать сальсу на тренировках......
Начните с просмотра роликов на YouTube:
http://www.youtube.com/results?search_query=salsa+la...
Мы фотографируем все! От предметов до съемки мероприятий (свадеб, презентаций, вечеринок, выпускных и т.п.).
Мы максимально воплотим в фотографии то, что Вы захотите на ней увидеть.
Мы фокусируемся на качественной съемке и необычном взгляде на вещи. Несмотря на то, что фотографией сейчас занимаются многие, после работы с нами Вы убедитесь в том, что сделали правильный выбор и оцените результат!
Цены Вас приятно удивят! :)
http://vkontakte.ru/club6763920
Клаве, традиционно, — деревянный инструмент, состоящий из 2 палочек, которыми стучат друг о друга, чтобы получить щелкающий или глухой звук. Современный клаве может представлять собой пластиковую полую прямоугольную “коробочку”, которую держат в руке или же прикрепляют к стойке с барабанами, куда входят: тимбалес (timbales), каубел (cowbell), тарелки (cymbal), вудблок (woodblock — полое дерево, используемое в качестве ударного музыкального инструмента), и т.д.
Иногда ритм клаве создают другие исполнители: барабанщик — постукиванием по корпусу барабана, музыкант, играющий на конгах или бонгоc; ритм клаве может задавать даже певец, пианино или другой инструмент.
По-испански слово “Clave” означает “ключ”, что-то вроде “ключевое слово” или “ключ к шифру”. В музыке сальсы ритм клаве является ведущим, задает тон или структуру песни. Именно ритм клаве направляет все остальные инструменты в ансамбле и исполнителя песни. И хотя в некоторых мелодиях сальсы можно этого не услышать, в основе ритмической структуры любой сальсы всегда лежит ритм клаве. Существует несколько типов (паттернов) клаве, и среди них — сон клаве (Son Clave). Именно его используют в классической, мейнстримной сальсе Нью-Йорк, и его же предпочитают “нью-йоркеры” для танцевания “на 2”.
Это двухтактовый паттерн, в размере 4/4 (четыре четверти, играется на два музыкальных такта, в каждом из них 4 удара (счета), т. е. на 8 счетов). Но сам звук (tap) клаве извлекается только на определенный счет. Итак, сон клаве делится, в свою очередь, еще на 2 паттерна: 3/2 и 2/3. В первом случае (клаве 3/2) удары приходятся на счет 1, 21/2, 4, 6, 7. А клаве 2/3 выстукивается на счет 2, 3, 5, 61/2, 8. Клаве дает сложную, синкопированную неровность в ритмической структуре: сначала создается напряжение в группе из 3 tap’ов, а потом это напряжение разрешается в группе из 2 tap’ов, по разу в каждом из двух музыкальных тактов. Так получается, потому что сначала клаве выстукивается между, а потом в унисон с основными 8 ударами; как если бы два инструмента играли одновременно: один на 4/4, а другой на 3/4. Эта синкопа завораживает опытных танцовщиков “на 2”, которые исключительно хорошо слышат музыку и могут действительно “танцевать музыку”, и придает их танцу, чувствам, движениям иное качество.
Вы могли слышать выражение “танцевать под клаве”, которое используется для описания мамбо Нью-Йорк “на 2”. Требуется внести ясность. В действительности же это означает, что ритм клаве добавляется к тем 8 ритмическим ударам, которые образуют структуру сальсы, и, соответственно, добавляет что-то к тому, как мы чувствуем музыку и протанцовываем ее. Но мы не протанцовываем буквально, т.е. не делаем шагов на все удары, которые выдает инструмент клаве. Например, клаве 2/3 издает звук на 2, 3, 5, 61/2, 8, а мы делаем шаги на 1, 2, 3, 5, 6, 7, таким образом совпадая только на счет 2, 3 и 5 с инструментом. А клаве 3/2 стучит на 1, 21/2, 4, 6, 7, в то время как мы делаем шаги на 1, 2, 3, 5, 6, 7 — т.е. на счет 1, 6 и 7 совпадаем с инструментом. В качестве примера того, как Clave заставляет нас чувствовать и двигаться: мы делаем брейк на 2 и 6, но брейк на 6 — более выразителен, экспрессивен, чем брейк на 2, когда мы танцуем под музыку с клаве 3/2, потому что брейк на 6 приходится “на клаве”, по крайней мере, когда его
отчетливо слышно в музыке. И напротив, когда мелодия, под которую мы танцуем, имеет структуру кдаве 2/3, брейк на 2 получается сильнее, чем на 6. Большинство опытных танцоров “на 2” чувствуют эту разницу, особенно те, кто хорошо “слышит” музыку.
