Полезные статейки про танцы.
Здесь можно прочесть много полезного про бальные танцы!
Здесь можно прочесть много полезного про бальные танцы!
Здесь можно прочесть много полезного про бальные танцы!
Здесь можно прочесть много полезного про бальные танцы!
Кто активен и кто пассивен в паре? Если мы рассматриваем Мужчину и Даму как равноправные составляющие пары с точки зрения вклада в танец, то получается, что на Даме также лежит большая ответственность за общее исполнение танца. Здесь мне хочется сразу привести одно небольшое сравнение. Представьте, что Мужчина и Дама в паре как два ведущих колеса у машины и если одно из колес выйдет из строя (перестанет вращаться), то машина останется на месте и никуда дальше не поедет. Поэтому важно, чтобы Дама не была в паре пассивной. Зачастую пассивность Дамы вынуждает Мужчину вести (тянуть - толкать) руками, потому что по-другому он не может изменить направление движения ее корпуса или начать движение вместе с ней.
Рассмотрим простое движение пары вперед-назад. Если один из партнеров пары двигается лицом, то в данном случае он активен, если спиной, то пассивен. Что означают слова "активность" и "пассивность" в данном случае? Очень хорошее сравнение привел для танцоров европейской программы Люка Барикки: "Тот, кто двигается вперед подобен течению воды ("активен"), тот, кто двигается назад подобен губке, поглощающей эту воду ("пассивен")". Слово "пассивность" в данном случае нельзя воспринимать как выражение "стоять на месте". Пассивность в паре означает тоже самое активное движение (губка активно впитывает воду), но направленное на принятие (впитывание) движения идущего вперед партнера. Если все вышесказанное в этом абзаце сказать другими словами, то при движении вперед Дама должна быть столь же активной, как и Мужчина при движении вперед. При движении назад Дама должна не стоять на месте и ждать движения Мужчины, а активно принимать его движение (энергию) и продолжать движение в заданном направлении.
Как вы думаете, кто виноват, если Мужчина наступил Даме на ногу? Милые Дамы, не спешите с ответом, и не обвиняйте во всем своего партнера. Не говорите ему, что он настоящий уволень и, что он вообще не умеет танцевать. Как ни странно, но в данной ситуации это Ваша вина! Об этом же не так давно говорил на семинаре по аргентинскому танго замечательный педагог Метин Язир. Сейчас немного поясню, что имеется здесь ввиду, и почему все-таки виновата Дама, а не Мужчина. В обычной жизни мы с вами привыкли ходить вперед - это для нас естественно. Перед нами ни кто не стоит и нет никаких препятствий для того, чтобы мы свободно двигались вперед. Когда мы встаем в пару, то мы хотим также свободно и просто двигаться вперед, потому что это для нас естественно. Но чаще всего происходит именно то, о чем говорилось несколько выше - мы начинаем мешать друг другу и наступать друг другу на ноги. Это происходит из-за того, что ходить назад для нас не естественно, т.е. малоупотребимо в реальной жизни (вспомните, сколько шагов сегодня вы сделали назад, спиной). В заключении этого абзаца сделаю небольшой вывод и расскажу анекдот. Вывод: тот, кто двигается назад не должен сдерживать энергию движения того, кто двигается вперед, а должен принимать и продолжать начатое активным партнером движение. Анекдот (его я как-то прочитал в юмористическом журнале "Чаян"): У учителя танцев спрашивают: "Скажите, в чем заключается мастерство исполнения бального танца?". Учитель отвечает: "Все мастерство исполнения бального танца заключается в том, чтобы Дама успелвала убрать свою ногу до того, как на нее наступит партнер". Хороший анекдот! Дамы, убирайте свои ноги назад и как можно быстрее :-). Кстати, это относится и к Мужчинам, ведь и у них есть партии когда они двигаются назад, так что вы тоже не пеняйте на ваших Дам, если она наступит на ногу вам.
Теперь немного о технике движения назад. К сожалению, из меня не вышло хорошего художника, поэтому поясню без рисунков, на словах. Движение назад можно разделить на две части: 1. подготовительное движение, 2. перенос веса. Прежде всего, ваши колени должны быть мягкими.
Подготовительное движение: перед исполнением шага назад выве
Если ребенок жалуется на усталость, посоветуйте ему несколько приемов укрепляющего массажа:
Потереть ладонь о ладонь, пока не появится ощущение теплоты.
Помассировать пальцы.
Согретыми ладонями растереть ушные раковины, а потом более тщательно промассировать их пальцами миллиметр за миллиметром.
После этого указательные пальцы вставить в ушные отверстия и повибрировать ими, как бы освобождая уши от воды.
Через несколько минут вялость и сонливость отступят, а появятся бодрость и свежесть.
Я хотел бы ответить на часто задаваемый вопрос, одинаково интересующий и зрителей и танцоров: По каким принципам оценивает судья выступление пары?
Критериев, по которым судья мог бы оценивать, слишком много, чтобы подробно рассматривать каждый в тот отрезок времени, что отведен для выступления, тем более что, по крайней мере шесть пар судятся одновременно. Поэтому, судья полагается на общее впечатление, которое оставляет пара. Опытный судья видит оцениваемый танец комплексно и может быстро оценить все факторы.
ПОЗИЦИЯ В ПАРЕ — один из наиболее важных моментов. Хорошая позиция придает паре изящество и легкость, улучшает баланс, облегчает ведение и позволяет партнеру держать контакт, особенно в свинговых танцах. Результат соревнования часто зависит от правильной осанки. Отсюда старая пословица, "Постоянная работа над осанкой – залог совершенствования".
РИТМ — если пара не танцует в такт с музыкой, никакое мастерство в любом другом аспекте не может это скрыть или компенсировать. Музыка — это все!
ЛИНИЯ — этим мы подразумеваем длину и растяжение тела от носка до головы. Красивые и хорошо выполненные линии, прямо или косвенно увеличивают объем фигур.
РАМКА — правильное неподвижное положение рук, устанавливаемое в закрытых танцах. Линия рук партнеров должна быть прямой от локтя до локтя. Руки должны образовывать своего рода овал, который при изменении объема рамки должен сохранять форму для того, чтобы партнеры оставались в правильной позиции друг относительно друга, не вываливались. Пара должна быть красивой.
БАЛАНС. Существует два вида баланса — нейтральный и центральный. При центральном балансе вес тела равномерно распределен на обе ноги. При нейтральном — вес тела на одной ноге. Весь танец — это переход из нейтрального баланса в центральный и наоборот. Если пара не находится в состоянии равновесия, танец становится тяжелым, ломаются линии, в конце концов можно просто упасть.
