Кубок России WPA по пауэрлифтингу , жиму лежа , пауэрспорту и одиночной становой тяге пройдет в июле 2011 года в г. Череповец. Положение появится, как только у меня будет информация о точной дате проведения. Сейчас основная информация. Дивизионы. Пауэрлифтинг без экипировки. Нормативы: муж http://apa-wpa.ru/in...=1&limitstart=4 жен http://apa-wpa.ru/in...=1&limitstart=6
Пауэрспорт будет проводиться в двух движениях: Жим стоя со стоек и Строгий подъем на бицепс. Нормативы будут размещены на сайте.
Одиночная становая тяга без экипировки.
Одиночная становая тяга в экипировке.
По одиночной становой тяге, как и по другим дивизионам, будут фиксироваться рекорды России.
Стартовый взнос участника в одиночном выступлении -2000 рублей, в сдвоенном выступлении- 4000 рублей ; для открытой категории , юниоры и ветераны - 1500 в одиночном выступлении , в сдвоенном выступлении -3000 рублей.
Победители и призеры в каждой весовой категории награждаются дипломами, именными наградами и ценными призами( в каждой из четырех возрастных групп: юноши и девушки с 13 до 19 лет (включительно), юниоры и юниорки с 20 до 23 лет (включительно), мужчины и женщины с 23 до 39 лет (включительно) и ветераны с 40 лет и старше). Три абсолютных победителя выявляются по формуле Шварца для мужчин, формуле Мэлоуна для женщин, при условии, что в возрастной группе будет семь и более человек. Абсолютный победитель будет награжден именным кубком.
Хорошая новость для спортсменов, которые будут выступать в пауэрлифтинге без экипировки. Компания TSP в лице Президента Владимир Масленкин и Представителя по Вологодской области компании TSP Андрея Анисимова. Наградит победителей и призеров Кубка России WPA(дивизион пауэрлифтинг без экипировки) спортивным питание ведущих фирм мира!!! Сайт компании
История и теория танцев: LIQUID Рождение Liquid, танца, который очень часто танцевальным стилем вообще не считают, вызывает множество споров. Одни говорят, что все пошло от следов светящихся палочек, другие – что Liquid это просто попытка соблюдать ритм 4/4. А еще считают, что Liquid появился вообще не в электронной культуре. С тех пор, как в 2000 году LPC стали фиксировать развитие, изменения словаря и историю Liquid, эти споры так и не утихают.
Об особенностях стиля лучше всего говорит то, что основной его технический элемент – взаимодействие двух рук. «Течение» Liquid темповыми, временными и телесными средствами выдвигает на первый план даунбит музыки 4/4. Другими словами, Liquid основывается на непрерывности музыкального движения, в противоположность другим танцевальным стилям (например, поппингу), которые в качестве основных элементов музыкального полотна используют разнообразные внезапные изменения. Непрерывное движение также подчеркивается «текучей» работой обеих рук, которые двигаются в некоем воображаемом пространстве. В известном смысле танцор Liquid делает пространство пластичным и показывает эту пластичность зрителю.
Истроия и Теория танцев: Digitz Известно, что этот стиль был создан в пору расцвета Tunnel Night Club в Нью-Йорке. Танцор по имени Марио, экспериментируя с обычной техникой рук, научился создавать волну при помощи пальцев. Вряд ли можно сказать, что это было что-то новое, но он пошел дальше и благодаря волне действительно создал новый стиль. Марио начал выступать с ним примерно в 1995 году. К 1998 году, когда он встретил Jared (участника LPC), Digitz уже представлял собой серии сложных движений рук и пальцев, синхронизированных под музыку.
Идея Digitz заключалась в том, чтобы создать толкование музыки, используя всего-навсего десять пальцев, и при/без помощи обмана зрения полностью сбить с толку смотрящего. В каком-то смысле движение было элементарным и разгадать его механику казалось проще простого, но, как только кто-то пытался его повторить, ничего не получалось. Движения Digitz размещались на стороне спектра, противоположной той, где находятся обычные и общепринятые танцевальные движения рук.
Стиль, основанный на фигурках персонажей, таких как G.I.Joe и Major Matt Mason, придуман старым членом группы Electric Boogaloos Тоймэном Скитом (Toyman Skeet). Заключается в прямых руках и прямых углах для имитации ограниченных движений суставов.
История и теория танцев: SCAREAROW Пугало (Scarecrow)
Стиль, имитирующий персонажа Пугало из «Волшебника из страны Оз». Создан Бугалу Сэмом в 1977 году. Фокусируется на вытянутых руках и негибких позах, перемежающихся с болтающимися руками или ногам
История и теория танца:CRAZY LEGS! Крейзи легз (Crazy legs)
Стиль, ориентированный на работу ног, сфокусирован на быстрых движениях ногами, вращениях коленями и волнистых движениях ступнями. Разработан в 1980-1981 году Попин Питом (Popin' Pete), изначально вдохновлен быстрым и рваным стилем брейк-данса, практикующимся известным би-боем Крэйзи Легз из Rock Steady Crew.
История и теория танцев: Melbourne Shuffl Мельбурн шаффл - это стиль танца, который произошел в конце 80-х годов в Австралии, в андеграунд сцене города Мельбурн. Это типичные для джаза танцевальные движения (стэп), но на “современный” лад и танцуют его под жесткие стили музыки. Такие как Hardstyle, Schranz Techno, Hard-trance, Jumpstyle. Еще этот танец зовут “Hard dance”. Основная база Шаффла состоит из сочетания, комбинаций трех движений (шагов). Саму комбинацию движений принято называть “шаффлинг” (что в переводе с английского - перемешивание).
1. Скользящие движения влево или вправо, затем вперед и назад. Когда шаффлер так двигается, то создается впечатление будто он “невесомый”, на него не действует гравитация. 2. Скользящий спот используется в промежутках между предыдущим и новым движением, чтобы не стоять на одном месте и все время двигаться. Используя это движение, шаффлер может отдохнуть, подстроиться под бит (такт) музыки. Также шаффлер может отступить, выйти из танца используя это движение и “выпустить” другого танцора на танец. Но чаще это движение используется для того, чтобы все время быть в движении. 3. Шаффл по треугольной схеме состоит из очень энергичных шагов-движений. Современный шаффл танцуют в виде комбинаций из 5 различных шагов. Они поочередно меняются:
1. Бегущий человек - самый популярный шаг, когда шаффлер двигается на месте. Одна ступня поднимается из “ожидающей” позиции и перемещается вперед, а другая ступня скользит назад. Затем ступня, которая уже сзади, скользит в первоначальную позицию, ступня спереди возвращается обратно. Процесс повторяется под бит (такт) музыки. 2. Шаффл в виде Т-движения. Шаффлер движется на право левой ступней, потом влево. Эта ступня перемещается только влево и вправо (по принципу “туда - обратно”). В то время, как правая ступня двигается вверх и вниз. Эта комбинация движений должна быть похожей на букву Т. Это движение самое популярное среди шаффлеров. 3. Скольжение. Здесь много объяснять не надо: это самые обычные скользящие движения. Почти как у Майкла Джексона (тру-педофила) wink 4. Прокрутки. Они могут быть "обычными" или "инвертированными”, т.е. наоборот. Обычная прокрутка выполняется для оборота тела по часовой стрелке. Инвертированная прокрутка – это тоже самое, но против часовой стрелки. Обе прокрутки выполняются во время танца в случайном порядке. 5. Кик (удар ногой). Удары стопами об пол. Одна стопа впереди, вторая стопа бьет об пол по месту первой стопы. Во время перемещения первой стопы вторая бьет по месту первой стопы. Высота ног при ударе может быть низкой и высокой (коленки поднимаются почти до пояса). Точка удара ногой является сбалансированной и контролируется. Много танцевальных движений шаффла взяты из других стилей, таких как mimeing, popping, locking, liquiding, running man и breaking, которые в итоге смешались, “скомбинировались”.
История Шаффл является одним из нескольких танцев, которые возникли в эпоху стиля музыки acid house. В эту же эпоху произошли и другие аналогичные танцевальные стили jacking, стэп. Однако, жанр acid house стал более разнообразным и разделился на два разных подстиля с одной философией: бэк-стэп и шаффлинг. Шаффл продолжал развиваться в ночных клубах Мельбурна и других рейв-тусовках на протяжении многих лет.
Этот танец начали продвигать различные диджеи, тусовщики из других стран, которые приезжали на рэйвы в Австралию, в Мельбурн. Танцуют шаффл не для конкуренции, а для себя, для удовольствия и самовыражения. При обучении шаффлеры - профессионалы следили за тем, чтобы у каждого танцора был свой индивидуальны и неповторимый стиль.
Некоторые танцоры сыпали на танцпол тальк, чтобы было легче скользить ногами. Таким образом, повышалась скорость скольжений. Кстати, до сих в некоторых клубах России пол посыпают тальком. Но не думайте, что там шаффл танцуют! =)) Так действительно легче двигаться по танцполу.
