Предлагаю участникам группы, кто сталкивался с актерским мастерством и режиссерской постановочной работой поддержать обсуждение вопросов создания композиции в боевой хореографии. В отношении фехтования - что можно считать законченной композицией, что этюдом, или мизансценой? На какие степени проработки качества и элементы построения можно условно разделить композицию? Понимаю, что даже в хореографии специальной литературы по по композиции не много, но возможно понятия могут быть общими и применимыми в том числе в области построения сцен фехтования.
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.
Начинать следует, естественно со сценария, который строится от экспозиции до финала в полном соответствии с правилами, которые подробно были описаны выше. Далее, подыскивается (если оно неизвестно заранее) место для съемок. Оно может быть: "нейтральным" (просто в качестве фона), "антуражным" (тоже фон, только эффектный; главное, чтобы происходящее не терялось на этом фоне), "сюжетный" (т.е. необходимый по сюжету), а может и объединять эти качества. Место будущих съемок следует подбирать с учетом возможных репетиций там же, а если это по тем или иным причинам невозможно (а место слишком хорошее, чтобы от него отказываться), то следует смоделировать его где-то
еще как можно ближе к реальности. И вообще, в дальнейших репетициях отталкиваться нужно именно от нее (к примеру, в спортивном зале или на сцене фехтовать совсем не то же самое, что на песке берега моря или в мокром после дождя лесу).
Еще в процессе подбора места для съемок обязательно нужно учитывать возможность разнообразия установки камеры с выбором наиболее выгодных ракурсов. Съемка с разных точек при монтаже позволит выбрать самые эффектные по композиции и освещению кадры.
Кстати, об освещении. Ошибочно считать, что лучшей погодой для съемок является ясная и солнечная. Легкая облачность здесь гораздо приоритетнее.
Как известно, съемка одним общим планом скучна и однообразна. Поэтому необходимо предусмотреть "перебивки" крупными и средними планами. В съемках на открытых пространствах также полезно использовать "панораму", чтобы это пространство заявить или подчеркнуть.
Крупные планы хороши для демонстрации эмоций исполнителей, столкновения клинков, захватов, ранений, подчеркивания мелких деталей или движений и т.д. Во время репетиций (или в процессе постановки) следует подмечать такие вещи и "ставить" напротив них галочку - "крупный план". Также последний незаменим для создания различного рода
спецэффектов.
Средний план хорош для съемок приемов, кор-а-коров и пр.
Ну и, конечно же, если ставить целью снимать фехтование, а не актеров, то ни крупным, ни средним планом злоупотреблять нельзя.
Совет технический: "наезд" и "удаление" хорошо снимать профессиональной аппаратурой. На любительских камерах "зум" некачественный.
Когда же сценарий написан, партитура боев и игровые сцены поставлены, с планами более-менее понятно, следует написать сценарный план - т.е. разбить сценарий на сцены, где в каждой будет кратко прописано, что и где происходит, кто в этом участвует, каким планом снимается, плюс примечания. План сей упростит работу на съемочной площадке, не
надо будет держать в уме весь процесс, каждый из участников будет знать, где и в какой момент он может понадобиться. Да и монтировать отснятый материал при наличии сценарного плана гораздо легче.
Не стоит слишком полагаться на дубли. Фехтование - процесс энергозатратный, а в условиях пересеченной местности - вдвойне. А практика показывает, что для съемок несколькоминутного ролика требуется несколько часов напряженной работы. Так что лучше
поэкономить силы. Кроме того, костюмы имеют свойство промокать и пачкаться, и зрители будут недоумевать, если фехтовальщики после минуты боя, будут грязными и мокрыми, как после целого дня боев.
Ну и напоследок можно отметить, что совершенно необязательно строго придерживаться порядка следования сцен в сценарном плане. Снимать сцены можно в любой последовательности, главное - не потерять причинно-следственную связь и не запутаться при монтаже.
Не дай бог, на такого нарвешься!
1. Театр. - Одна ошибка - испортил номер.
2. Кино. - Одна ошибка - переснял.
Так более понятно, что я говорю? В этом упрощение достижения результатов. Все не зависит от одного раза.
Упрощенно для себя я лично в плане хореографии номера стараюсь держать в уме 3 слона (ну, их и больше можно придумать, но такая уж традиция): Площадка, манера, ритм. Не буду вдаваться в сюжет и драматургию номера т.к. под словом "хореография" понимаю, как сказал бы женя, совокупность выразительных средств, или инструмент для воплощения задумки номера. То есть, считаем, что она есть, эта задумка и драматургия. Ну и о технике (владении определенными приемами и трюками) я тоже умолчу, т.к. тоже предполагается, что они есть.