достаточной для того, чтобы партнеры не мешали друг другу. При это не следует забывать, что при слишком большой дистанции партнерам будет сложно находить баланс — танец потеряет легкость.
МУЗЫКАЛЬНОСТЬ — все движения в танце должны соответствовать специфике музыки — выделяться сильные доли, плавно прорабатываться слабые. Например, в румбе на шаг приходится на сам удар, а длительность ноты (счет «и») — это снижения, работа бедер. Чем дольше счет «и» тем быстрее и выразтельнее румба. В танго ноги танцуют достаточно вязко, а движения головой весьма активны. Этим достигается и скорость и плавность.
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ — пара танцует эмоционально, показывая зрителям их отношение к музыке, или они стиснув зубы с умным выражением лица пытаются не забыть композицию?
ЭНЕРГИЯ — Энергия танца захватывает зрителей. Я заметил, что в джайве всегда есть наиболее яркая пара, которая выигрывает этот танец. Но энергия должна быть управляемой. Например, мощное движение весьма полезно в вальсе и фокстроте, но только если оно достигается за счет свинга, а не только длиной шага. Движения должны соответствовать музыке. Например, в медленном вальсе накопление энергии происходит за счет снижения между счетами «три» и «раз». А высвобождение энергии на счет «раз» должно быть управляемым (дабы не проскочить счет два, чем частенько грешит ваш покорный слуга — А.И.) и поддерживаться при вырастании на “два” и “три”. То же самое и в остальных танцах.
РАБОТА НОГ И СТОПЫ — скользящее движение (как будто на лыжах) стопы по полу в фокстроте дает плавность; намеренный подъем стопы в танго подчеркивает стаккато; правильная работа колен придает румбе некоторую «модность», а натяжение носков — это не поддержка ноги, а увеличение длины линии. Использование этих четырех приемов и правильная работа стопы опорной ноги позволяют добиться мощного и быстрого шага.
ВЕДЕНИЕ — Ну, тут по-моему все ясно. Единственный критерий — партнерша должна быть легкой. При неправильном ведении легкости достичь невозможно. Каждый человек индивидуален, поэтому изучение партнера — долгая и тяжелая, но весьма нужная работа. Достичь полного взаимопонимания удается крайне редко (такие пары становятся великими), чаще партнеры просто подстраиваются друг под друга.
FLOORCRAFT — "Видение паркета" В это понятие входит не только умение уходить от столкновения, но и умение танцевать без остановок в окружении других пар, когда кажется, что идти уже некуда. Здесь и проявляется станцованность пары – партнер должен выбирать правильные направления и вести партнершу, а та, в свою очередь, должна понимать, что от нее хочет партнер в той или иной ситуации.
СТИЛЬ ПАРЫ — Как пара смотрится вместе, костюмы, поведение на паркете. Это тоже далеко не самый последний критерий оценки.
Судьи по-разному оценивают выше перечисленные критерии. Одного может заинтересовать техника, другого хореография, третьего артистизм или композиция. Все эти факторы важны и должны оцениваться. На практике же иногда пара получает несоизмеримые оценки — от 1 до последнего места. Танцоры, задающие себе вопрос: "А что же такое судья увидел, что поставил такую высокую (низкую) оценку?" — должны понимать, что повлиять мог любой из критериев. Порой правильная работа стопы не даст такой высокой оценки, как аккуратное собирание ног в 6 позицию.
Судья видит пару всего несколько секунд. В этот момент сильная пара может допустить ошибку и получить низкие оценки, в то время как слабая пара может чисто и без ошибок показать несколько элементов и получить высокие. В этом есть элемент рулетки.
Танцоры, будьте уверены, что всякий квалифицированный судья оценивает вас только по вашей работе. Большинство судей дорожит репутацией и делает свою работу добросовестно. Судьи, конечно стараются вытянуть своих, но профессионалы делают это в разумных пределах. Так или иначе, ни один судья не сможет однозначно вытянуть вас на первое место или завалить. Использование критериев оценки, описанных в этой статье обычно гарантирует правильный результат.
Пишите в личку, кто согласен мне помочь!))
Пасиб))
Чтобы создать более или менее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам. Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых низших классов (Hobby или Е), который они впоследствии могут сменить на более высокий, заняв на соревнованиях определенные места и заработав определенные очки. В низших классах разрешено танцевать не все танцы и не все элементы. Высший класс мастерства у любителей М класс.
Классификация танцоров по уровню подготовки
Hobby класс
Стартовый класс в котором исполняются только 4 танца : медленный вальс, квикстеп, ча-ча-ча и джайв. Набор элементов ограничен самыми основными движениями.
Тот же термин может быть использован в несколько более широком значении. В таком случае он применяется к начинающим взрослым спортсменам, которые желали бы танцевать большее количество танцев и с большим набором движений. Часто в этом случае организаторы соревнований вообще не вводят ограничений по костюмам и исполняемым элементам. Такой Hobby класс имеет полуофициальный статус.
Е класс
Следующий класс, который тоже может быть стартовым. В нем исполняются медленный вальс, венский вальс, и квикстеп в Европейской программе и ча-ча-ча, самба и джайв — в Латиноамериканской.
D класс
Включает в себя восемь танцев. Медленный вальс, танго, венский вальс и квикстеп — Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, джайв — Латиноамериканская.
Включает в себя все десять танцев. Медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп — Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв — Латиноамериканская.С этого класса обычно начинается серьезная карьера танцоров
Более высокие классы
Далее идут классы B, A, S и M. До B класса танцевальные пары по правилам региональных федераций танцевального спорта обязательно исполняют программу 10 танцев в C классе, а с класса B они могут выступать в разных видах: европейской программе, латиноамериканской программе или десяти танцев.
Классификация танцоров по возрастным группам
Дети 0
старшему в текущем году исполняется 6 лет и младше
Дети 1
старшему в текущем году исполняется 7-9 лет
Дети 2
в текущем году исполняется 10 — 11 лет
Юниоры 1
старшему в текущем году исполняется 12 — 13 лет
Юниоры 2
старшему в текущем году исполняется 14 — 15 лет
Молодежь
старшему в текущем году исполняется 16 — 18 лет
Взрослые
старшему в текущем году исполняется 19 — 34 года
Сеньоры
старшему в текущем году исполняется 35 лет и старше
Я считаю, что на самом деле техника играет гораздо меньшую роль, чем многие считают… Техника – это всего лишь одно из средств самовыражения в танце, это методы и способы действовать, которыми мы пользуемся в танце.