Вы, возможно, слышали, что слово “клаве” употребляется и в других значениях. Во-первых, “найти клаве”: когда мы делаем первый шаг, на счет 1, “найти клаве” означает “найти первый удар из восьми ударов такта”. Во-вторых, описывая работу DJ, можно сказать “микшировать песни на клаве”. Это значит, что переход от одной сальсы к другой происходит в темпе восемь ударов. Оба эти выражения используют именно счет клаве — восемь регулярных ударов, а не сам ритм, создаваемый инструментом. И наконец, третье выражение “смена клаве” — это когда в песне счет начинается заново сразу после 4 ударов, а не после 8. И когда это происходит, танцовщик выпадает из ритма, поскольку мы танцуем на 8 счетов. Более опытные танцовщики, которые чувствуют эту “смену клаве”, делают соответствующий “переход”, чтобы начало счета совпало с началом музыкальной фразы.
Даунбит (Downbeat).
Важной отличительной чертой мамбо Нью-Йорк “на 2” является то, что мы начинаем большинство движений, поворотов и “украшений” (shines) на 1 и 5 удары такта, т.е. даунбиты. Например, CBL (Cross-Body-Lead) начинается на счет 1, когда партнерша уже сделала шаг вперед правой ногой. Повороты партнерш обычно начинаются на 1, а мужской поворот часто начинается на 5. Shines также обычно начинают на 1.
Счет 1 — это начало восьмиударного музыкального такта в сальсе (как сказано выше, в действительности это 2 музыкальных такта, в каждом из которых четыре удара — бита). В музыке, и сальса здесь не исключение, как правило, на счет 1 приходится особое “ударение”, усиление, эмфаза — даунбит. Это самая сильная доля такта, и ее лучше всего слышно. Соответственно, и танцовщик чувствует это как некий удар, “силу” ритма. Дальше есть еще один даунбит, чуть менее сильный, на счет 5 (начало второго музыкального такта – второй четверки битов), на который часто делают повороты. Счет 1 и 5 — самые сильные ритмические точки в сальсе, поэтому-то танцуя “на 2”, большинство движений мы начинаем на 1 и 5 удары такта.
Tumbao относится к ритмам, которые выстукивает исполнитель на конга-барабане в мейнстримной классической сальсе. Если более точно, состоит из 8 ударов. "Палм-фингер-слэп-фингер-палм-фингер-оупен-оупен" — в классической аппликатуре. Иногда его слышно в обоих музыкальных тактах, иногда — только в первой четверке. 2 быстрых удара (оупен-оупен) идут на “8 и…” (на самом деле 8 и 81/2), а также на “4 и…” (4 и 41/2). Эти два быстрых бита служат как бы вступлением к 1 и 5 ударам такта, к тем самым даунбитам, на которые мы начинаем, когда танцуем “на 2”. На самом деле, когда эти два быстрых бита тумбао отчетливо слышны в музыке, получается как бы воздействие на танцовщика — они нас “подталкивают” сделать шаг на 1 и 5, протанцевать их более выразительно, а иногда — чуть раньше музыки, что и придает этому стилю своеобразие, некую визуальную “дискретность”.
Иногда “шлепок”, или слэп, тумбао не слышен отчетливо. Но когда его можно услышать, зачастую это более сильный и тяжелый звук, который издает конга-барабан. Этот звук получается на 2 удар такта. Это значит, что если звук тумбао слышен на каждый из 4 ударов двух тактов (таким образом, получается 8 счетов, под которые мы танцуем), то самые сильные доли приходятся на 2 и 6 счет, где мы и делаем брейк, или смену направления движения тела, когда танцуем “на 2”.
Мы начинаем на главный даунбит, и мы делаем брейк под клаве или тумбао
Когда Эдди Торрес говорил, что счет и сам стиль танцевания мамбо “на 2” “…логически ложится на ритм музыки сальсы”, он имел в виду, что на самые сильные удары, сильные доли такта, 1 и 5, приходится начало движений — начинаем ли мы основной шаг, CBL, повороты или shines. Другими словами, именно удары с наиболее выраженным ритмическим ударением (1 и 5) “заставляют” танцовщика “на 2” начать двигаться. Сильный “толчок” в музыке инициирует движение, придает выразительность и движениям танцовщика.
Кроме того, как было сказано выше, мы делаем 2 самых выразительных движения — брейк на 2 и 6 (смена направления тела) — под главные ритмические удары клаве и самые сильные удары конга-барабана, 2 и 6. Таким образом, что бы мы ни брали за музыкальную основу (сильные даунбиты, клаве или тумбао), наш счет и стиль танцевания мамбо подразумевает выражение телом того, что в структуре сальса-мелодии выражается сильными долями ритмов. На эти сильные удары музыки должны приходиться самые выразительные, основные движения тела.