Первое - площадка и построение рисунка номера (кто где стоит, кто куда переместится и т.п.) - это как правило нечто визуально большое. Крупнее кокер-спаниеля, поэтому поставил на первое место. То бишь, по визуальному размеру, а не по важности (ибо важность - вопрос спорный да еще и меняющийся в зависимости от того, на что делается упор в постановке). В большинстве случаев задача хореографа решить, как занять всю площадку, ибо невостребованные участки сцены выглядят голо и сиротливо. Ну, за исключением тех случаев, когда так задумано. Это не значит, что надо выпустить как можно больше народу, чтоб занять все пространство. Просто использовать то пространство, что есть лучше стараться по максимуму. Крайний самый утрированный вариант - не кублиться в правом дальнем углу все время.:-). Как встречная задача - не выпихнуть своих партнеров за пределы маленькой площадки. Тут уж какая задача острее встанет зависит от размеров площадки. Но стандартная задача хореографа - построить гармоничный рисунок того, что будет происходить (во времени, а не только статичные мизансцены), чтоб было не тесно и не пусто. А заодно и расставить акценты между авансценой и задником, что где когда происходит. Еще одна банальная задача по площадке - разбежка: кто когда куда пошел, чтобы, ну, хотя-бы не столкнуться:-), а как максимум еще и какие-то выразительные задачи выполнить.
Манера - умение подать себя и материал. Здесь мы уже вплотную упираемся в разницу между боевым фехтованием и сценическим. Зритель смотрит на сценический бой ради эстетического удовольствия. Соответственно, наиболее простая задача, лежащая на поверхности - выглядеть эстетично. Даже если ты каку играешь, есть разница между образом каки и каканным образом. На практике, чтобы теорию не разводить, ибо и формата книги не хватит, я люблю обращать внимание на спину и ноги. В хореографии именно постановка спины (и головы) создает 90% общей картины. Изящная она, горбатая, прямая аки палка (это уж как задуманно), но спина должна уверенно выражать то, что хочешь показать телом, а не находиться в постоянном поиске нужного положения. Например, по доброй старой традиции: ровная не напряженная спина, плечи развернуты и стремятся вниз, а макушка головы - вверх, как привязанная к потолку. Вот она - осанка дворянина. Кстати, многие танцоры утверджают, и правильно, что если сохранять хороший верх, зачастую зрители могут не обратить внимание та то, что делают ноги.
А вот на ногах надо четко стоять. Это называется апломб (ну, честно говоря, апломб, это не только ноги, но с них он начинается). Враги хорошей работы ног на сцене - неработающие колени и неуверенное семенение ногами. Хотя в бою мы частенько можем семенить, подбирая выгодное положение, на сцене это не смотрится. С коленями - не все так однозначно: в танцах очень важна четкая крань между мягкими и "выключенными" коленями. В боевой постановке, где фехтовальная техника предполагает согнутые колени, это более сложная задача, но не сложней, чем та, которую решают, скажем, в танго с теми же мягкими коленями.
Но вместе с тем показать действительно надо. Со слов того же замечательного человека: "Наша Таня громко плачет, уронила в речку мячик". Так вот хрен ты просто так объяснишь, чего эта дура ревет: у тебя на сцене речки нету! Покажи мячик, это легко, потом покажи речку - здесь подумать надо, а вот тогда - роняй и реви. Вот тут и задача хореографии (особливо композиционной): не только поставить какие-то действия или события, а познакомить Алису с пудингом и пудинг с Алисой. То бишь, выбрать те средства, которые быстро познакомят зрителя (который, слава Богу, не идиот) с предметами, персонажами сюжетными событиями и т.д. по задумке. Тут уж самому надо решать, без знакомства с чем зритель не обойдется. Причем, что показать - задача драматургии и режиссуры. Задача хореографии - как показать: как правило, это должно быть доступно, не перегружено лишними деталями и... быстро. То бишь, лаконично, а не по темпу быстро.
Ну, и ритм, Его Величество. Хореография начинается там, где начинается движение. Артисты любя говорить о темпо-ритме и повторять то, что уже подробно рассказал Евгений не буду. Вряд-ли скажу лучше, врядли это надо повторять, да и пальцы не казенные и так уже накняпал тут. Остановлюсь на элементарных вещах, характерных для хореографии - на музыке и работе с ней. К сожалению, даже на последних записях с чемпионата России я видел несколько номеров, которые пусть не именно мордобойчик под металльчик, но принцип тот же. Для номеров типа "мордобойчик под металльчик" хореография не нужна. Их простое грубое очарование только пропадает от потытки применить к ним это слово:-).