С 2002 года шаффл начали активно продвигать различные масс-медиа, радио, телевидение, газеты и другие СМИ. Было выпущено очень много материала об этом танце: от обычных статей, заметок в газетах и передач на радио до DVD-дисков с историей и обучением этому танцу.
В России этот стиль танца не развит в связи с засильем коммерческой и main-stream музыкой.
РУБРИКА! ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ТАНЦЕВ! HOUSE! Хаус появился в Чикаго в начале 1980-х. Корни этой музыки – диско, поэтому ей характерен ритм дискотеки, свинговое звучание, заводные мелодии и общее настроение радости и веселья. Да и как тут не почувствовать особый подъем под музыку с темпом 118 и 135 ударов в минуту?!
Первыми стали делать хаус-треки диджеи чикагского клуба Warehouse (отсюда, кстати, и название этого направления современной музыки и танца). Очень быстро повальное увлечение электронной музыкой без слов, которая влияет на подсознательный уровень восприятия, охватило Соединенные Штаты, а к 1987-му распространилось по всему миру.
Хаус – очень быстрый, но не теряющий грацию движений стиль, вобравший в себя все лучшее из техник диско, фанк, хип-хоп, поп-локинг. Это настоящая клубная музыка.
Нижний звук («бочка») заставляет расслабленного человека постоянно, порой помимо желания, двигаться в ритм композиции.
Отсюда и набор специфических движений: амплитудные раскачивания, прыжки в такт каждому сильному удару музыки, замысловатые движения кистями рук и покачивания головой в унисон музыкальному драйву. Широкие и энергичные, они исполняются под короткие замедляющиеся, а затем ускоряющиеся фрагменты хауса.
Основные движения стиля – чикагский Jacking (амплитудные раскачивания) и нью-йоркский Footwork (работа ног). Это первое, чему нужно научиться желающему танцевать хаус.
Jacking – быстрое колебательное движение в области торса, которое начинается в тазовой области и созвучно ударам музыки.
Вся непредсказуемость танца в стиле хаус отражается в footwork – последовательности скольжения и перекрестных поворотов, удерживания на одной ноге.
Последним дополнением к традиционным элементам танца является lofting, который включает грациозные, иногда почти акробатические движения. При этом танцующие выполняют их не в такт удара, а скорее через удар, как, например, динамичный переход, создающий эффект «ныряния» в движение.
ОДИН ИЗ ВЕДУЩИХ ТАНЦОРОВ ХАУСА В РОССИИ-ВАШИНГТОН....
Вашингтон никогда ни у кого не учился хаусу, но он один из лучших в России – потому что этот танец у него в крови.
«Многие сегодня начали танцевать хаус, просто потому что это модно, - говорит он, - Это не правильно. Танцевать надо только то, что нравится. Если у человека нет танца в сердце, то его сложно научить. Не надо пытаться повторить движение, надо стараться его почувствовать, и тогда танец будет идти изнутри, а это самое главное».
рубрика! ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ТАНЦЕВ: RAGGA Ragga - уличный танец, сформировавшийся под воздействием Hip-Hop и Jazz. Движения Ragga выполняются с максимальным контролем корпуса. Сжатия грудной клетки, вращения, движения таза и волны - все это присуще данному стилю и как раз является его африканскими чертами. Как и в Hip-Hop, работа "в направлении земли" необходима для сохранения неповторимой техники Ragga. Ragga - это сокращение от "raggamuffin" - музыка, под которую танцуют Ragga. Она зародилась на Ямайке и Антильских островах и берет свое начало от Reggae, где используется фоновая инструментальная музыка (или другие разнообразные музыкальные инструменты) в цифровом формате, то есть некая эволюция Reggae, которая является следствием рождения электронной музыки. Selecta (местные DJ) исполняют ее быстро, с рывками, более жестко. Музыка состоит из серии ударов, которые накладываются на равномерный ритм. Термин Ragga изначально использовался для обозначения подростков из гетто Kingston. В музыке это слово прижилось в отношении музыкального стиля нового поколения середины-конца 80-х годов. Вследствие относительно низкой цены на создание синтезаторных ритмов, стилю Ragga стали отдавать предпочтение многие ямайские музыканты и композиторы, что позволяло им выпускать тысячи синглов в год и придумывать более интересные новые ритмы вместо того, чтобы просто заимствовать звучание из старых rock композиций. Все это также повлекло за собой взрывной успех ритмичных альбомов (Rhythm Album), где многие музыканты записывали собственный текст и мелодии на один и тот же ритмовый трек. Многие ассоциируют стиль Ragga с мастерством DJ, но некоторые исполнители часто выражают интерес к романтическим и Rastafarian настроениям, - и два вокальных стиля довольно часто смешиваются друг с другом. В 90-е годы стиль Ragga прочно воцарился на многих самых популярных дискотеках Ямайки, позднее этот стиль начал использовать Hip-Hop технику сэмплирования. В данный момент музыка Ragga переживает бурное развитие, прежде всего, стиль будет развиваться под воздействием: DanceHall, Boogle, Afro, Latino.
РУБРИКА! ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ТАНЦЕВ! KRUMP! В арсенале любого воина есть свое собственное оружие, тактика и стратегический план, которые он использует в битвах. Точно так же и в Krump: для танцоров очень важным является то, какие техники они применяют в танцевальных соревнованиях. И есть нечто родственное между военными действиями и танцевальными техниками Krump, хотя огромное преимущество танца перед войной - это то, что все участники остаются живыми и невредимыми. Даже названия некоторых движений в Krump навевают мысли о военной теме. Одним из таких танцевальных компонентов стали Army moves (армейские движения). Tight Eyes считает их самыми продвинутыми, buck: "Если вы когда-нибудь слышали о том, как организовывают путаницу, то же самое можно делать и в Krump. Этим движениям нельзя научить. Они могут прийти моментально во время танца". Танцор сравнивает крамперов с воинами, которые скачут на лошадях и ловко маневрируют. При этом и лошадь и воин становятся одним неразделимым целым, они действуют в тандеме. Так и в танце, когда танцор взаимодействует с танцором, он должен стать частью целого. В то же время Tight Eyes отмечает, что Army moves специально делаются крамперами немного глупо и напыщенно, но это выглядит эффектно, и публика обычно принимает такие движения просто «на ура!». Следующая составляющая битвы любого танцора-воина - chest hits (толчки грудной клеткой). Они исходят из базовых основ, закладываемых в начале обучения крамперов. Это не просто «бум» - и все, толчок грудной клетки в Krump не выполняется как попало. Его нужно отрабатывать. Движение не должно быть ни слишком коротким, ни чересчур затянутым. Для правильного исполнения chest hits нужно рассчитывать мельчайшие детали. Некоторые движения грудной клетки направлены на то, чтобы передвигать тело вверх или же используются в качестве импульса к движению тела назад или в сторону. Некоторые танцоры застревают на одном виде chest moves, и это неправильно. Ведь есть целый набор движений грудной клеткой, в которых танцор может совершенствовать мастерство, впечататлять эффектными chest hits зрителей и противников.
Tight Eyes пользуется такими движениями в качестве точки в середине танцевальной сессии. Для него это как точка в абзаце. А применение различных танцевальных трюков становится самим главным предложением. «Когда ты делаешь толчок грудной клеткой, нужно сфокусироваться прежде всего на том, что ты собираешься сделать», - думает Tight Eyes. Этого короля танцев Krump не волнует устойчивость позиции, которую занимает крампер, чтобы выполнить движение chest hit. Он делает это с любого положения: расслабленного или напряженного, снизу вверх и наоборот. Chest hits - важный переходный момент к движениям вниз, вверх, в сторону. И Tight Eyes мастерски демонстрирует это на своем примере во многих танцевальных битвах. Круговые движения, резкие движения вниз и вверх, - все это составляющие разнообразия chest hits, и у каждого их них есть свой ритм. Танцор может использовать его вместе с музыкальной мелодией, чтобы «раскрасить» ритм так, как он его видит сам. «Глубокий вздох, сосредоточение - и взрыв вверх», - так описывает это движение Tight Eyes. В руках у каждого танцора Krump есть и еще одно оружие. Оно,скорее, психологического и стратегического характера, чем технической природы. Речь идет о том, как стать крайне неприятным противником (get grimey), когда танцору тяжело от той нагрузки, которая свалилась на плечи, или же когда он грустит и раздражен чем-то, может быть, у него какие-то личные проблемы, и он хочет избавиться от всех этих неприятностей. Становясь grimey (грайми), крампер показывает свое настроение и состояние. И ведет себя как будто разрезает или разрывает что-то на мелкие кусочки, чтобы облегчить душу. «Это что-то невидимое, то, что человеческий глаз уловить просто не в силах, мы называем это духовный сеанс в Krump», - ловко находит удачную метафору Tight Eyes. Для такого действия необходимо как можно сильнее погрузиться мыслями в свое состояние, вообразить его – и тогда все движения приобретают характер grimey, неприятный или даже удручающий противника.