Мы начинаем на 1, делаем брейк на 2. Это и отличает стандартный стиль Нью-Йорк “на 2” от других, где делают брейк на 1, 3 и т.д., и не начинают движение на 1 счет. Где танцовщики делают шаги на 2, 3, 4 и 6, 7, 8, например, стиль Razz M` Tazz, а также некоторые стили Палладиум, бальной и международной сальсы.
Обратите внимание, что не существует “правильного” и “неправильного” танцевания. Можно танцевать очень по-разному, в зависимости от и в соответствии с разными аспектами музыки: ритм, мелодия, настроение, значение слов, темп, гармония, выразительность, и т.д. Важно только то, что вам самим это нравится и вы не сталкиваетесь с соседями на танцполе.
SALSA CLUB SIMFEROPOL приглашает вас на Крымский Сальса-Фестиваль «Сальса-лето 2011» 28 -29 мая 2011 г.
В программе:
+ 10 МК по сальса касино и ла, бачате, зуку, реггетону, женской и мужской стилистике, руэде (отдельно зал для
новичков и зал для продвинутого уровня).
+ ведущие сальсерос Украины – Reinaldo Powell, Ганночко Юлия, Алексей Ключник, Ксения Бедная, Ирина Козарь!
+ яркая вечеринка в лучшем клубе Симферополя!
+ замечательная прогулка на Южную Демерджи с пикником и массой сюрпризов!
И все это за смешные деньги!
Проведи майские выходные с пользой и отдыхом!
Подробности – http://vkontakte.ru/event25782146 или http://fireflydance.com.ua
Подскажите, куда пойти учиться сальсе в Киеве. Заранее спасибо!
если будут вопросы, пишите в личку:)
Часто говорят, что нужно держать или поднимать руки спиной. На первый взгляд это кажется странным, так как руки все-таки идут из плечевого сустава, а не “растут” из спины. При более точном рассмотрении в этой рекомендации можно распознать много истины.
Чтобы лучше это понять, рассмотрим подробнее анатомию плечевого сустава: http://sbio.info/images/atlas/081.jpg
Лопатка (указатель 7) представляет собой своеобразную треугольную пластину, сзади грудной клетки, где она может скользить вдоль ребер. Сбоку у нее есть суставная впадина (указатель 5) для плечевой кости. На ней находится так называемая “плечевая высота” (указатель 1), которая защищает плечевой сустав и служит начальной точкой для всех мышц рук и шеи. Спереди имеется соединение с ключицей (указатель 6), которая в свою очередь связана с грудиной. Это все соединение называют плечевой пояс.
Для чего же нам необходима лопатка, если она, вроде бы, мешает движению. Она служит как противовес к руке. Если бы лопатки у нас не было, мы бы имели жутко сильные мышцы шеи, которые, по всей вероятности, шли бы по прямой линии от уха до плеча. Кроме того мы были бы постоянно перекошены (что и так иногда встречается).
Давайте все в целом представим как рычаг. Лопатка это будто камень, прикрепленный к одной стороне и благодаря этому можно, используя немного сил, поднять тяжелые, длинные балки. Только эта гениальная “конструкция” позволяет поднять руки без особого труда. И именно непосредственно при этом движении всегда говорится (прежде всего, начинающим танцовщикам) об опускании плеч. Опустить плечи – значит, прежде всего, вытянуть лопатки вниз и в стороны. С одной стороны это нужно делать по эстетическим причинам, чтобы создать пространство между ушами и плечами. С другой стороны, этим усиливается “эффект рычага”, о котором рассказывалось выше, т.к. мышцы (например Latissimus dorsi, которая соединяет лопатку и тазовую область) вытягивают лопатку вниз и могут таким образом удлинять рычаг, который заканчивается в тазовой области. В свою очередь кости тазовой области благодаря своему анатомическому положению создают стабильный нижний базис для свободной самостоятельной работы плечевого пояса и рук.
Постепенно становится понятным, как спина “поддерживает” движения рук. Осознанное распределение сил и прямая связь между верхом и низом тела позволяют работать одновременно всем телом. Это также доказывает, что любая мышца никогда не должна рассматриваться изолированно. Всегда важна совместная работа различных мышц тела. И нужно понимать, как важна сильная спина и правильная работа ее мышц для движений рук.