Разумеется, я не умаляю огромное значение техники в танце. Но хочу сказать, что техника есть в любом виде спорта. И для определения важности роли «единственной правильной техники» рассмотрим следующую вымышленную ситуацию:
Скажем, например, в метании копья существует определенная техника. Допустим, она гласит, что в момент броска рука должна пройти согнутое положение. И это позволяет получить максимальное расстояние полета копья. Теперь представим такую ситуацию: на соревнованиях спортсмен, который пользуется этой техникой, метнул свое копье на 90 метров - и это лучший результат.
Вот, остается последний участник, он начинает разбег, метает и… все удивлены – он как-то неуклюже метнул, пока летит копье, опытные всезнающие комментаторы восклицают: «Что за нелепая техника – метать через прямую руку? Категорически неправильная техника! Где он такое видел? Откуда этот неудачник?...» И тут бац! – Копье в земле, а расстояние… 92 метра! Он победил! Он Чемпион! Но пользовался же он неправильной техникой… Стоп, а как же этот парень стал Чемпионом, если не пользовался единственной правильной техникой?
Вот здесь-то и становится ясно, что вопрос о единственной правильной технике отпадает сам собой. Важны те методы и способы, которые ты натренировал до совершенного исполнения, та система, которой ты пользуешься. Есть ли она у тебя? И, конечно же, в танцах вид, с которым ты все это демонстрируешь. Отсюда можно сделать маленький, но очень важный вывод: «Главная цель, которая стоит перед тобой – это победить, и неважно, какой техникой ты пользуешься».
Столкновение на соревновании - одна из самых неприятных ситуаций в нашем, изначально светском действе. В наши дни, когда бальные танцы являют собой спортивное состязание, проблема столкновений на паркете становится насущной, потому что спортсмены всего мира, прежде всего, руководствуются олимпийским девизом: "Быстрее, Выше, Сильнее". Спортивный азарт и желание победить, эмоциональное возбуждение и "запах" адреналина делает людей зачастую "слепыми", неспособными реально оценить ту или иную ситуацию. Разумеется, спорт без риска не возможен. Тогда приготовьтесь к "издержкам производства" в виде нелепых травм и ушибов, переломов и вывихов, которые вряд ли придадут нашему виду спорта привлекательность и популярность.
На мой взгляд, особо опасными столкновения бывают в Европейской программе танцев. Здесь, как правило, один из партнеров двигается спиной, а другой может не увидеть ситуации, которая складывается впереди. Здесь скорость и инерционность поступательного и вращательного движения пары, как единого целого, очень высока. Здесь часто бывает сложно, а чаще, просто невозможно изменить направление движения, учитывая "габариты" пары. Очень часто танцоры-спортсмены получают травмы и в латиноамериканской программе.
Согласитесь, что особое восхищение вызывает тот дуэт, который умеет ловко, не теряя в качестве и силе движения, выходить из любой сложной ситуации. Англичане назвали это искусство - "floor craft", дословно - "владение паркетом". Давайте рассмотрим некоторые основополагающие пункты, которые обязан знать любой танцор, выходя на соревнование по танцевальному спорту.
Правила движения на паркете.
Все пары, танцующие в зале, должны двигаться в одном направлении, вдоль Линии Танца, против "часовой стрелки".
В европейской и латиноамериканской программе танцев, пары должны двигаться по своей половине зала (подобно тому, как двигаются автомобили при правостороннем движении), не пересекая центральную линию зала (мысленно проведенную разделительную полосу).
При движении спиной Мужчина обязан убедится, что его пара не помешает своим, зачастую активным движением другим парам.
Во время исполнения танца по возможности не останавливайтесь на Линии Танца. В крайнем случае, постарайтесь как можно скорее покинуть паркет, если обстоятельства вынуждают вас остановиться.
Пропустите вперед динамично движущуюся пару.
Не двигайтесь по возможности в то место зала, где пара исполняет фигуру-линию.
Будьте взаимно вежливы на паркете.
Построение хореографии.
Одним из основных условий безопасного движения в танцевальном зале является правильное построение хореографии, которую исполняет пара.
Хореография должна отвечать следующим основным требованиям:
Хореография должна быть "разложена" по залу так, чтобы танцевальная пара легко перемещалась вдоль каждой стороны зала, двигаясь вдоль Линии Танца.
В хореографии недопустимо пересечение танцевального зала из одного угла в другой по диагонали через центр зала.
В хореографии должно быть минимальное количество фигур исполняемых против Линии Танца.
Постарайтесь уберечь ее от столкновения. Закройте от удара ее голову руками. Она будет благодарна вам, и оценит ваш поступок.
Лучше, если вы постараетесь аккуратно остановить двигающуюся на вас пару рукой (руками). Но ни в коем случае не отталкивайте своих соперников на паркете (за не спортивное поведение могут дисквалифицировать).
Если столкновение произошло, то постарайтесь сохранить душевное и физическое равновесие. Улыбнитесь паре, с которой вы столкнулись, а если столкновение произошло по вашей вине, извинитесь, помогите встать, если один из партнеров упал. Просто будьте вежливы и помните, что "люди относятся к Вам так, как относитесь к ним Вы". Самое нелепое и непростительное столкновение - столкновение с парой, исполняющей фигуру-линию на месте.
Учитесь маневрированию на паркете на танцевальных практиках. Старайтесь как можно чаще практиковаться в зале, где работает много танцевальных пар.
Учитесь менять хореографию, как в европейской, так и в латиноамериканской программе. Преподаватель-тренер обязан показать Вам и научить Вас некоторым фигурам, помогающим безболезненно менять Вашу хореографию. Не танцуйте постоянно одну и ту же хореографию.
Учитесь на примерах других пар избегать столкновений и берите на вооружение эти приемы.
Партнеру необходимо всегда знать свое место на площадке, обладать им, уметь предвидеть ситуацию, научится чувствовать спиной, прислушиваться к сигналам своей партнерши.
Перед вами еще один отрывок из книги психолога танцевального спорта, гештальт-терапевта Нины Рубштейн "Что нужно знать, чтобы стать первым"
Конечно, во всем есть свои плюсы и минусы, и я не буду агитировать никого ни в ту, ни в другую сторону, а попробую изложить общий взгляд на то, чем хорошо и чем плохо совмещать личные и танцевальные отношения, то есть быть парой и на площадке, и в жизни.