Техника сражений – это вход и выход в танцевальном движении Krump. Это то, что притягивает внимание противника и наводит на него страх, или же заставляет его думать, что он просто не выживет до момента, когда ему придется выйти на сцену. Если так случается, то происходит чудо – танцор выполнил идеальный kill-off и завершил танцевальную сессию победителем. Tight Eyes считает, что в Krump возможно отразить атаку противника так, что он потом просто не в состоянии будет "подняться", соперник будет сражен наповал мастерством и техникой танца. Такое случалось и самим Tight Eyes. Он тоже проигрывал в битвах. То, что называется battle techniques (техники битвы), имеет свою основу в характере танцора. И для того, чтобы совершенствовать технику battle, в первую очередь следует поработать над своим характером в танце. Секрет в том, что battle technique находится внутри характера и личности персонажа в танце. «Если у тебя нет характера, ты никогда не постигнешь основы техник сражения. Нельзя оскорбить кого-то агрессивностью, если ты не агрессивный. Если же ты сумел показать свой характер, например, свою агрессию лучше, чем противник, то он начинает задумываться о том, что ты только что сделал, чтобы побороть тебя. Это очень заметно: соперник просто теряется, в его голове все перемешивается, и он начинает сдавать свои позиции», - учит других танцоров король Krump Tight Eyes. Знание характера помогает раскрыть секрет техник сражения и оружия в Krump, сильные и слабые стороны танцора.
Но любой профессиональный танцор Krump может сказать, что главным мотивом танца никогда не должно быть соперничество. Tight Eyes – один из мастеров Krump, и он говорит, что все крамперы – часть одной семьи Krump. Он считает неправильным думать о том, чтобы запугать кого-то или же держать пари, что «перетанцуешь» любого. Ведь каждый из крамперов когда-то начинал с самого простого уровня. И здесь просто неуместна хвастливая гордыня «кто лучше?». Если кто-то соревнуется с танцором в битве и проигрывает, может так случиться, что этот человек возненавидит своего соперн
соперника, а этого не должно быть. Tight Eyes продолжает: «В танцевальной битве мотивом не должно быть запугивание соперника. Мы участвуем в битвах для того, чтобы каждый нашел для себя выгоду. Я хочу видеть, как танцор соревнуется со мной в танце, потому что он привносит что-то лучшее в меня. Вот что должно быть целью!». Танцоры Krump передают друг другу самое ценное, что у них есть - опыт. И иногда выступление один-на-один может реально показать, кто есть кто. Насколько танцор силен и buck, чтобы показать свой профессионализм, а люди вокруг получили максимум удовольствия. Внутренняя энергия должна поддерживать огонь в душе танцора и заводить его на танцевальной площадке, и только танцевальное шоу может показать, какие способности у танцора действительно есть, а какие являются всего лишь фантазией.
По началу это был смешной Clown Dancing, а еще точнее хип-хоп в клоунском гриме и одеянии. Зрители очень быстро оценили новизну и умение Томми рассмешить посредством такого серьезного танца как хип-хоп. И вскоре Томми собирает целую труппу танцующих клоунов и отправляется на гастроли. Далее развивается целое движение танцующих клоунов, с регулярными соревнованиями, выступлениями, но уже не на детских праздниках, а на более высоком уровне – крамперы или танцующие клоуны, появляются в клипах у Missy Elliott, "I'm Really Hot", Black Eyed Peas "Hey Mama". Chemical Brothers “Galvanize” альбом “Push The Button, Skinny Puppy и у других звезд. Не оставил их без внимания и знаменитый фотограф и режиссер Дэвид Лашапель, сняв про krumping целый фильм под названием «Rize». Еще на стадии зарождения, танцующие клоуны разделились на два фронта - добрые клоуны и клоуны злые. Задача одних была смешить и развлекать народ. Задача других выплеснуть агрессию, или выразить свой гнев посредством неистовых, агрессивных и порой очень жестких движений. И в том и другом случае от танцора требовалось не только владение своим телом, но и актерским мастерством. Что в принципе вообще свойственно крампингу, так как основная идея этого движения - умение донести до соперника или зрителя смысловую нагрузку своего танца - откуда взялся твой гнев, на кого он направлен, и что ты хочешь сказать или доказать. Рассказать свою историю надо так, что б она была понятна и зрителям и соперником, который должен вступить в «диалог», если действие происходит во время баттлов. Именно это и делает танец уникальным социальным явлением, во время танца выплескивается такое количество негативных эмоций и растрачивается столько сил, что хамить за пределами танцпола уже не хочется! Базовая техника крампинга отталкивается от old school хип-хопа и би-боинга. В силу своей эмоциональной самобытности, техника постоянно развивается и усложняется, и требует от танцора совершенного исполнения изолированных движений, жесткое пробивание центров, сбросов, трясок и наклонов. Так же любой из стилей крампинга подразумевает наличие физического контакта между танцорами, напоминающего зрителю драку. Помимо мрачных и агрессивных, крампинг имеет и более позитивные и ироничные стили, например Goofy style. Сегодня krumping еще набирает свои обороты, но уже представляет собой полноценный вид танцевального искусства с множеством стилей, и не всегда подразумевает использование клоунского грима.
КЛуб 8,5 долларов Был вчера в клубе 8,5 баксов, там постоянные хип хоп тусы, играет хороший кач, ну если прийти поденсить очень уддобное место, и пространствво есть и все. Цены заоблачные, потому чего-то заказывать глупо)) лучше просто денсить.
РУбрика!История и теория танцев! JUMP STYLE! Сегодняшний Jumpstyle, этот молодой стиль музыки и танцев, уже успел поделиться на следующие виды:
* Belgian Jump (“классический” Jump) * French Tek (произошел во Франции, также известен как Industrial Jump и в большинстве случаев скорость его начинается со 150 BPM) * Hard Jump (с минимальным набором звуов/сэмплов) * Oldschool Jump
В последнее время танцевальный стиль развивался, как стиль музыки Jumpstyle.
Танцуется он так: поочередно “выкидываются” ноги вперед и назад в различных вариациях и комбинацих. Стоит учесть, что в этом танцевальном стиле возможно добавлять свой креатив – придумывать свое, импровизировать.
Этот танец также можно танцевать сразу с несколькими людьми с синхронными движениями, это зовется Duo-Jump (duo с английского – двойной, в паре).
Так же Jmpstyle танцуют в небольшой группе, это зовется “Freestyle”, причем никакая хореографической последовательности танца не устанавливается. Т.е. у каждого танцора своя последовательность движений.
Касание других танцоров неосторожными движениями недопустимы.
Group-Jump (синхронный, как балетные танцы в большей группе) намного сложнее и является самым трудный. Танцуется в группе обычно от 5 человек и более.
РУБРИКА!ИСТРОИЯ И ТЕОРИТЯ ТАНЦЕВ! TRANCE! rance" - это не "детский танец", не спортивный, не традиционное "go-go", в нем нет четкой формы. Это импровизация, танец духа, свободного от иллюзий, танец силы, где танцовщик прежде всего личность, артист, а не исполнитель чужого канона. В трансе нет мелодии и вокала, что освобождает танцора от следования их воле, а ритм способствует свободной импровизации и нахождению "нового себя". Можно знать массу интересных движений и связок, всю жизнь исполнять чьи-нибудь балеты, но свободно танцевать так и не научиться.
В ОСНОВЕ ТРАНСА лежит содержание и состояние. Отношение к танцу более глубокое, напоминает путешествие в пространстве и времени. Здесь важно творчество и освобождение. Это придает сил, энергии, поднимает над повседневностью.
Танец очень энергоемкий, исполняется продолжительными выходами. V него другой подход, надо уметь держать внимание в импровизации десятки минут. Для начала надо стабилизировать взгляд, сконцентрироваться на дыхании, расправить, растянуть всего себя, почувствовать "центральный канал".
ТАНЕЦ НАЧИНАЕТСЯ с мелкоамплитудных движений. Сначала оживают пальцы, они обозначают мысли. За ними включаются кисти (разум), локти [душа], плечи [воля]. В конце концов, тело начинает двигаться естественно и органично. Вливается в поток инерции, отдыхает на скорости, контролирует дыхание. Здесь действительно все появляется из воздуха: движение, ритм, фантазии...
РАЗНЫЕ СТИХИИ ОВЛАДЕВАЮТ ТЕЛОМ, оно то "струится как вода", то "пылает как огонь", то проносится ветром, то становится жестким как металл. После того, как организм включился, все тело начинает вздрагивать и подскакивать. Равномерно перемещается над полом микропрыжками с неожиданными зависами. Ноги очень прыгучие, они то выбивают искры, то топчат пол, то выскальзывают, лишая опоры, или выносят в неожиданный прыжок Кисти уплотняют и разряжают пространство, создают поля и наносят удары. Они то успокаиваются, то вибрируют от переполняющей их энергии. Энергия волнообразно проносится сквозь тело. Пульсируют волнообразные сбросы - от центра к периферии и обратно. Инерция, ища выход, вырывается из разных частей тела. Ощущение, что все сдвигается относительно друг-друга, глаза горят огнем, а голову окружает сноп искрящейся пыли. Танцора как будто бы что-то сбивает с ног, но он упорно продолжает полет, фактически, он наблюдает за фантомами, проносящимися вокруг, обозначает сферы.