На лопатке и вокруг плечевого сустава рядом с Latissimus dorsi есть еще множество мышц, из которых мы рассмотрим только две, для того, чтобы разобраться в другой корректуре, звучащей на занятии танцами: “Дави лопатками на грудную клетку”
Мышечная группа Rhombodei соединяет позвоночник с лопаткой и тянет ее вдоль грудной клетки в сторону позвоночника. Другая мышца (“противник”) Serratus anterior тянет внешнюю часть лопатки к боковой части ребер. Для того чтобы гарантировать оптимальную совместную работу этих мышц, позвоночник в грудном отделе должен иметь хорошую подвижность. Блокады в этой области препятствуют объему движений, а также работоспособности. При слабости мышц Rhombodei лопатка (внешний ее край) постоянно будет уходить вперед. Результат – “испорченные” лопатки и плечи направленные вперед. Из-за этого суставная впадина находится в неправильном положении и плечевой сустав больше не может оптимально работать. Следствием этого могут быть даже боли в суставе. Чтобы избежать этого, необходима уравновешенная работа этих двух мышц.
Становится ясно, что сильная спина, правильное положение, уравновешенная работа мышц, свободно двигающийся позвоночник и осознанное включение в работу рук плечевого пояса позволяют двигаться рукам свободно и правильно.
Журнал “Tanz Affiche” Австрия, март 99.
Артисты уровня Lady Gaga в Украину не приезжают, хотя если бы даже и приехали, что-то мне кажется что подобных площадок/ уровня звука /декораций у нас на выступлении не будет.Только посмотрите какие эмоции! C ума сойти!!! Очень жаль что до подобного уровня нам еще далеко( http://www.youtube.com/watch?v=xl0N7JM3wZk
Можете начинать копить уже сегодня, ну или попробовать вот таким способом http://www.pure-emotion.com.ua/, например
Сальсерас и сальсерос!
Мы рады объявить об очередном проведении ежегодной Сальса-премии Clave de Oro (Золотые клаве). Премия Clave de Oro присуждается за достижения в развитии культуры сальсы в Украине по итогам минувшего 2010 года. Лауреаты определяются открытым голосованием.
В нынешнем году Сальса-премия Clave de Oro вручается в следующих номинациях:
1. Самое яркое событие в сальса-жизни Украины
2. Клуб года
3. Конкурс года
4. Ди-джей года
5. Шоу-номер года
6. Фотограф года
7. Сайт года
8. За личный вклад в развитие сальсы
9. Лучший зарубежный сальса-инструктор
Узнать подробнее, а также проголосовать самому можно на странице
http://salsadance.com.ua
Главное достоинство любого искусства это его влияние на чувства и эмоции человека, а главные 3 недостатка: повторение, подражание, эффект и увлекательность.
Теперь по порядку.
1. Повторение
Копировать (в данном случае за кем-то) или стилистику, или только отдельно взятые связки. С течением времени наши навыки накапливаются и своим количеством влияют на наш стиль, порождая, в этом случае, в нем штампы и повторения, которые убивают основную часть искусства – новизну.
Связкам учат для того, чтобы понять, что именно нужно тебе. Какую фигуру, как и когда хочет сделать твое тело, и как именно оно хочет передать музыку. Сальса – танец для импровизации, а не повторения заученного набора движений.
2. Подражание
Ну, кто не знает что это такое, особенно среди сотен танцоров, которые постоянно, соприкасаясь друг с другом, смотря друг друга, решают украсть идейку-другую? Но, так как иногда откровенно повторяемые движения могут вызвать недовольство, их искусно маскируют, выдавая за свои.
Здесь я дам два совета:
• Если Вы заметили как кто-то подражает Вашу технику – не переживайте, значит она действительно хороша
• Если Вам понравился чей-то стиль, не скрывайте этого от других, и самое главное – от самого себя
3. Эффект и увлекательность
Третий прием – это влияние на внешние чувства человека, – то, что называется эффектностью. Эффекты в танце состоят преимущественно из каких-либо показательных движений, поддержек и т.п. Они есть во всем, где форма преобладает над содержанием.
Оценивание движений, желающих привлечь внимание это как предположение о пользе еды по ее внешнему виду.
К несчастью, достаточно часто увлекательность не имеет ничего общего с настоящим чувственным впечатлением. Главная задача искусства – не будучи чересчур запутанным и туманным, выражать чувство, которое испытывает его творец. А не использовать эффектные приемы для привлечения к себе внимания.
1. Повторение как наиболее простой способ вызвать чувство сопричастности
2. Подражание как одна из педагогических аксиом.
3. Социальные танцы. В названии ключ. Это не танцы в себе..