Сначала о хорошем..
Во-первых, это удобно, потому что партнер (партнерша) всегда рядом и можно быстро решить любые срочные или неожиданно возникшие вопросы, связанные с совместным танцеванием.
Во-вторых, можно тренироваться, не выходя из дома. Ведь есть масса аспектов, которые необязательно тренировать на площадке, например, растяжку, или какие-то моменты вариации разобрать, или просмотреть вместе учебные видеоматериалы, или собственный танец проанализировать так же, на видео.
В-третьих, не приходится отвлекаться на устройство своей личной жизни, искать понимания своей деятельности у людей, далеких от танца, если речь идет о личных контактах именно с такими людьми. А это огромнейший плюс в плане концентрации внимания на танце.
В-четвертых, количество времени, проводимого вместе, во много раз увеличивается, и для людей, по-настоящему любящих друг друга, это настоящий подарок судьбы.
И в-пятых, в связи с увеличившимся временем совместного пребывания можно сколько угодно тратить на решение проблем и задач, связанных с танцем, хоть все 24 часа в сутки.
Именно поэтому те пары, кому удалось выстроить гармоничные отношения и в жизни, и на площадке, особенно успешны. Однако сам процесс выстраивания таких отношений – очень и очень нелегкое занятие, не каждому по плечу, и не каждый хочет их выстраивать. Многие хотят получить уже готовых к обожанию себя жен и мужей.
А теперь о плохом.
Во-первых, частенько любой конфликт, возникший на площадке, переносится домой (но в этом есть свой плюс для людей, которые склонны доводить дело до конца, искать взаимопонимание и решать сложные ситуации сразу – можно все уладить гораздо быстрее). И дома он еще продолжается, не давая возможности отдохнуть, найти какую-то отдушину, снять стресс, наконец, отвлечься от танцев и связанных с ними проблем. И любой домашний бытовой конфликт или выяснение отношений по типу, кто кого больше любит или уважает, конечно же, переносится на площадку, мешая сосредоточиться на тренировке.
Во-вторых, понимание того, что мужчину и женщину в этой ситуации уже многое связывает, упрощает взаимоотношения до такой степени, что во время конфликта могут быть высказаны такие взаимные обвинения, которые просто танцевальная пара себе не позволит, поскольку риск развалить пару, когда атмосфера до такой степени накалена, очень велик. Такие конфликты порой разрушают до основания абсолютно все то, что ранее связывало партнеров и в личностях, и в танцевально-спортивных качествах друг друга. Велик риск потерять не только пару, но и спутника жизни.
Я не считаю, что партнеры должны держаться друг за друга только потому, что до сих пор они танцевали вместе и потому что они – пара в жизни.
Не всегда бывает так, что способности обоих партнеров одинаковы, и рвение к работе у обоих идентично. Чаще кто-то в паре больше увлечен танцем, а кто-то – совместным существованием, у кого-то из партнеров данные к спорту (физ. подготовка) выше, у кого-то хореографические или актерские данные лучше, кто-то на подъеме своей танцевальной реализации, а кто-то уже опустил руки и тренируется только потому, что это нужно его (ее) возлюбленной (ному). И тогда нет смысла на самом деле танцевать вместе, если в танце вы –не одно целое. Если вы любите друг друга, то должны понимать стремления друг друга, если один очень хочет танцевать, а другой – нет, то лучше не подрезать крылья, не держать его цепями, а помочь, поддержать и создать надежный тыл.
Вообще любое стремление связать себя с кем-либо должно быть четко обоснованно и аргументировано, иначе связь принесет только разочарования, зависимость и страдания. Если вы ищете партнера по танцу, вас не должно волновать, сложатся ли у вас личные отношения, потому что для спортивной карьеры это не главное. Если вы хотите обрести себе спутника жизни – вас не должно волновать, талантлив он или нет, успешен ли он в танце – ведь это не является условием любви.
Одним словом, самое плохое в том, что между партнерами завязываются личные отношения, - это взаимозависимость, отражающаяся в отношениях и в танце на каждом шагу.
Если вы планируете себе такого партнера или партнершу, с которой вы непременно свяжете судьбу, именно затем, чтобы танцевать, не ждите, что вам ответят взаимностью. Танцевать или не танцевать в паре, человек решает на основании ваших качеств, спортивно-танцевальных, а любить или не любить – по велению души, на которое вы никак не сможете повлиять, даже если будете использовать любые подручные средства, вплоть до гипноза или магии. Самое лучшее, чего вы добьетесь, - что вас будут терпеть до того момента, пока вы не перегнете палку или не ошибетесь, и тогда уж дадут сдачи за манипуляцию собой, худшее – вас возненавидят.
Одним словом, решайте и делайте выводы о том, что для вас ближе – жить или не жить. Что бы вы ни выбрали, самое главное, что вам необходимо помнить, - это то, что вы знали, на что идете. В случае если вас постигнет одна и тех неприятностей, о которых здесь написано, или еще какая-либо, вы тоже можете сделать вывод – или отказаться от этих отношений, или найти способ изменить ситуацию так, чтобы она вас устраивала.
• Капризы на тренировке
• Требование к себе внимания во время тренировок не как к партнерше, а как к женщине
• Постоянная критика ошибок партнера
• Моменты, когда вы ставите какие-то жизненные обстоятельства и личные интересы выше интересов пары
• Проявление активного интереса к другим партнерам
• Замкнутость, мрачность, обидчивость, вспыльчивость, эгоистичность
• Ваши попытки оградить своего партнера от контактов с другими женщинами (девушками) или просто одноклубницами, необоснованная ревность
• Ваше полное игнорирование в партнере его мужских качеств, презрение к нему, явно выказываемое отвращение, недовольство им, пренебрежение
• Навязывание личных отношений
• Осуждение его вкусов и привязанностей в чем бы то ни было
Десять способов настроить против себя партнершу
• Жесткость и грубость как в речи, так и в жестах
• Навязывание личных отношений
• Постоянная критика ошибок партнерши
• Моменты, когда вы ставите какие-то жизненные обстоятельства и личные интересы выше интересов пары
• Проявление активного интереса к другим партнершам
• Замкнутость, мрачность, обидчивость, вспыльчивость, эгоистичность
• Необоснованная ревность
• Ваше полное игнорирование в партнерше ее женских качеств, презрение к ней, явно выказываемое отвращение, недовольство ею, пренебрежение
• Увлеченность своим собственным исполнением танца, в первую очередь на турнире, невнимательность к ней во время танца и как к женщине, и как к партнерше
• Осуждение ее вкусов и привязанностей в чем бы то ни было
(Мнение несостоявшегося танцора)
Нет ничего более скучного, чем учиться танцевать. Сначала ты полон энтузиазма, ты готов часами разучивать сложные движения, не отходишь от зеркала и даже заводишь настоящие танцевальные туфли, в поисках которых ты по незнанию своему объездил пол-Москвы. Ты приходишь в зал, упорно делаешь разминку, потом уверенными шагами переходишь к простым движениям, повторяя за преподавателем шаг-поворот-шаг-поворот. И так час подряд. К концу занятия ты проклинаешь себя за неразумную покупку, потраченное время и с ужасом представляешь, как завтра будут болеть ноги.