ТАНЕЦ ОСНОВАН на раскачке и вибрации, которая то распространяется по всему телу, то концентрируется в плечах, локтях, ладонях. Транс-артист демонстрирует состояние ума в кругу перерождений. В буддистской традиции это называется кругом сансары. Танцовщик - зеркало, в котором отражаются все стадии совершенствования - от голодных духов ада до богов высших сфер. Цель -показать бренность всех мирских увлечений и увести танцующего в Высшие сферы. Можно танцевать Шиву или Будду и они же источник вдохновения, мысли и формы. Изначально это шаманский, йогический танец, где в танце воплощается божество и его состояние ума.
В "psy-trans" очень важно владеть техникой перехода из одного психического состояния в другое, соблюдая просветленную мотивацию, балансируя между реальностью и нереальностью. Человек воспринимается как танцующая энергоформа. Вибрации пронизывают все, то концентрируются, то растворяются. Тело входит в постоянные вихреобразные движения, нарезая круг за кругом, танцор превращается в смерч или ураган. Постоянно раскачивает пространство характерными прокачками или зацикливаниями.
ПО-МОЕМУ, САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ В "ТРАНС-ТАНЦЕ", это групповые танцы или неконтактная пластическая импровизация. Здесь все танцуют одновременно, поочередно беря на себя инициативу. Каждый подкидывает все новые и новые образы, подыгрывает, обыгрывает осечки друг друга, встраивается в характер пластики. Это можно назвать "общий кураж". Нужно быть очень ловким, чтобы не столкнуться. Есть определенные законы взаимодействия и контакта. Свои ведущие и ведомые. Правила
РУБРИКА!ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ТАНЦЕВ! ДЖАЗ-МОДЕРН! Стиль джаз берет начало с танцев африканских народов, в виде ритуальных танцев и боя в барабаны. Постепенно экспрессия и импровизация африканских ритмов смешались с элементами джазовой музыки, и возник американский джаз-танец. Джазовый танец - это, прежде всего воплощение эмоций танцора, танец ощущений. Основной чертой этого стиля является то, что тело здесь используется для отбивания ритмов музыки. Для следования ритму центр тяжести должен находиться ниже, также акцент шага делается на постановку ноги, т. е. импульс движения, направлен к земле. Самой яркой особенностью джазового танца является изоляция, при которой одна часть тела движется независимо от остальных, следуя своему собственному ритму. Каждая часть тела подготовлена настолько, что может двигаться не только изолировано, но и противоположно. Танцевальные фигуры строятся из сочетания сложных движений рук и замысловатых перемещений тела, складывающиеся в интенсивный ритм музыки. Сегодня стиль джаз сильно изменился, вобрав в себя такие социальные элементы танца как : хип-хоп, брейк, рэп, фанк, т.е., все то, что сегодня диктуют звезды шоу-бизнеса.
Стиль модерн развился вопреки классическому балету. Модерн - это ломаные движения тела, эффектные бросания на пол, немыслимые акробатические фигуры - танец полностью зависит от фантазии хореографа. В модерне допустимо танцевать босиком, можно танцевать без одежды, а иногда даже без музыкального сопровождения. Модерн - это авангард балетного танцевального искусства.
Таким образом, несмотря на внешнюю непохожесть стилей, джаз и модерн в 70-х годах двадцатого века соединились в новое явление в танцевальной практике и педагогике - «джаз-модерн» танец.
Несложные, но красивые и грациозные движения не дадут стоять на месте. Вам обязательно захочется двигаться так же пластично и танцевать так же энергично, одновременно плавно, как ваш преподаватель. Занятия джаз-модерном развивают музыкальность, гибкость, пластичность и умение владеть своим телом. Кроме того, занятия дают позитивный настрой, помогают наиболее гармонично и комплексно развивать свое тело и лучше ощущать производимые движения. Благодаря, джаз-модерну можно обрести сильное и гибкое тело, улучшить память, развить воображение и фантазию, научиться любить и понимать себя. Все будет джаз....
РУБРИКА!ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ТАНЦЕВ!!! C-WALK Crip Walk или C-Walk - это танец, который возник в начале 1990-ых годов в бедных районах города Комптон, штат Калифорния. Корни этого танца берут начало в Южном Централе, районе города Лос-Анджелес, где в начале 80-ых и была заложена его основа, превратившаяся в основной элемент хип-хоп танцев конца 90-ых годов. Изначально, члены банды "Crips" использовали ловкие движения своих ног, для того, чтобы визуально изобразить свое имя или какое-нибудь другое слово из арсенала Crips (иногда, таким образом, они "писали" слово Bloods, название враждующей с ними группировки, и затем перечеркивали его). Также многие банды Crips используют C-Walk для посвящения новых членов банды. Также полагается, что C-Walk используется для предупреждения или подачи сигнала, к примеру, при подготовке к ограблению: человек стоит на улице и наблюдает, в то время как грабители ждут его сигнала - то есть его C-Walk.
Не смотря на то, что C-Walk уже давно нашел применение в мейнстриме, Snoop Dogg на треке WC "The Streets Remix" сказал, что C-Walk только для членов Crips. В последние годы, C-Walk породил и другие виды танцев, таких как Clown Walk и собственную интерпретацию Bloods под названием Blood Walk или просто Blood Bounce или B Walk.
В Crip Walking существует много вариаций движений. Однако есть несколько главных версий C-Walk, которые всегда были частью Crips культуры:
The "V": Это одна из самых важных вариаций Crip Walk. В данной вариации, нужно перемещать свое тело так, чтобы ногами "нарисовать" букву "V". С помощью данного движения Крипы обычно "пишут" слова или свои имена. Обычно пишут слово "Bloods", а затем перечеркивают его или "стирают".
The Heel-Toe: Тоже одно из самых популярных вариаций C-Walk. В данной вариации нужно делать полуобороты пятками и носками. Здесь самое сложное, это то, что нужно делать ногами "углы", к примеру: ваша правая нога должна быть под углом в 90 градусов позади левой ноги, для того чтобы сделать полуоборот.
The Heel-Hop: Еще одна популярная версия Crip Walk. Данная вариация похожа на Heel-Toe, но в ней не нужно делать повороты. Вы просто переносите опору с одной ноги на другую.
The Shuffle: это движение предполагает шарканье ногами вперед и назад.
Чтобы не ассоциировать Crip Walk с бандами Crips, многие называют его Krypt, Crypt или Krip, хотя в большинстве случаев этот танец называют C-Walk.
Из-за природы происхождения этого танца, C-Walk запрещено исполнять на территории школ США. До сих пор идут споры о разрешении этого танца в школах. Кто-то утверждает что танцы (в том числе и C-Walk) не дают детям попасть в плохие компании или связаться с наркотиками. Другие утверждают, что этот танец может стать причиной избиения детей, не имеющих отношения к бандам Crips, другими детьми которые связаны с этими бандами.
ОТКРЫТЫЕ УРОКИ В REPLAY DANCE COMPANY! 27 И 28 СЕНТЯБРЯ! В Москве и Зеленограде! Состоятся ОТКРЫТЫЕ УРОКИ по концептуально новому направлению DANCE MIX!!!
от REPLAY DANCE COMPANY!
DANCE MIX это обучение БАЗЕ различных современных стилей (хип хоп, хаус, электро буги, клэш, крамп и импровизации для танцпола).
Основная мысль до недавнего времени - НЕ НАКОСЯЧИТЬ и НЕ ПОДВЕСТИ ВСЕХ! =) это очень навязчивая мысль и от нее очень сложно избавиться) Как правило она приходит уже накануне вечером, заставляя ночью просыпаться и мысленно, а то и на практике, гонять программу)))
Но чем ближе к выступлению,тем тише эта мысль) Ей на смену приходят эмоции, адреналин! Коленки, конечно, стучат, но чувство драйва сильнее!)
Причем чем увереннее знаешь материал, тем тише мысли и сильнее эмоции)
Я помню свои первые выходы на сцену.. Вот совсем недавно, на Автозаводской... я во время связки даже умудрялась думать, как бы ничего не забыть, не накосячить...)) Представляю какое лицо у меня было во время танца)))))) Хорошо нас не фотографировали))
Но сейчас уже лучше, т.к.программа становится все более отработанной и уже не приходится судорожно вспоминать что за чем идет. Сейчас от выступления я получаю куда больше удовольствия! конечно работать надо еще очень и очень долго, но улучшения есть!))
Еще думаю о том, понравится ли зрителям... Оценят ли...
Мысли ПОСЛЕ полностью зависят от того, как прошло выступление. Это логично!)
Очень важна реакция зрителей) Но это скорее важно для команды в целом.. Т.к. зрители - лучшие судьи!