Если я Вас правильно понял, то такой подход используется в армии. Повторяешь, повторяешь, повторяешь, и... появляется иллюзия, будто ты часть чего-то.
Каждый сам выбирает, во что верить. Я думаю, по-настоящему объединяют идеи, а не какие-то повторения. Хороший преподаватель найдет подход к ученикам, а тренера пусть идут прививают чувство сопричастности у новобранцев.
>> 2. Подражание как одна из педагогических аксиом.
Я ни слова не написал о педагогике. Я говорил о танце, как действии.
>> 3. Социальные танцы. В названии ключ. Это не танцы в себе..
Для Вас — может быть. На вкус и цвет фломастеры разные :)
Я думаю, что сальса — это то, что ты в нее вкладываешь. Независимо от мнений и нареканий со стороны. Она одновременно объединяет и показывает, какие мы разные. Иначе все получается как-то скучно и однообразно )
Вы можете навскидку назвать пять современных сонерос? Подумайте над этим, пока я объясню, что значит "сонеро". Это слово происходит от глагола "sonear", обозначающего искусство или процесс стихотворной импровизации во время песни или, выражаясь современным языком, "фристайлинг". Певец, который может быстро импровизировать, сочиняя стихи на ходу между припевами, считается сонеро. Традиция сонеро, корни которой уходят в сон - основу сальсы, стала причиной существования сальсы. В сущности, без хорошего сонеро у вас получалась плохая сальса-песня. Многие прародители сон, румбы, гуагуанко, мамбо и того, что потом стало называться сальсой, считаются хорошими сонерос. Это просто было умением, которое развивал человек, являющийся частью музыки и культуры.
Мы начали с легендарных сонерос, вдохновлявших нас своим вызывающим поведением и выразительными словами, которые мы пытались применить к нашей повседневной жизни. Где-то и каким-то образом наша музыка была превращена в слащавый слезливый стиль "мами, не уходи", "ты причинил мне такую боль", популяризованный милыми современными мальчиками и девочками. Мне назвать нескольких? Назовите любого современного сальса-артиста и, возможно, он или она будет из этой категории. Двое самых значительных артистов в сальса-бизнесе - это те, кого я считаю "Легендами сальса-романтики", Ла Индиа и Марк Энтони. Как сальса дошла до такого?
Конечно, мы можем понять, что с изменением музыки (как и всего остального) должны быть перемены. Но перемена не обязательно означает, что нужно забыть прошлое или корни музыки, которую мы когда-то узнали, которой мы жили, музыкой, с любовью к которой мы выросли (сальса в стиле Эктора Лаво, Фании, Селии, Рубена, Тито, Эдди, Вилли, Роберто Роены).... Не знаю, как вы, но когда я вхожу в клуб, я хочу танцевать, пока мое тело не скажет: "Уже хватит". Это означает резкие звуки и сильную лирику, которые может произвести только артист с хорошим сонео. Что касается меня, я могу сидеть дома за столом, выпивая с друзьями, если мне предстоит услышать нечто "нежное и милое". Я уверен, что есть и другие, кто чувствует то же самое. Это доказывает, что все еще существует понимание, что такое Сонеро, и потребность в нем, но где его (или ее) найти?
Я думаю, что, может быть, несколько одаренных людей спрятано за искусно сочиненными, сладкими песнями о боли и любви, которые аранжировщик и продюсер дают петь вокалисту. Некоторые молодые певцы не имеют возможности развивать Богом данный талант из-за современного мягкого стиля исполнения. Им просто говорят, чтобы они пели так, как написано, а музыка позаботится обо всем остальном. Доходит даже до того, что стихи сонео записываются на бумаге, лежащей перед вокалистом, чтобы он произносил их, когда следует по танцу и в ритм. Кажется, что рынок больше интересует внешняя привлекательность певца, а не его умение петь. Количество продаж стало важнее, чем качество продукта. Работая в музыкальной индустрии, я признаю важность размера прибыли для компании. НО настоящие сальсерос понимают разницу того, что слышат. НАСТОЯЩИЙ сальсеро всегда будет требовать лучшее.
Мы терпеливо ожидаем нового появления сонеро. Хотя я не отрицаю, что нужно обладать удивительным талантом и мастерством, чтобы преуспеть в этой индустрии, мы не должны позволить забыть сонеро. МЫ должны поддерживать сонеро. Ищите их, находите их в музыкальных магазинах, просите ставить их музыку в клубах, просите радиостанции играть их музыку и просите определенную песню. Это увеличит тиражи и продажи музыки сонеро и, возможно, повлияет на молодого новичка, который захочет осуществить свою мечту - быть следующим великим сонеро. Я знаю, что, если дело дойдет до меня, я не дам сонеро (одной из главных основ сальса-традиции) исчезнуть.