После первого же занятия более половины моих знакомых, надеявшихся задорно отплясывать сальсу на испанских дискотеках, оставили эту затею навсегда и теперь с гордым видом ходят поддерживать форму в ближайший фитнесс-клуб. Однако чувственную румбу и темпераментный посадобль в глубине души, пусть даже и очень глубоко, любят все. Одна моя подружка, например, вообще глубоко убеждена, что на не умеющего танцевать молодого человека вообще не стоит терять времени, ведь движения отражают его характер.
Я тоже когда-то учился танцевать. Я иногда даже до сих пор жалею, что родители не отдали меня в хореографическое училище. Быть может сегодня я бы уже станцевал и большое па-де-де из "Баядерки", и contemporary dance Мориса Бежара, и жесткую хореографию Баланчина. Но что сделано, то сделано. Я теперь на танцы только смотрю или задорно отплясываю из последних сил в столичных клубах.
Большинство людей по-человечески танцевать тоже не умеют, поэтому они так любят посмотреть на профессиональные выступления талантливых танцовщиков. Балет создан для эстетствующих интеллектуалов, которые находятся в экстазе от жемчужных арабесков, волнующих порт-де-бра и монументальных сцен классического кордебалета. Танцы народных ансамблей хороши, но в меру, и потом национальный колорит тоже зачастую бывает весьма гипертрофирован отчего остается дурное послевкусие.
А вот конкурсы бальных танцев всем хороши. Это и шоу, и эмоции, балансирующие на грани нарциссической самопогруженности, и просто приятное развлечение, на которое можно прийти компаний друзей, или вдвоем со своим чувством исключительного предпочтения. Отличные наряды, на которые выкидываются тысячи условных единиц, лично меня всегда поражали ничуть не меньше чем дефиле Christian Dior Haute Couture, на которое Джон Гальяно собирает стилистов со всего Парижа. А умение танцоров виртуозно совмещать стремительные движения рук и ног с непринужденными улыбками вряд ли оставят кого-либо равнодушным.
И пусть говорят, что на пафосный Кубок Кремля попадают самые-самые, я уверен, что настоящие танцы можно увидеть на обычных конкурсах, которые проходят каждую неделю в заповедных местах. На межклубные любительские турниры попадают не те, кто на танце делает бизнес, а кто им живет и дышит. Эти люди энтузиасты и профессионалы в одном лице. Они-то и делают бальные танцы настоящим искусством.
Автор, пожелавший остаться неназванным
- Зачем нужны бальные танцы?
- Для того, чтобы танцевать их на балу.
из к/ф "Мэри Поппинс, до свиданья"
Бальные танцы, которыми просвещала Мэри Поппинс своих воспитанников, действительно переживали расцвет в Европе 17-19 вв, когда балы являлись незаменимым атрибутом и привилегией великосветской жизни. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы, но уже в конце 18 - начале 19 столетия, он приобрел знакомый нам сегодня вид.
В последние десятилетия бальные танцы из аристократического быта перешли в разряд соревновательного вида спорта, а также способа проведения досуга. В современном конкурсном виде бальные танцы уже воспринимаются не просто как танцевальное искусство, а скорее, как "артистический вид спорта".
Что же отличает бальный танец как спорт и что - как искусство?
Спортивная составляющая танца выражается особыми требованиями к конкурсным танцорам, которые вполне сопоставимы с требованиями к любым другим спортсменам:
Физическая сила для выполнения сложных элементов в интенсивном режиме и в быстром темпе, что характерно для танцев на льду.
Гибкость и координация для маневрирования на паркете и выполнения фигур и линий, которые можно сравнить с прыжками в воду, серфингом, баскетболом и, конечно, гимнастикой.
Выносливость для участия в программе конкурсов, построенной на основе туров - от предварительных до полуфинала и финала. А ведь в каждом туре танцоры исполняют по 5 двухминутных танцев!
Дисциплина и командный дух, который необходим даже одной паре, не говоря уже о соревнованиях по "формейшн", где команда может состоять из 16 танцоров. Требования к дисциплине 16 человек, выполняющих до 13 перемен танцевального темпа, и при этом постоянно координирующих свое положение на паркете относительно других членов команды, намного выше по сравнению с другими видами спорта.
Грация и стиль, привлекательный внешний вид пары, подобно танцам на льду и художественной гимнастике, являются важной составляющей успеха конкурсантов.
И все же бальный танец невозможно рассматривать исключительно через призму достижения спортивных результатов или необходимой для этого спортивной подготовки. Ведь танец - это, прежде всего, выражение музыки, диктуемых ею эмоций. Танец - это стремление к красоте, гармонии, духовности.
Танцор никогда не должен забывать главного, для чего, собственно, он и вышел на паркет: это танец для зрителя - единственного главного ценителя танцевального мастерства. Зрителя не интересует, правильно ли исполняет танцор свои фигуры, его не привлекает голая техника. Зрительский взгляд цепляется за артистичность и красоту, пластику и эмоциональность. Наблюдающий за парами на паркете, в отличие от зрителей на других спортивных состязаниях, не думает о том, насколько сложные элементы исполняют танцоры, сможет ли он также, а просто наслаждается красивым зрелищем, музыкой, создаваемыми образами.
Бальный танец - один из самых зрелищных, элегантных и романтических видов спорта, где танец превращается в своеобразное театральное действо, где красивый костюм подчеркивает характер и образ танцоров, где синтез музыки и отточенных, пластичных движений является все же скорее искусством, чем спортом.
Румба
Румба — парный кубинский танец африканского происхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения соединенные с широкими шагами. Наиболее известной во всем мире мелодией румбы нужно считать знаменитую «Guantanamera», написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы.