А дальше начинается самокопание.. после просмотра видео) Если ошибок было много или мало, но грубые, то мысли соответствующие... И все сводятся к одному - в следующий раз в лепешку расшибусь (с), но косяк исправлю! =)))
Ну приблизительно как у Юли) Днем прям мондражит! Но к выступлению немного спокойнее.. С каждым разом волнения все меньше и меньше. Вообще первый раз было очень страшно.. ровно до первого движения на сцене) потом - все, мозг отключается, о движениях совсем не думаю, мысли все какие-то расплывчатые, да их вообще почти нету!! Из головы вылетает все!!) Темп уже не кажется таким быстрым, даже иногда думаю - и что мы про темп так переживали, он же совсем медленный, сто раз все успеть можно..) Но вот стоит остановиться хоть на 8 тактов, перед неотработанным вертолетом например, и появляются мысли, чтоб их.. Вроде того - накосячу-не накосячу, и конечно же косячу!!((( И поэтому всегда дикое желание все отработать! По сто раз! Чтоб если и были косяки - то только из области фантастики. Потому что действительно, что отработанно, в чем уверенна - то нормально, а косяки - это ничего нового, только недоработка( Ну и настрой конечно очень важен, один раз - в ДК была не в духе, очень не в духе - до сих пор простить себе не могу! Потому что заранее настроилась на плохое выступление!!.. Это ужасно. Надеюсь больше никогда не позволю своему настроению влиять на выступления!!.. А после выступления обычно гиперпозитив дня на два))) Потом внимательно пересматриваю видео, раз 15 - и депресняк, тоже на пару дней) Ну и конечно же огромное желание ВСЕ дочистить!! Кстати, с каждым разом желание отработать косяки - все больше и больше)
стили танцев: WAАCKING Waacking – коммерческое название танца, появившееся в связи с его распространяющейся популярностью (от waack – махать руками), когда танцоры традиционной ориентации стали заимствовать и копировать движения, в частности, на популярном американском ТВ-шоу Soul Train. Первоначально это был в большей степени фьюжн джаза, движений хип-хопа и локинга.
Еще одно имя этого стиля Punkin от punk – так называли локеры геев, которые в своей манере пытались их копировать. Между ними не было противостояния и соперничества – это был обмен, одни учились и брали что-то у других. Вакинг зародился как часть локинг-культуры, первоначально в 72-73 годах его танцевали под фанк, потом под диско, а потом – под хаус, и теперь это неотъемлемая часть хаус-культуры. Но ориджинал вакинг появился как пародирование геями локерских движений руками (в соответствующей нетрадиционной ориентации манере), а в результате постоянного обмена между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком вакинг добрался до Восточного побережья и смешался в вогингом (Vogueing) – стилем, зародившимся еще в 40-50-х годах гей-клубах Нью-Йорка как пародия фэшн-проходок и модельных позировок. Поэтому NYC Style и LA Style вакинга отличаются: Лос-Анджелес – это больше четких движений руками, а Нью-Йорк – это выбросы, прыжки и вог-позировки. Помимо движения руками waacking включает в себя искусство четких поз и линий (voque) и подиумных проходок (one way walking). Сейчас вакинг постоянно используется для создания эффектных шоу, но всегда надо помнить, что все-таки больше не хореография, а самовыражение и индивидуальность.
...вот имена некоторых из основателей вакинга: Aurther Andrew, Tinker, Lanny Michael Angelo и др., но сейчас разыскать их очень сложно, многих из них нет в живых. Сейчас пионерами стиля считаются Shabbado и танцоры из Dancing Machine, которую создал Jeff Kutach в 1975. В 70-х и ранних 80-х членами Dancing Machine были такие танцоры как Gino, Dino SugarBop, Fast Freddy, а из девушек: Topaz Lanette, Diane, Flame, Dallas, Ana Sanchez.
Очень большую роль в истории вакинга играет Shabba Doo из легендарных The Lockers. Лер Куртельмон и сам Шаббаду рассказывают историю о том, как в клубе его побаттлил гей, танцевавший гарбо – и тогда Шаббаду, стремившийся всегда быть во всем the best, кинулся постигать этот доселе невиданный для себя танец. Затем он стал смешить локинг и гарбо – этот микс получил название Shway.
Еще один танцор, без которого нельзя себе представить современную вакинг-культуру – Tyrone Proctor. Он является одним их тех, кто способствовал обмену между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. Он приехал в Нью-Йорк с Западного побережья для работы в шоу Soul Train. Сегодня он продолжает преподавать, несмотря на то, что одно бедро у него повреждено и он может делать акцент только на работу руками, избегая перемещений.
Waacking (вакинг) – это очень яркий и эмоционально выразительный стиль современных танцев. Придумали waaсking (вакинг) в 70-х гг. геи Лос-Анжелеса и Нью-Йорка, заимствуя и копируя движения известных моделей и актрис (прежде всего, Греты Гарбо). После того, как waaсking (вакинг) был показан в известном клипе Мадонны "Vogue" он сразу же завоевал огромную популярность в танцевальном мире.
В waacking (от «waack» - махать руками) танцор совершает очень быстрые, энергичные, четкие и резкие движения руками и ногами, одновременно сохраняя абсолютно свободное, расслабленное положении тела. Передвигается танцор waacking'а, как правило, подиумной походкой (one way walking), его танец похожу на артистичную игру.
Раньше waacking танцевали под disco или funk, теперь же он стал частью хип-хоп культуры и многие исполняют его под ритмы хауса.
Waaking подойдет тем, кто креативен и хочет максимально выразить себя в танце.
Наши новые партнеры ВНИМАНИЕ! Мы стали сотрудничать с магазином модной Go-go одежды "Кокетка", а также с любимым всеми нами кафе-рестараном "Галактика"! Так что не расслабляйтесь! Учите связки) Выступлений будет много=)
Хип Хоп New Style Хип-хоп можно разделить на два основных стиля: old school (старая школа) и new school (новая школа). Старый стиль хип хопа (old school) включает в себя отдельные направления как popping, locking, breakdance. Хип хоп New Style достаточно новый стиль не только в России, но и на Западе, постепенно, проникая в поп-культуру, впитывая в себя все новые элементы и стили, трансформируясь, New Style становится ведущим танцевальным направлением и выделяется в отдельный стиль. New Style соединяет множество движений из других стилей танца, но эти движения уже во многом переделанные с новым характером исполнения. Это ярко выраженный с более агрессивным, но вместе с тем, в некоторых местах, имеющий плавный, мягкий характер стиль танца. В New Style ценится нестандартность, креатив танцора большое внимание концентрируется на работе ног, различные мелких прыжках, глайдах в противовес акробатическому стилю. Ежегодно в Париже проходят международные танцевальные соревнования Juste Debout в стилях Hip-Hop/New Style, House, Locking, Popping и Experimental. В Париж съезжаются лучшие танцоры со всего мира для участия в этих соревнованиях. На Juste Debout New Style представлен отдельным стилем и судится в своей номинации. На данный момент хореографию представленную именно в стиле New Style можно увидеть во многих видеоклипах знаменитых звезд хип-хоп и R’n’B музыки. New Style как танцевальное направление становится очень популярным, все больше и больше приходится по душе танцорам и завоевывает сердца поклонников R’n’B.
Первыми, кто начал танцевать хип-хоп, были афроамериканцы – они переделали этнический танец под обстановку улиц современных мегаполисов, даря движениям вторую жизнь. Юноши и девушки на улицах точно так же, как и их предки, демонстрировали себя друг другу посредством танца, добиваясь признания. Что касается музыки, то хип-хоп включает в себя элементы многих музыкальных направлений, таких, как соул, фанк, ритм-энд-блюз, стрит-бит, джангл, трип-хоп. В 90-е годы наблюдалась вторая волна интереса к хип-хопу, особенно к рэпу в его новых формах.
Хип-хоп — это стиль молодых и уверенных, стиль нашей жизни. Это танцевальное направление, пожалуй, самое почитаемое и часто танцуемое. Ему присущи и некоторая мягкость, и показная расслабленность, и развязность иногда (все-таки уличный вид танца)… Танцы, которые объединяет направление хип-хоп, самые модные, популярные, интересные, захватывающие и современные на сегодняшний день. Они несут в себе мощнейшую энергетику, неиссякаемый позитив. А еще они благоприятны для здоровья. Не зря в некоторых странах подумывают даже о том, чтобы включить эти танцы в школьную программу в рамках уроков физической культуры.
Различают старую (Old scholl) и новую (New scholl) школы хип-хопа. В Old sholl были разветвления на уокинг, попинг, волнинг, тиккинг и рокинг.
New scholl делится на new style (использование и современная интерпретация всей базы Old scholl), и kramping – танец-драка, немного агрессивный, но которому по энергетике нет равных.
Хип-хоп — это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих электро, рэп и другие прогрессивные музыкальные направления, носящих широкие штаны и шапку в любое время года, танцующих брейк-данс на улице, рисующих граффити и тусующихся в ночных клубах. Танцуя хип-хоп, вы выражаете свои эмоции с помощью пластики своего тела. Вы начинаете совершенно по-другому, более живо и разнообразно чувствовать ритм музыки и ее стиль.