Андрей, поставь копирайты, пожалуйста. Уж слишком велико мое сомнение в том, что это действительно все твои слова.
Хотели бы Вы стать "Автором" и постить интересные новости, выкладывать видео и музыку на сайте, с танцевальной тематикой, доступному тысячам пользователей в сутки?
Приглашаем всех на Всероссийский Чемпионат по танцу Мельбурн Шаффл.
Раз в год несколько десятков лучших бойцов будут сражаются за титул лучшего танцора России Melbourne Shuffle 2010. Самые известные отечественные Hardstyle и Hardtrance dj: Andy Wolf, Stylemasters, Killaheadz, dj Fillter будут играть на турнире. Также на мероприятии будет 3D - dvj - show со спец эффектами от dvj Electra. С сетом выступит лично Виктор Строгонов, а в финальной части соревнования отыграет звезда скандинавского Hardtrace, лучший Harddance исполнитель планеты, dj Proteus (Финляндия).
Мероприятие вечернее, возрастных ограничений не будет. Вход 100 руб.
Приходи посмотреть, будет очень интересно!
28 ноября 2010, воскресенье, начало в 17:00
клуб Гауди, адрес: м. Савеловская, ул. Складочная, д. 1
Вот наша группа вконтакте:
http://vkontakte.ru/club19280610
Dance Crew
(командные соревнования)
Состав команды: 5-8 человек
Возрастные дивизионы:
Junior - от 7 до 12 лет
Varsity - от 12 до 18 лет
Adults - от 18 лет
Продолжительность номера:
2 минуты +/- 5 сек.
Задачи выступления:
продемонстрировать динамичный яр-кий номер с использованием стилей старой и новой школы хип-хопа (Old School и New School) в соответствии с международными правилами
Размер площадки:
9,1 х 9,1 метров (размер сцены соответствует международному стандарту HHI)
Костюмы:
Костюмы должны соответствовать хип-хоп стилю и могут включать аксессуары, однако запрещено использование реквизитов, которые не являются частью костюма, таких как трости, стулья, музыкальные инструменты и т.д.
Критерии оценки:
Общая оценка выступления команды может составлять максимум 10 баллов. Она вычисляется путем суммирования баллов, полученных по двум основным критериям: шоу (performance), мастерство (skills).
Критерий «Performance» включает в себя оценку следующих параметров (60 % от общего балла):
1. Хореография – 20 %
2. Музыкальность – 10%
3. Креативность – 10%
4. Презентация – 20%
Критерий «Skills» включает в себя оценку следующих параметров (40 % от общего балла):
1. Мастерство исполнения – 10%
2. Передвижения по сцене – 10%
3. Синхронность – 10 %
4. Сложность – 10%
14.00-15.20 Где: Академия Poledance (м. "Павелецкая" ул. Дербеневская, д. 20, стр. 26)
21.00-22.20 Где: Академия Poledance (м. "Павелецкая" ул. Дербеневская, д. 20, стр. 26)
Просьба всю рекламу сюда - не вешайте на стену будет удаляться !
http://www.x-pole.narod.ru
http://www.vkontakte.ru/luxpole http://www.vk.com/luxpole
тел. 8 (926) 474-46-46
ПРОДАЖА / АРЕНДА / ДОСТАВКА по всей ЕВРАЗИИ
• Разборный и переносной
• Установка за 10 мин.
• Не портит пол и потолок
• Диаметр - 45 или 50 мм.
• Покрытие стали: титан или хром
• С сумками для переноски
• Высота до max. 3.75 м.
••• Всегда в наличии! Скидки! Акции! Бонусы! •••
Доступен сайт представительства федерацииPole Dance в Саратове!
Добро пожаловать! saratovxpole.ru
5 и 6 февраля в Словакии и Чехии состоялись мастер-классы известной русской танцовщицы Виорики Венчето.
5-го февраля Виорика вместе с мужем Александром Нетом (президентом спортивной федерации Pole dance России) дали мастер-класс в словацкой Академии Pole Dance Acrobatic. Несмотря на то, что участников события было немного, все остались очень довольны сильной подготовкой Виорики и пригласили ее приехать снова. Интересно то, что в мастер-классе приняли участие как парни, так и девушки.