Cледует различать бальную, кубинскую, африканскую и цыганскую румбу. Хотя эти танцы и имеют общие корни, на настоящий момент они являются совершенно разными как по характеру движений, так и по музыке.
Румба и ча-ча-ча
Изначально не существовало четкого разделения танцев румба и ча-ча-ча, из-за чего вся музыка, характерным образом обыгрывавшая первую долю (несколько ударов из затакта приводящие к первой доле), подпадала под категорию румбы. Со временем танцы четко разделились. Музыка румбы приобрела более медленный темп, стала сочиняться, как правило, в минорном ладу, и приобрела свое обыгрывание первой доли (ударные: восьмая, восьмая, восьмая, четверть — первая доля). Музыка ча-ча-ча стала быстрее, сочиняется как в мажорном, так и в минорном ладу и имеет собственное, очень выраженное и подчеркнутое обыгрывание первой доли (восьмая, восьмая, четверть — первая доля, так называемое — «ча-ча-ча» или «ча-ча-раз»).
В связи с этим многие знаменитые в прошлом румбы, с современной точки зрения, следует считать скорее ча-ча-ча или даже вообще невозможно четко классифицировать как один из этих танцев. Так, например, знаменитая мелодия «Кукарача», считавшаяся румбой, не является ни ею, ни ча-ча-ча с современной точки зрения. «Guantanamera» более известна в варианте ча-ча-ча, а не румбы.
Таким образом румба рождена, за счет религиозных ритуалов, развивалась она на базе ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Также можно сказать что румбой, являются все те танцы, которые были созданы кубинцами.
В настоящее время этот танец известен на всех континентах. Сначала он пришел в кабаре, а затем на телевидение. Существует бальная румба, но она существенно отличается от аутентичного кубинского варианта.
Эмоциональное содержание танца
Среди всех бальных танцев румба характеризуется наиболее глубоким эмоциональным содержанием. В ходе своей эволюции румба приобрела многие черты, характерные для блюза. Существует расхожий штамп, что «румба — танец любви». Следует подчеркнуть, что на самом деле румба, скорее, танец несчастной любви, танец одиночества. Контраст ярко выраженного эротического характера танца и драматического содержания музыки создает неповторимый эстетический эффект. Вопреки всеобщему мнению о том, что движения в румбе - это танцевальное воплощение эротических чувств, румба изначально была свадебным танцем, а ее движения обозначали не что иное как семейные обязанности супругов. Немногочисленные современные румбы, написанные в мажоре, имеют свою изюминку, но не оставляют такого глубокого впечатления.
Хиты, написанные в ритме румбы
* Mañana
* Cantinero de Cuba *My heart will go on (очень медленная румба, практически блюз)—Селин Дион
* Reflection — Кристина Агилера
* I don’t know why I didn’t come — Нора Джонс
* When the blue bird sings
* Gipsy Kings — La Rumba-De Nicolas
* Gipsy Kings — Una Rumba Por Aqui
* Gipsy Kings — Rumba Del Stud
Ча-ча-ча (исп. cha cha cha) — музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран.
Ча-Ча происходит от раннего кубинского танца данцон-мамбо. Партия мамбо была добавлена к данцону в 1940 году и характеризуется инструментальными импровизациями. Мамбо при этом модификцироволось: в медленном темпе танца появился звук, отличающийся от основного, который начали добавлять в танец, называя этот шаг "тройное" Мамбо. В 1948 году кубинский музыкант Энрике Джоррин (Enrique Jorrin) объединил танцы Данцон (Danzon) и Монтуно (Montuno), и дал жизнь новому танцу - Ча Ча Ча. А свое название танец получил оттого, что такие звуки якобы производили сами танцующие своими ногами. Название могло происходить и от испанского "Chacha", что означает "сиделка", или "chachar", что означает "жевать листья коки" (Смит, 1971, 161). Также возможны варианты "char", что означает "чай" (Тейлор, 1958, 150), или, что наиболее вероятно, от быстрого и веселого кубинского танца гуарача "the Guaracha" (Эльфельдт, 1974,59). Этот танец стал популярен в Европе в начале 20-го века. Например, он был в списке программы Заключительной Ассамблеи 1898 года в Копар Ангусе в Шотландии (Худ, 1980, 102).
Кроме этого утверждается, что название Ча Ча Ча происходит от звуков ног в шоссе, которое есть во многих фигурах танца (Сади, 1980, 5/86). Из-за этого некоторые люди называли этот счет "ча ча ча" (или "ча ча"). Разница состоит лишь в том, на какой счет в музыке приходится Гуиро ударение при танце: на счет 4 в первом случае или на счет 1 во втором (Руст, 1969, 105). В 1954 году, танец описывали как "мамбо с ритмом гуиро" (Берчфильд, 1976, I/473).
ГУИРО - кубинский шумовой музыкальный инструмент, изготовленный из высушенной тыквы "калебасы", с горизонтальными насечками по бокам. Играют на гуиро палочкой, которой проводят по насечкам. Кроме этого утверждают, что название "ча ча" происходит от звуков семян, когда этим инструментом трясут.
В 1959-х годах танец Ча Ча стал очень популярен в США, и продолжает оставаться одним из основных бальных танцев в танцевальных и салса-клубах повсюду в мире. Танец состоит из трех быстрых шагов (тройной шаг) и двух медленных на два счета и три счета. Пара может танцевать ча-ча-ча вперед и назад или из стороны в сторону. Пара часто разделяется, и партнеры танцуют лицом друг к другу, часто зеркально повторяя движения друг друга. Современные танцоры салса добавили в ритм танца ча-ча-ча много элементов свинга и бальных танцев.
СЛЕДУЕТ ПОМНИТЬ
Основной шаг следует повторять до тех пор, пока оба партнера не будут чувствовать себя удобно и смогут выполнять движение легко и раскрепощенно.
Партнеры танцуют, используя "близкую поддержку" ("closed hold") - стоя на расстоянии около 30 см или 1 фута друг от друга. Ча-ча это ритм-танец и танцуется, занимая на паркете квадратную площадь. Он не движется вдоль линии танца, как это делается в "плавных" танцах. Шаги должны быть короткими и точными. Движение должно быть тонким, неуловимым, но уверенным. Весь танец должен быть скорее элегантным, чем агрессивным.