ученики Ильи Артемова, ваши отзывы о тренировках Уважаемые ученики студии. Те, кто занимался или занимается в настоящее время у ведущего хореографа - Артемова Ильи. Мы будем рады услышать ваши отзывы о тренировках. Заранее спасибо за участие в опросе =) Администрация.
Пошел второй месяц как я занимаюсь у Ильи,ооочень нравится. Хороший зал,приятные ребята,музыка...все очень ритмично,весело. ну а главное сам хореограф-восхищаюсь,замечательный человек и танцор,хорошо объясняет и показывает...спасибо ему большое=)))))))))))))))))))))))
Занимаюсь уже больше 3-х месяцев, и до сих пор удивляюсь, насколько разнообразными и интересными могут быть тренировки! Очень нравятся задания на импровизацию, особенно вместе - учимся и слушать музыку, и растанцовываться).. вчера была хаус-пробежка( не знаю как назвать) тоже очень понравилось.. Даже не знаю что добавить.. когда пришла хотелось больше упора на технику, чем на разнообразие движений, но сейчас понимаю что она приходит.. медлено-медлено, постепенно появляется) и здорово что и разминка, и сами тренировки каждый раз разные! Все замечательно, очень-очень нравится!
В этом топике можно задавать любые вопросы по теме блога!
Продаю гирю на 32 кг, советского производства, в хорошем состояний, предлагайте цену
на 32
Что скажете про strombafort?
http://forum.powerlifting.ru/index.php?showtopic=265...
Положение появится, как только у меня будет информация о точной дате проведения.
Сейчас основная информация.
Дивизионы.
Пауэрлифтинг без экипировки.
Нормативы:
муж
http://apa-wpa.ru/in...=1&limitstart=4
жен
http://apa-wpa.ru/in...=1&limitstart=6
Пауэрлифтинг в экипировке.
Нормативы:
муж
http://apa-wpa.ru/in...=1&limitstart=5
жен
http://apa-wpa.ru/in...=1&limitstart=7
Жим лежа без экипировки.
Нормативы:
http://apa-wpa.ru/in...=1&limitstart=1
Жим лежа в экипировке.
Нормативы:
http://apa-wpa.ru/in...=1&limitstart=2
Пауэрспорт будет проводиться в двух движениях: Жим стоя со стоек и Строгий подъем на бицепс. Нормативы будут размещены на сайте.
Одиночная становая тяга без экипировки.
Одиночная становая тяга в экипировке.
По одиночной становой тяге, как и по другим дивизионам, будут фиксироваться рекорды России.
Стартовый взнос участника в одиночном выступлении -2000 рублей, в сдвоенном выступлении- 4000 рублей ; для открытой категории , юниоры и ветераны - 1500 в одиночном выступлении , в сдвоенном выступлении -3000 рублей.
Победители и призеры в каждой весовой категории награждаются дипломами, именными наградами и ценными призами( в каждой из четырех возрастных групп: юноши и девушки с 13 до 19 лет (включительно), юниоры и юниорки с 20 до 23 лет (включительно), мужчины и женщины с 23 до 39 лет (включительно) и ветераны с 40 лет и старше). Три абсолютных победителя выявляются по формуле Шварца для мужчин, формуле Мэлоуна для женщин, при условии, что в возрастной группе будет семь и более человек. Абсолютный победитель будет награжден именным кубком.
Хорошая новость для спортсменов, которые будут выступать в пауэрлифтинге без экипировки.
Компания TSP в лице Президента Владимир Масленкин и Представителя по Вологодской области компании TSP Андрея Анисимова.
Наградит победителей и призеров Кубка России WPA(дивизион пауэрлифтинг без экипировки) спортивным питание ведущих фирм мира!!!
Сайт компании
http://www.tspfitness.ru/
Призовой фонд (360 000 рублей) соревнований является фиксированным и будет разделен на следующие дивизионы и весовые категории.
Жим лежа в экипировке среди мужчин
до 82,5кг:
1. 25.000 рублей.
2. 10.000 рублей.
3. 5.000 рублей.
до 90кг:
1. 25.000 рублей.
2. 10.000 рублей.
3. 5.000 рублей.
до 100кг :
1. 25.000 рублей.
2. 10.000 рублей.
3. 5.000 рублей.
до 110кг:
1. 25.000 рублей.
2. 10.000 рублей.
3. 5.000 рублей.
До 125кг:
1.25 000 рублей.
2. 10.000 рублей.
3. 5.000 рублей.
Абсолютка:
1. 25.000 рублей.
2. 10.000 рублей.
3. 5.000 рублей.
Жим лежа без экипировки среди мужчин
Абсолютка:
1. 30.000 рублей.
2. 20.000 рублей.
3. 10.000 рублей.
Пауэрлифтинг в экипировке.
Абсолютка:
1. 30.000 рублей.
2. 20.000 рублей.
3. 10.000 рублей.
Данная информация является официальным вызовом на соревнования!!!!!
P.S.
Отзывы о проведении и уровне соревнований Федерации WPA-Россия Вы можете прочитать в теме ЧР 2010 .
http://forum.powerli...ic=20906&st=240
Посмотреть фото на сайте
http://apa-wpa.ru/in...ategory&catid=1
Посмотреть видео
http://apa-wpa.ru/in...apper&Itemid=51
Форум: http://forum.powerlifting.ru/index.php?showtopic=265...
Рождение Liquid, танца, который очень часто танцевальным стилем вообще не считают, вызывает множество споров. Одни говорят, что все пошло от следов светящихся палочек, другие – что Liquid это просто попытка соблюдать ритм 4/4. А еще считают, что Liquid появился вообще не в электронной культуре. С тех пор, как в 2000 году LPC стали фиксировать развитие, изменения словаря и историю Liquid, эти споры так и не утихают.
Об особенностях стиля лучше всего говорит то, что основной его технический элемент – взаимодействие двух рук. «Течение» Liquid темповыми, временными и телесными средствами выдвигает на первый план даунбит музыки 4/4. Другими словами, Liquid основывается на непрерывности музыкального движения, в противоположность другим танцевальным стилям (например, поппингу), которые в качестве основных элементов музыкального полотна используют разнообразные внезапные изменения. Непрерывное движение также подчеркивается «текучей» работой обеих рук, которые двигаются в некоем воображаемом пространстве. В известном смысле танцор Liquid делает пространство пластичным и показывает эту пластичность зрителю.
Известно, что этот стиль был создан в пору расцвета Tunnel Night Club в Нью-Йорке. Танцор по имени Марио, экспериментируя с обычной техникой рук, научился создавать волну при помощи пальцев. Вряд ли можно сказать, что это было что-то новое, но он пошел дальше и благодаря волне действительно создал новый стиль. Марио начал выступать с ним примерно в 1995 году. К 1998 году, когда он встретил Jared (участника LPC), Digitz уже представлял собой серии сложных движений рук и пальцев, синхронизированных под музыку.
Идея Digitz заключалась в том, чтобы создать толкование музыки, используя всего-навсего десять пальцев, и при/без помощи обмана зрения полностью сбить с толку смотрящего. В каком-то смысле движение было элементарным и разгадать его механику казалось проще простого, но, как только кто-то пытался его повторить, ничего не получалось. Движения Digitz размещались на стороне спектра, противоположной той, где находятся обычные и общепринятые танцевальные движения рук.
Тоймэн (Toyman)
Стиль, основанный на фигурках персонажей, таких как G.I.Joe и Major Matt Mason, придуман старым членом группы Electric Boogaloos Тоймэном Скитом (Toyman Skeet). Заключается в прямых руках и прямых углах для имитации ограниченных движений суставов.
Пугало (Scarecrow)
Стиль, имитирующий персонажа Пугало из «Волшебника из страны Оз». Создан Бугалу Сэмом в 1977 году. Фокусируется на вытянутых руках и негибких позах, перемежающихся с болтающимися руками или ногам
Крейзи легз (Crazy legs)
Стиль, ориентированный на работу ног, сфокусирован на быстрых движениях ногами, вращениях коленями и волнистых движениях ступнями. Разработан в 1980-1981 году Попин Питом (Popin' Pete), изначально вдохновлен быстрым и рваным стилем брейк-данса, практикующимся известным би-боем Крэйзи Легз из Rock Steady Crew.
Мельбурн шаффл - это стиль танца, который произошел в конце 80-х годов в Австралии, в андеграунд сцене города Мельбурн. Это типичные для джаза танцевальные движения (стэп), но на “современный” лад и танцуют его под жесткие стили музыки. Такие как Hardstyle, Schranz Techno, Hard-trance, Jumpstyle. Еще этот танец зовут “Hard dance”.
Основная база Шаффла состоит из сочетания, комбинаций трех движений (шагов). Саму комбинацию движений принято называть “шаффлинг” (что в переводе с английского - перемешивание).
1. Скользящие движения влево или вправо, затем вперед и назад. Когда шаффлер так двигается, то создается впечатление будто он “невесомый”, на него не действует гравитация.