6-го февраля в чешской Firefly Studio cостоялись сразу два мастер-класса: дневной для уровня Intermediate, а вечерний – для Advance. Виорика отмечает: «Прошло все хорошо, и встретили замечательно! Очень трудно сказать об уровне девушек. Естественно, в Чехии девочки посильнее, чем в Словакии! Было очень приятно работать. У каждого разный уровень, поэтому некоторые вещи было сложно сделать, ведь для этого нужна специальная подготовка!» В чешском «воркшопе» приняли участие не только сильные ученицы студии, но и все преподаватели Firefly, а также преподаватель Centrum Dance Studio Ruzenka Halamkova. Хореографы были в восторге от отличной разминки-растяжки и от набора элементов, которые «привезли» Виорика с Александром. Особенно понравились девушкам вариации флажков. Многие впервые сделали свой первый флажок именно на этом мастер-классе.
Здесь (http://www.facebook.com/album.php?aid=34885&id=1...) вы можете посмотреть фотографии с мастер-класса.
Firefly надеются, что Виорика сможет и осенью дать «воркшоп» в студии. В прошлом преподаватели Firefly посещали мастер-классы таких лидеров pole dance, как Felix Canе, Janin Buterfly, Rebecca Butcher, но русская танцовщица сумела дать в соответствии с уровнем каждой девушки специальные крутки и трюки.
Автор: Siville Black http://www.pure-passion.ru/blog/201/
Common Excuses NOT To Try Pole Dancing
(Put To REST!):
Excuses, excuses.....We've all heard at least a few of these, if not every last one! Many people still have fears about just jumping up on the pole with the rest of us. So, here it is: The reasons people give for steering clear of the pole and some perfect responses you can share with them to end their fears & fuel their confidence to give it a spin!
1 "I'm Too Old"
The pole is effective & fun at any age! There's NO limit. The studios we surveyed had taught students from 18 mnths to 70+!
2 "I'm Not Strong Enough"
Not many people are strong enough to do what they have seen or think they want to do on the pole when they start out. It's a ridiculous notion to think you would already be at an advanced level of anything before you actually tried it. No one is. Nothing works that way. You start out where you are, and progress from there. By doing it, you get better, and stronger.
3 "I'm Too Big/Out of Shape"
Another ridiculous notion. You can't change something by doing nothing. If you don't like the size or shape of your body, the only person who can change that is you. Pole Dancing is 100% effective for whole body fitness. Start where you are today, tomorrow you'll be glad you did!
4 "I Will Look Stupid"
Everyone in your class will be thinking the same thing you are. As you learn, you're technique & your confidence will help alter this self-defeating thought! Honestly, who cares!
5 "I'll Fall Off the Pole/Get Hurt"
Here's the truth. No one's ever magically 'fallen off' the pole in class-especially in the beginning-Mostly because in the beginning, you're not even 'ON' the pole in a way that you'd be physically able to fall off of it! You get it.....For that same reason, you won't get hurt. Experienced instruction & proper technique will ensure your safety! Look for an accredited studio with certified instructors & you'll be in good hands.
6 "I Have a Previous Injury"
This is a good thing to address, actually. Always tell your instructor about any current or previous injuries that may affect your ability to do certain moves. Always have a physician approve any work-out program before you start it. Tell your instructor if anything is hurting you in class. Beyond those things, the pole is a great way to 'rehab' injuries of all kinds. It is easy on joints, helps improve flexibility, muscle tone & core/upper body strength-which helps significantly improve and/or heal a multitude of injuries.
7 "My Family/Friends May Not Approve"
This one is definitely a challenge for some, however, if they are properly educated, the capacity to change their outlook is a viable one. Pole Dancing isn't what most people think it is still-those days are gone. Pole is a fun, beautiful form of art & sport in today's world. Invite a friend to class, pull up a you tube vid, talk to them & share. Knowledge is power.
8 "I'm Uncoordinated"
If this is true, then you definitely need some pole in your life! You will learn to become more flexible, stronger, and even more rhythmic! As you put moves together and practice choreographed combinations, you will find your two left feet evolving fast! Remember, if you were already a pro at the fox-trot, you'd probably be teaching the class, not taking it....right?
9 "I'm Too Shy; Don't Want Others To See Me"
Trust me, you're not the first, and won't be the last....There's a lot of shy people out there-and really, we all lack a little confidence when we're learning something new. It will come. A
Let's go back to #2 on this one. There's no initial 'flexibility requirement' to sign up for a class. Think of it like anything else. You wouldn't decide not to go to the gym because you weren't already in shape. That's why you go...results to follow!
11 "It Seems Silly"
Trust me, it's not. It works and it's a ton of fun. Come with an open mind.
12 "I'm Not Sexy"
Being 'sexy' is one of those things... Some people really 'have' it, some don't...yet. What I can say for sure here is it's NOT a requirement to be sexy to work out, have fun & get in shape. However, the pole does possess a little bit of magic for some in this area....You may discover you've got more of this power than you think....