Постепенно, занимаясь в танцевальном клубе или студии, вы познакомитесь с такими замечательными движениями танца Ча Ча Ча, как веер (Fan), хоккейная клюшка (Hockey stick), шоссе Ча Ча, вперед и назад (Cha Cha Chasse, forward and backwards), Peek-a-Boo, зигзаг (Zig Zag), турецкое полотенце (Turkish Towel), поворот алемана (Alemana Turn), и множество "нью-йорков": ронде (Ronde), парти поппер (Party Popper) и разлив (Overspill).
))))) правда)) только карнавальную самбу))) но перед тем как ехать в Бразилию, уточните, выдержит ли сердце партнера Ваши тренировки ;)
Самба — бразильский танец, подразумевающий характерное движение бедрами. Исполняется женщинами во время шествий на карнавалах, хотя ее можно танцевать на одном месте.
Карнавальная самба — танец индивидуальный или групповой. Костюм для карнавальной самбы: бикини, головной убор со страусиными перьями и туфли или сапоги на высокой платформе золотого или серебряного цвета со стразами. С 50-х годов самба стала популярна за пределами Бразилии в качестве парного танца, в настоящее время входит в латиноамериканскуюю программу спортивных бальных танцев. Музыка самбы имеет характерный ритм, создаваемый барабанами и мараками, обычно имеет 50-52 такта в минуту (размер 2/4).
Самба
История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque.
История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque.
Embolada - слово "embolada" в Бразилии сейчас - синоним слова "дурацкий". Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I выпустил закон, запрещающий этот "неприличный танец".
Танец, образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными колебаниями корпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в него были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи и т.п.), которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро).
Постепенно высшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец, хотя он был изменен, так чтобы было возможно танцевать его в закрытой танцевальной позиции (которая тогда считалась единственно возможной и правильной). Танец тогда назывался Zemba Queca, и был описан в 1885 как " изящный бразильский танец".
Вариант самбы под названием Carioca (из Рио-де-Жанейро) стал известен в Великобритании в 1934. Он исполнялся Фредом Астером в фильме "Полет в Рио" ("Flying Down to Rio"), его первом фильме с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers). В США Carioca появилась в 1938, популярность ее достигла пика в 1941, после исполнения Кармен Мирандой (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в художественных фильмах, особенно в фильме "Той ночью в Рио-де-Жанейро"("That Night in Rio" ).
Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения Pierre Lavelle в 1956. Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога (Boto Fogo) выполняется в ритме "1 & a 2" -, а правые роллы в более простом " 1 2 &". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - " samba tic ", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка.
Ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену. Различные варианты самбы - от байона (Baion или Bajao) до Marcha танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро.
Самба включает в себя характерные пружинящие движения бедрами - "Samba Bounce". Истинный характер самбы - это веселье и флирт, заигрывание друг с другом.
Loka, не переживайте, я слышала)) Сейчас и с Вами поделюсь))
(исп. tango) — современный танец и соответствующий музыкальный стиль, основанный на использовании двухдольного музыкального размера. Изначально танго получило развитие и распространение в Аргентине и Уругвае, затем стал популярен во всем мире.
Ранее танго был известен как танго criollo, или просто танго. Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.
Стили танго
Существует ряд стилей танго:
* Аргентинское танго и уругвайское танго. Также известен как танго Rioplatense
* Бальное танго
* Финское танго
Аргентинское танго
Аргентинское танго состоит из разнообразия стилей, которые развивались в различных регионах и эпохах Аргентины и Уругвая.
К различным стилям Аргентинского танго относятся:
Танго Canyengue
Танго Liso
Танго Салон
Танго Orillero
Танго Milonguero (танго Apilado)
Танго Nuevo
Танго Fantasia
По виду музыки танго делят на несколько типов:
- Танго
- Vals (в варианте танго-вальс)
- Милонга (соответствующий танца, который обычно отличается более быстрым темпом танца
- Танго Electronico
- "Альтернативное Танго"
Танго «салон» отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это пространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты и позы танго. Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго и также, как и танго «милонгеро», основан на принципах импровизации, ведения-следования и т. п.
Танго Liso очень похоже на простые шаги, ходьбу или прогулку (caminada), как их называют в танго. В этом стиле нет множества поворотов, фигур и вращений.
Танго Nuevo — это новое направление танго, это изобретения молодого поколения танцоров по части оригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный неповторимый стиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног, изысканные позы и поддержки. Танго Nuevo требует для исполнения много места, его часто танцуют в шоу и никогда на милонгах. Более того, танцевать сложные фигуры рядом с парами, танцующими «милонгеро», считается просто дурным тоном.
Танго fantasia — название постановочного танго, которое исполняется в шоу для зрителей. Это танго имеет чаще всего совсем иные законы, в отличие от клубных (social) стилей — законы постановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщиком продиктованы шаги, характер и чувства. Для танго «фантазия» характерна виртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур.
Финское танго
Танго пришло в Финляндию в начале XX века. Композиторы интегрировали аргентинские и, в особенности, немецкие мотивы в ритмичные и мелодичные элементы местной культуры, создавая отличительный аромат финского танго. После войны танго стабильно завоевывало популярность в Финляндии. К концу 40-х годов, фактически каждым вторым популярным хитом было танго. Очень скоро эта тенденция переросла по всей стране в повальное увлечение, особый пик которого наступал летом, когда танцевальные павильоны были переполнены. Реальная лихорадка танго поразила Финляндию в начале 60-х, когда Рейо Тайпале записал танго под названием «Сказочная страна», в соавторстве с К. Мононен (1930-1968). Больше всего композиций танго было сочинено и записано в течение последующих десяти лет, что было несоизмеримо больше чем когда-либо до или после. Финское танго переживало свое очередное возрождение в 90-х, когда общественный интерес недавнего прошлого и сопровождающая его волна ностальгии привели к появлению множества игровых фильмов, телевизионных программам и статей, в которых танго играло главную роль.
В настоящее время на фестиваль танго в Сейнайоки ежегодно съезжаются десятки тысяч людей со всей Финляндии, а танго-шлягеры не покидают позиций в списке хитов всех времен. С начала прошлого века и до сих пор финны настолько одержимы танго, что могут танцевать его где угодно, даже на улице, на городских площадях, в парке.
Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм. Слово танго также имеет африканское происхождение, применявшееся к музыке, полученной в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. Хорхе Луис Борхес в «El idioma de los argentinos» пишет: «Танго принадлежит к Ла-Плата и является „сыном“ уругвайской милонги и „внуком“ хабанеры». Слово танго, похоже, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е. Первоначально этот танец был лишь одним из многих, но вскоре он стал популярным во всем обществе.