2. Скользящий спот используется в промежутках между предыдущим и новым движением, чтобы не стоять на одном месте и все время двигаться. Используя это движение, шаффлер может отдохнуть, подстроиться под бит (такт) музыки. Также шаффлер может отступить, выйти из танца используя это движение и “выпустить” другого танцора на танец. Но чаще это движение используется для того, чтобы все время быть в движении.
3. Шаффл по треугольной схеме состоит из очень энергичных шагов-движений.
Современный шаффл танцуют в виде комбинаций из 5 различных шагов. Они поочередно меняются:
1. Бегущий человек - самый популярный шаг, когда шаффлер двигается на месте. Одна ступня поднимается из “ожидающей” позиции и перемещается вперед, а другая ступня скользит назад. Затем ступня, которая уже сзади, скользит в первоначальную позицию, ступня спереди возвращается обратно. Процесс повторяется под бит (такт) музыки.
2. Шаффл в виде Т-движения. Шаффлер движется на право левой ступней, потом влево. Эта ступня перемещается только влево и вправо (по принципу “туда - обратно”). В то время, как правая ступня двигается вверх и вниз. Эта комбинация движений должна быть похожей на букву Т. Это движение самое популярное среди шаффлеров.
3. Скольжение. Здесь много объяснять не надо: это самые обычные скользящие движения. Почти как у Майкла Джексона (тру-педофила) wink
4. Прокрутки. Они могут быть "обычными" или "инвертированными”, т.е. наоборот. Обычная прокрутка выполняется для оборота тела по часовой стрелке. Инвертированная прокрутка – это тоже самое, но против часовой стрелки. Обе прокрутки выполняются во время танца в случайном порядке.
5. Кик (удар ногой). Удары стопами об пол. Одна стопа впереди, вторая стопа бьет об пол по месту первой стопы. Во время перемещения первой стопы вторая бьет по месту первой стопы. Высота ног при ударе может быть низкой и высокой (коленки поднимаются почти до пояса). Точка удара ногой является сбалансированной и контролируется.
Много танцевальных движений шаффла взяты из других стилей, таких как mimeing, popping, locking, liquiding, running man и breaking, которые в итоге смешались, “скомбинировались”.
История
Шаффл является одним из нескольких танцев, которые возникли в эпоху стиля музыки acid house. В эту же эпоху произошли и другие аналогичные танцевальные стили jacking, стэп. Однако, жанр acid house стал более разнообразным и разделился на два разных подстиля с одной философией: бэк-стэп и шаффлинг. Шаффл продолжал развиваться в ночных клубах Мельбурна и других рейв-тусовках на протяжении многих лет.
Некоторые танцоры сыпали на танцпол тальк, чтобы было легче скользить ногами. Таким образом, повышалась скорость скольжений. Кстати, до сих в некоторых клубах России пол посыпают тальком. Но не думайте, что там шаффл танцуют! =)) Так действительно легче двигаться по танцполу.
С 2002 года шаффл начали активно продвигать различные масс-медиа, радио, телевидение, газеты и другие СМИ. Было выпущено очень много материала об этом танце: от обычных статей, заметок в газетах и передач на радио до DVD-дисков с историей и обучением этому танцу.
В России этот стиль танца не развит в связи с засильем коммерческой и main-stream музыкой.
Хаус появился в Чикаго в начале 1980-х. Корни этой музыки – диско, поэтому ей характерен ритм дискотеки, свинговое звучание, заводные мелодии и общее настроение радости и веселья. Да и как тут не почувствовать особый подъем под музыку с темпом 118 и 135 ударов в минуту?!
Первыми стали делать хаус-треки диджеи чикагского клуба Warehouse (отсюда, кстати, и название этого направления современной музыки и танца). Очень быстро повальное увлечение электронной музыкой без слов, которая влияет на подсознательный уровень восприятия, охватило Соединенные Штаты, а к 1987-му распространилось по всему миру.
Хаус – очень быстрый, но не теряющий грацию движений стиль, вобравший в себя все лучшее из техник диско, фанк, хип-хоп, поп-локинг. Это настоящая клубная музыка.
Нижний звук («бочка») заставляет расслабленного человека постоянно, порой помимо желания, двигаться в ритм композиции.
Отсюда и набор специфических движений: амплитудные раскачивания, прыжки в такт каждому сильному удару музыки, замысловатые движения кистями рук и покачивания головой в унисон музыкальному драйву. Широкие и энергичные, они исполняются под короткие замедляющиеся, а затем ускоряющиеся фрагменты хауса.
Основные движения стиля – чикагский Jacking (амплитудные раскачивания) и нью-йоркский Footwork (работа ног). Это первое, чему нужно научиться желающему танцевать хаус.
Jacking – быстрое колебательное движение в области торса, которое начинается в тазовой области и созвучно ударам музыки.
Вся непредсказуемость танца в стиле хаус отражается в footwork – последовательности скольжения и перекрестных поворотов, удерживания на одной ноге.
Последним дополнением к традиционным элементам танца является lofting, который включает грациозные, иногда почти акробатические движения. При этом танцующие выполняют их не в такт удара, а скорее через удар, как, например, динамичный переход, создающий эффект «ныряния» в движение.
Вашингтон никогда ни у кого не учился хаусу, но он один из лучших в России – потому что этот танец у него в крови.
«Многие сегодня начали танцевать хаус, просто потому что это модно, - говорит он, - Это не правильно. Танцевать надо только то, что нравится. Если у человека нет танца в сердце, то его сложно научить. Не надо пытаться повторить движение, надо стараться его почувствовать, и тогда танец будет идти изнутри, а это самое главное».
Ragga - уличный танец, сформировавшийся под воздействием Hip-Hop и Jazz. Движения Ragga выполняются с максимальным контролем корпуса. Сжатия грудной клетки, вращения, движения таза и волны - все это присуще данному стилю и как раз является его африканскими чертами. Как и в Hip-Hop, работа "в направлении земли" необходима для сохранения неповторимой техники Ragga.
Ragga - это сокращение от "raggamuffin" - музыка, под которую танцуют Ragga. Она зародилась на Ямайке и Антильских островах и берет свое начало от Reggae, где используется фоновая инструментальная музыка (или другие разнообразные музыкальные инструменты) в цифровом формате, то есть некая эволюция Reggae, которая является следствием рождения электронной музыки. Selecta (местные DJ) исполняют ее быстро, с рывками, более жестко. Музыка состоит из серии ударов, которые накладываются на равномерный ритм.
Термин Ragga изначально использовался для обозначения подростков из гетто Kingston. В музыке это слово прижилось в отношении музыкального стиля нового поколения середины-конца 80-х годов. Вследствие относительно низкой цены на создание синтезаторных ритмов, стилю Ragga стали отдавать предпочтение многие ямайские музыканты и композиторы, что позволяло им выпускать тысячи синглов в год и придумывать более интересные новые ритмы вместо того, чтобы просто заимствовать звучание из старых rock композиций. Все это также повлекло за собой взрывной успех ритмичных альбомов (Rhythm Album), где многие музыканты записывали собственный текст и мелодии на один и тот же ритмовый трек.
Многие ассоциируют стиль Ragga с мастерством DJ, но некоторые исполнители часто выражают интерес к романтическим и Rastafarian настроениям, - и два вокальных стиля довольно часто смешиваются друг с другом. В 90-е годы стиль Ragga прочно воцарился на многих самых популярных дискотеках Ямайки, позднее этот стиль начал использовать Hip-Hop технику сэмплирования. В данный момент музыка Ragga переживает бурное развитие, прежде всего, стиль будет развиваться под воздействием: DanceHall, Boogle, Afro, Latino.
В арсенале любого воина есть свое собственное оружие, тактика и стратегический план, которые он использует в битвах. Точно так же и в Krump: для танцоров очень важным является то, какие техники они применяют в танцевальных соревнованиях. И есть нечто родственное между военными действиями и танцевальными техниками Krump, хотя огромное преимущество танца перед войной - это то, что все участники остаются живыми и невредимыми.
Даже названия некоторых движений в Krump навевают мысли о военной теме. Одним из таких танцевальных компонентов стали Army moves (армейские движения). Tight Eyes считает их самыми продвинутыми, buck: "Если вы когда-нибудь слышали о том, как организовывают путаницу, то же самое можно делать и в Krump. Этим движениям нельзя научить. Они могут прийти моментально во время танца". Танцор сравнивает крамперов с воинами, которые скачут на лошадях и ловко маневрируют. При этом и лошадь и воин становятся одним неразделимым целым, они действуют в тандеме. Так и в танце, когда танцор взаимодействует с танцором, он должен стать частью целого. В то же время Tight Eyes отмечает, что Army moves специально делаются крамперами немного глупо и напыщенно, но это выглядит эффектно, и публика обычно принимает такие движения просто «на ура!».