13 "I Don't Have Time, or Money to Learn"
Here's what I've personally learned about this: If you really want to do something, you'll figure it out. It's funny how that works.
14 "I Don't Want to Wear 'Skimpy' Clothes"
Once again, let's educate here. 'Skimpy' is not a necessity. That's a style option. What is helpful in the beginning, and more necessary as you advance, is skin grip. Some skin is required for most moves on the pole...just like a swimming suit is required for swimming. Shorts are ideal for most pole work. Tees, tanks & sport bras, skirts, 'skorts' or boy shorts are good choices that vary depending on your comfort & your level of practice. There's no reason you can't be modest & comfortable.
15 "Whatever other reason in the world you've come up with to pretty much defeat yourself from ever trying anything new, exciting & totally effective-because you are stuck in a BAD pattern!"
My advice: Get over it! Come have the most fun you've ever had while getting in shape & totally learning to love yourself!
**The point here is, if you have a question, fear or curious notion...we have the response. We've heard it, seen it, done it , worked through it and got the t shirt. Don't be afraid to ask! But be prepared, we've convinced many to try the pole, and don't intend to quit anytime soon....It's for your own good!**
By: Chastitie Lujan
Я очень хорошо помню это ощущение - когда я пришла в группу танца на пилоне, там не было никого с таким же нулевым уровнем подготовки. Девочки уже крутились, даже переворачивались вниз головой, а я.... я не могла даже подтянуться на пилоне. Месяц ушел у меня на то, чтобы научиться подтягиваться и удерживаться на пилоне, да, вот таким тормозом я была. Только ослиное упрямство не позволило мне все бросить и снова пойти на шейпинг например.
Я испытывала практически все описанные здесь комплексы - я была недостаточно гибкой, недостаточно сильной, недостаточно стройной, выглядела глупо, мешала всем остальным в группе и не могла никому толком рассказать о моем новом хобби, потому что моя семья настороженно относилась к таким вещам. Кроме того по тем временам занятия стоили довольно дорого.
Сейчас каждый раз когда я иду на очередное новое направление, я вспоминаю это ощущение, и говорю себе "Ты справилась тогда, ты справишься и сейчас."
Занятия танцем на пилоне стерли границы человеческих возможностей в моей голове. Теперь я точно знаю - я могу все. И все могут все.
Завтра иду на полотна в первый раз =)
Подскажите, есть ли представительства школы и федерации в других городах? Я живу в Нижнем Новгороде. На сайте федерации в списке представительств указан город Дзержинск (Нижегородской области), но контактов нет. Это значит, что там только планируется представительство или оно уже есть (тогда почему нет контактов?)? Очень хочется заниматься Pole dance у себя в городе!:)
Заполняйте ________
Ф.И. ______________
тел._______________
64 кв.м. полы застелен ковролином, высота потолков 5 мет.
За час 800 р. !!!!
Желающие арендовать зал 89268489771 Александр !
Адрес : м. Павелецкая , ул. Дербеневская дом 20 корпус 26
в зале зеркала, конечно, есть?
далеко от метро?
Если Вы решили заниматься POLE DANCE, то Вам понадобиться либо удобный раздельный купальник, либо удобное нижнее белье спортивного характера, либо топ и шорты. Столь открытая форма необходима потому, что основное удержание на пилоне происходит за счет трения кожи о пилон, лишняя одежда будет мешать. На занятия по ARTISTIC POLE DANCE понадобятся туфли на каблуке, не обязательно высоком для начала. Туфли должны хорошо держаться на ноге и не быть слишком закрытыми. Подойдут туфли, предназначенные для бальных танцев. Специальная обувь для стриптиза отличается высокой платформой и высоким каблуком. Вам потребуется некоторое время, чтобы к ней привыкнуть. Тем не менее, благодаря высокой платформе и высокому каблуку Вы сможете выше ухватиться за пилон и выполнить многие элементы с большей амплитудой по высоте. Рекомендуем на занятия по Artistic Pole dance брать с собой и чешки, либо джазовки для разминки и отработки сложных элементов.
Для FITNESS POLE DANCE необходимы чешки или джазовки. Мы рекомендуем брать с собой и туфли, поскольку выступление в обуви на каблуке - это особое умение, его надо тренировать (в случае необходимости).
На занятия по РАСТЯЖКЕ потребуется обувь на резиновой подошве, спортивные брюки.
Для занятий по СТРИП-ПЛАСТИКЕ нужна удобная спортивная одежда, спортивная обувь для растяжки и удобная обувь на каблуке.