И вот тут мы сталкиваемся с интересной задачей, именно "фехтовальной" хореографии. Танцорам счет помогает всегда. Выйти из четкого 1,2,3,4... и значит "не попадать в музыку". А вот нам не всегда, далеко не всегда, можно как танцорам. Дело в том, что счет (читай ритм), как правило, довольно равонмерен в пределах одной мелодии, даже если сама музыка меняется. А бой - штука не равномерная. Правда жизни, увы. Да, возможны номера или ситуации в номерах, где нужно совместиться с музыкой полностью, но это вопрос идеи, драматргии, и вообще, скорее частный случай, чем общий. Обычно же бой не ведется в одном ритме, и на сцене четкое следование ритму музыки в самих боевых движениях может привести к монотонности действия. Но и в этом случае есть простая хитрость, как совместиться с музыкой, не входя в монотонный ритм. У нас есть начало и конец восьмерки. Либо начало первой восьмерки отрезка музыки и конец последней восьмерки этого же отрезка. Помните, выше я говорил про куски по четыре восьмерки?
Подходим к тому, что совместить действие на сцене (разный темп и ритм, необходимый для решения задачи) с музыкой (как правило один ритм) можно по частям. Напимер, начало какого-либо логически завершенного куска действа на счет "раз" и его конец - на счет "восемь" (той-же восьмерки или какой-то из следующих). А внутри выделенного отрезка - на откуп режиссеру-постановщику. Тут важно четко определить полный счет музыки (например, "Эта музыка считается в четыре восьмерки" или "в две восьмерки" или "в три тройки и раз-два, как мазурка..." не важно, лишь бы правильно посчитать). И составить схему номера. Ну, возьмем музыку в четыре восьмерки для примера. Схема может выглядеть так: Четыре восьмерки кусок боя, в конце которого боец получает по морде и падает, потом первые 4 счета противник над ним глумится, и до конца восьмерки падший боец выкручивается из щекотливой ситуации, к концу второй восьмерки они расходятся... Или простенькая схема: три восьмерки деремся, одну восьмерку играем - ходим по кругу, оружием финтим и т.д. Таких схем можно придумать множество: все зависит от самого номера, в первую очередь. Плюс, их же никто не запрещает комбинировать.
Начало отрезка действия - на сильную долю. Сильная доля чаще всего безошибочно найдется на счете "раз" первой всьмерки выделенного отрезка музыки. Не любой, повторюсь, но большинства (например, в некоторых латиноамериканских мелодиях сильная доля на "двойке"; в общем случае я и говорю о сильной доле, а не о счете "раз", хоть это почти одно и то же).
Окончание... как правило на "четный" номер (даже в той же "неправильной" латине:-). И чаще всего это "8". Или 6, а дальнейшие "7 и 8" - нечто нейтральное после окончания. Причем "6" или "8" последней восьмерки выбранного смыслового отрезка (не обязательно каждой восьмерки, в отрезке их может быт несколько). Иногда в финале музыки для усиления эффекта есть финальный счет "раз". В самом конце для акцента. Его лучше хоть как-то обыграть, или поставить конечное действие номера, это уже получится "принятие финальной позы" на этот "раз". Он не зря там стоит.
Еще современная хореография, как таковая, уделяет очень много внимания понятиями "синхрон-асинхрон". Правильно уделяет. Осознанное управление этими понятиями (а проще говоря, когда что-то делается ЧЕТКО вместе, а когда - ЧЕТКО по отдельности) дает в руки постановщику оооочень мощное оружие. Особенно, синхрон. Да возьмите хоть для экспереимента, поставьте красивую массовую свалку на сцене, а рядом поставьте двух чуваков, которые будут синхронно махать флажками (руки вверх, руки в стороны...). Если вы потом спросите зрителей, что запомнилось, минимум половина вам скажет про кренделей с флажками, хотя рядом такое рубилово шло... Ну, а если синхрон не канает, а подчеркнуть какой-то момент надо, то мудрые англичане говорят "If you can't solve it - dissolve it". "Не можешь исправить - испорть" :-). То бишь асинхрон нам в руки. Хотя, здесь уже больше мое имхо. По науке синхрон-асинхрон лучше всего смотрятся дополняя друг друга, просто я синхроны люблю:-). Но и то и другое, что вместе, что по отдельности стоит того, чтобы его планировать.
http://vkontakte.ru/video7527169_142336887
"Набор ритмических фехтовально-танцевальных упражнений под музыку" - это тоже очень хорошо, хотя я пока сам больше бы смотрел да учился, чем показывал "как надо")))
Так на то ж он и судья, чтоб замечать. Я привел этот принцип (действительно реально работающий, по крайней мере со зрителями), чтобы подчеркнуть, насколько важна спина и вообще верх.
И, кстати, должен добавить это не так просто как кажется. Умение держать постуру вырабатывается не просто "знанием, что так надо" а упражнениями (например, тренажом у станка).
Я вот всегда помню о необходимости держать верх, и работаю над этим, но все равно далеко не всегда мне мой верх нравится. В сценическом бою все равно думаешь не о нем, а сосредотачиваешься на решении других задач. И единственный выход, который я вижу - это приучать тело держать нужный (не обязательно прямой, но нужный, в зависимости от драматургии номера) верх без активного участия мозга.