В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию. В США в 1911 году название «Танго» часто применялось для танцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». Иногда танго исполняли в довольно быстром темпе. В тот период иногда относятся к этому как «Североамериканского танго», в сравнении с «Рио де ла Плата танго». К 1914 были более распространены аутентичными стили танго, а также некоторые варианты, как «Менуэт-танго» Альберта Ньюмана.
В Аргентине в начале 1929 из-за Великой депрессии, а также ограничений, введенных после свержения режима правительства Иполито Иригойен в 1930, популярность танго резко снизилась. Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Париже шоу Tango Argentino. Эти показы сделали революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать уроки танго.
Ты любишь танцевать. Ты хочешь научиться танцевать еще лучше. И если ты еще ни разу не испытал неудачи в освоении искусства танца, у тебя все впереди. Одного желания познать «гармонию слияния души и тела» оказывается недостаточно. В танце, как в жизни, от тебя требуются воля, настойчивость и искренний интерес. Такой «арсенал» пригодится, чтобы справиться с трудностями, ленью и скукой. Располагая им, ты обязательно научишься танцевать красиво. И кто знает, может, и свой выбор профессии ты сделаешь в пользу танцев?
Если ты еще не определился, зачем танцуешь, рано или поздно перед тобой возникнет вопрос, какого уровня в танцах ты хотел бы достичь, какие способности развить. Быть может, ты хочешь блистать на паркете. Это и является твоей целью? А может, ты мечтаешь стать звездой Блэкпула? Так или иначе, нужно учиться, учиться и еще раз учиться.
Существует мнение, что случайных людей в танцах не бывает. Тебе или нравится танцевать, или это не твое дело. Но человеческое желание понятие весьма «расплывчатое». Сегодня оно есть. А завтра от тебя требуются методичные тренировки всех этих «сногшибательных» па, сложных хореографических движений и прочих ах!овых экзерсисов – и его уже нет... Как быть?
Сформулируй цель
Ты определился со своими «сокровенными желаниями»? Знаешь, зачем тебе нужно уметь чувствовать свое тело, гармонично двигаться и развивать пластику? Еще нет? Тогда сделай это прямо сейчас! Чтобы занятия танцами принесли тебе максимум удольствия и пользы, НУЖНО СФОРМУЛИРОВАТЬ ЦЕЛЬ. Будь то:
- стать стройнее и спортивнее,
- быть звездой дансингов в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках,
- хорошо проводить время,
- пробиться на большую сцену и т.д.
Знание конечной цели освободит тебя от ненужных волевых усилий. Держа ее в уме, многие действия ты будешь выполнять «автоматически». Ведь каждый раз, когда ты приходишь на занятие, ты приближаешься к цели! И пусть не получается чувствовать ритм с первого раза, в будущем ты научишься не только этому! ВЕРЬ В СЕБЯ. ТЕБЯ ЖДЕТ УСПЕХ!
Думаешь ли ты о том, насколько ужасно будет, если, потратив силы, деньги и время, сев на диету, ты так и не реализуешь свою цель? Боишься ли ты во время очередного занятия наделать кучу ошибок или сбиться с ритма? Ох уж это непослушное тело! Если ответ – «да», читай дальше. Ниже приведены механизмы, которые обязательно «сработают» в твоем случае.
• Создай себе «дамоклов меч». Если ты хочешь научиться, например, делать поворот корпусом, но чувствуешь, что тебе может не хватить сил и терпения – то делай следующее: всех своих знакомых и друзей посвяти в этот замысел; поспорь с ними на конфеты и шоколадки, что ты сумеешь-таки за ближайшие две недели разучить танцевальный прием. И тогда каждый раз при встрече с ними, когда они начнут тебя спрашивать, справился ли ты с заданием, тебе волей-неволей придется отвечать за свое хвастовство и ты будешь разучивать упражнение.
• Оцени приобретаемый навык в деньгах. Подходит к тебе некто и говорит: «Если вы проглотите эту таблетку – то у вас к завтрашнему утру появится умение «повторить связку», или «делать акцент»… Сколько ты готов заплатить за такую таблетку? Почувствовав, что за такую таблетку не жалко отдать сколько-то денег, можно добавить себе желания работать над упражнениями, развивающими этот навык. Денег ты при этом не платишь.
• «Залезь в долговую яму». Если начинаешь ходить на занятия танцами, то платишь за два месяца вперед и посещаешь курс по фиксированному расписанию абонемента. В общем, тратишь на это дело кучу денег. Потом ты сам себе не простишь, если деньги уйдут насмарку. Чтобы отработать их трату перед собой, ты будешь денно-нощно разучивать упражнения. Если на тебя такая мотивация действует – загоняй себя в подобные «долговые ямы», себе на благо.
Помни, что даже самые способные люди, бывает, впадают в уныние. А как иначе? Тренируясь, ты чувствуешь себя улиткой. Да что говорить, улитка и та быстрее доползет до цели! У тебя получается, но еле-еле! Кажется, что на этот шаг тебе нужен минимум год. Не стоит отчаиваться! СОБЕРИСЬ! Сравни достижения с тем, чего ты добился в прошлый раз. Видишь? На самом деле ты не стоишь на месте, а движешься вперед. Потому что даже незначительный результат не перестает быть результатом. Всегда помни об этом. Ты на правильном пути.
НЕ ОТСТУПАЙ И НЕ СДАВАЙСЯ!
Метафорически танец сравним с жизнью. И вопрос, как сделать, чтобы всегда хотелось танцевать, отсылает нас к вопросу, а как не терять интереса к самой жизни? Это, наверное, выходит за рамки статьи. Но заставляет задуматься о том же. Как поступать, к чему стремиться, нужно ли что-то менять... Ты сумел почувствовать радость танца? Решил танцевать дальше во что бы то ни стало? Значит, ты уже добился очень многого. Ты узнал, что такое радость жизни.
АЛГОРИТМ ПОСТОЯННОГО ИНТЕРЕСА:
1. Сформулируй цель.
2. Настройся на успех, представь будущие победы.
3. Действуй наперекор всему, если это приносит желаемый результат.
4. Расчитывай силы, не копи неудачи, двигайся дальше.
5. Зажигай!
6. Верь, что все получится, даже если сейчас не получается.
7. Ищи смысл, если на время его потерял; перезагружайся.
8. Сотрудничай, соревнуйся, соперничай. Ищи выход творческому потенциалу.
9. Экспериментируй. Не упускай шанс узнать и сделать что-то новое.