Следующая составляющая битвы любого танцора-воина - chest hits (толчки грудной клеткой). Они исходят из базовых основ, закладываемых в начале обучения крамперов. Это не просто «бум» - и все, толчок грудной клетки в Krump не выполняется как попало. Его нужно отрабатывать. Движение не должно быть ни слишком коротким, ни чересчур затянутым. Для правильного исполнения chest hits нужно рассчитывать мельчайшие детали. Некоторые движения грудной клетки направлены на то, чтобы передвигать тело вверх или же используются в качестве импульса к движению тела назад или в сторону. Некоторые танцоры застревают на одном виде chest moves, и это неправильно. Ведь есть целый набор движений грудной клеткой, в которых танцор может совершенствовать мастерство, впечататлять эффектными chest hits зрителей и противников.
«Когда ты делаешь толчок грудной клеткой, нужно сфокусироваться прежде всего на том, что ты собираешься сделать», - думает Tight Eyes. Этого короля танцев Krump не волнует устойчивость позиции, которую занимает крампер, чтобы выполнить движение chest hit. Он делает это с любого положения: расслабленного или напряженного, снизу вверх и наоборот. Chest hits - важный переходный момент к движениям вниз, вверх, в сторону. И Tight Eyes мастерски демонстрирует это на своем примере во многих танцевальных битвах. Круговые движения, резкие движения вниз и вверх, - все это составляющие разнообразия chest hits, и у каждого их них есть свой ритм. Танцор может использовать его вместе с музыкальной мелодией, чтобы «раскрасить» ритм так, как он его видит сам. «Глубокий вздох, сосредоточение - и взрыв вверх», - так описывает это движение Tight Eyes.
В руках у каждого танцора Krump есть и еще одно оружие. Оно,скорее, психологического и стратегического характера, чем технической природы.
Речь идет о том, как стать крайне неприятным противником (get grimey), когда танцору тяжело от той нагрузки, которая свалилась на плечи, или же когда он грустит и раздражен чем-то, может быть, у него какие-то личные проблемы, и он хочет избавиться от всех этих неприятностей. Становясь grimey (грайми), крампер показывает свое настроение и состояние. И ведет себя как будто разрезает или разрывает что-то на мелкие кусочки, чтобы облегчить душу. «Это что-то невидимое, то, что человеческий глаз уловить просто не в силах, мы называем это духовный сеанс в Krump», - ловко находит удачную метафору Tight Eyes. Для такого действия необходимо как можно сильнее погрузиться мыслями в свое состояние, вообразить его – и тогда все движения приобретают характер grimey, неприятный или даже удручающий противника.
Техника сражений – это вход и выход в танцевальном движении Krump. Это то, что притягивает внимание противника и наводит на него страх, или же заставляет его думать, что он просто не выживет до момента, когда ему придется выйти на сцену. Если так случается, то происходит чудо – танцор выполнил идеальный kill-off и завершил танцевальную сессию победителем. Tight Eyes считает, что в Krump возможно отразить атаку противника так, что он потом просто не в состоянии будет "подняться", соперник будет сражен наповал мастерством и техникой танца. Такое случалось и самим Tight Eyes. Он тоже проигрывал в битвах. То, что называется battle techniques (техники битвы), имеет свою основу в характере танцора. И для того, чтобы совершенствовать технику battle, в первую очередь следует поработать над своим характером в танце. Секрет в том, что battle technique находится внутри характера и личности персонажа в танце. «Если у тебя нет характера, ты никогда не постигнешь основы техник сражения. Нельзя оскорбить кого-то агрессивностью, если ты не агрессивный. Если же ты сумел показать свой характер, например, свою агрессию лучше, чем противник, то он начинает задумываться о том, что ты только что сделал, чтобы побороть тебя. Это очень заметно: соперник просто теряется, в его голове все перемешивается, и он начинает сдавать свои позиции», - учит других танцоров король Krump Tight Eyes. Знание характера помогает раскрыть секрет техник сражения и оружия в Krump, сильные и слабые стороны танцора.
Но любой профессиональный танцор Krump может сказать, что главным мотивом танца никогда не должно быть соперничество. Tight Eyes – один из мастеров Krump, и он говорит, что все крамперы – часть одной семьи Krump. Он считает неправильным думать о том, чтобы запугать кого-то или же держать пари, что «перетанцуешь» любого. Ведь каждый из крамперов когда-то начинал с самого простого уровня. И здесь просто неуместна хвастливая гордыня «кто лучше?». Если кто-то соревнуется с танцором в битве и проигрывает, может так случиться, что этот человек возненавидит своего соперн
спасибо огромное!!!
для меня как для человека, больного крампом, это было очень полезно))
Еще на стадии зарождения, танцующие клоуны разделились на два фронта - добрые клоуны и клоуны злые. Задача одних была смешить и развлекать народ. Задача других выплеснуть агрессию, или выразить свой гнев посредством неистовых, агрессивных и порой очень жестких движений. И в том и другом случае от танцора требовалось не только владение своим телом, но и актерским мастерством. Что в принципе вообще свойственно крампингу, так как основная идея этого движения - умение донести до соперника или зрителя смысловую нагрузку своего танца - откуда взялся твой гнев, на кого он направлен, и что ты хочешь сказать или доказать. Рассказать свою историю надо так, что б она была понятна и зрителям и соперником, который должен вступить в «диалог», если действие происходит во время баттлов. Именно это и делает танец уникальным социальным явлением, во время танца выплескивается такое количество негативных эмоций и растрачивается столько сил, что хамить за пределами танцпола уже не хочется!
Базовая техника крампинга отталкивается от old school хип-хопа и би-боинга. В силу своей эмоциональной самобытности, техника постоянно развивается и усложняется, и требует от танцора совершенного исполнения изолированных движений, жесткое пробивание центров, сбросов, трясок и наклонов. Так же любой из стилей крампинга подразумевает наличие физического контакта между танцорами, напоминающего зрителю драку.
Помимо мрачных и агрессивных, крампинг имеет и более позитивные и ироничные стили, например Goofy style.
Сегодня krumping еще набирает свои обороты, но уже представляет собой полноценный вид танцевального искусства с множеством стилей, и не всегда подразумевает использование клоунского грима.
Был вчера в клубе 8,5 баксов, там постоянные хип хоп тусы, играет хороший кач, ну если прийти поденсить очень уддобное место, и пространствво есть и все. Цены заоблачные, потому чего-то заказывать глупо)) лучше просто денсить.
Сегодняшний Jumpstyle, этот молодой стиль музыки и танцев, уже успел поделиться на следующие виды:
* Belgian Jump (“классический” Jump)
* French Tek (произошел во Франции, также известен как Industrial Jump и в большинстве случаев скорость его начинается со 150 BPM)
* Hard Jump (с минимальным набором звуов/сэмплов)
* Oldschool Jump
В последнее время танцевальный стиль развивался, как стиль музыки Jumpstyle.
Танцуется он так: поочередно “выкидываются” ноги вперед и назад в различных вариациях и комбинацих. Стоит учесть, что в этом танцевальном стиле возможно добавлять свой креатив – придумывать свое, импровизировать.
Этот танец также можно танцевать сразу с несколькими людьми с синхронными движениями, это зовется Duo-Jump (duo с английского – двойной, в паре).
Так же Jmpstyle танцуют в небольшой группе, это зовется “Freestyle”, причем никакая хореографической последовательности танца не устанавливается. Т.е. у каждого танцора своя последовательность движений.
Касание других танцоров неосторожными движениями недопустимы.
Group-Jump (синхронный, как балетные танцы в большей группе) намного сложнее и является самым трудный. Танцуется в группе обычно от 5 человек и более.
rance" - это не "детский танец", не спортивный, не традиционное "go-go", в нем нет четкой формы. Это импровизация, танец духа, свободного от иллюзий, танец силы, где танцовщик прежде всего личность, артист, а не исполнитель чужого канона. В трансе нет мелодии и вокала, что освобождает танцора от следования их воле, а ритм способствует свободной импровизации и нахождению "нового себя".
Можно знать массу интересных движений и связок, всю жизнь исполнять чьи-нибудь балеты, но свободно танцевать так и не научиться.
В ОСНОВЕ ТРАНСА лежит содержание и состояние. Отношение к танцу более глубокое, напоминает путешествие в пространстве и времени. Здесь важно творчество и освобождение. Это придает сил, энергии, поднимает над повседневностью.
Танец очень энергоемкий, исполняется продолжительными выходами. V него другой подход, надо уметь держать внимание в импровизации десятки минут. Для начала надо стабилизировать взгляд, сконцентрироваться на дыхании, расправить, растянуть всего себя, почувствовать "центральный канал".
ТАНЕЦ НАЧИНАЕТСЯ с
мелкоамплитудных движений. Сначала оживают пальцы, они обозначают мысли. За ними включаются кисти (разум), локти [душа], плечи [воля].
В конце концов, тело начинает двигаться естественно и органично. Вливается в поток инерции, отдыхает на скорости, контролирует дыхание. Здесь действительно все появляется из воздуха: движение, ритм, фантазии...
РАЗНЫЕ СТИХИИ ОВЛАДЕВАЮТ ТЕЛОМ, оно то "струится как вода", то "пылает как огонь", то проносится ветром, то становится жестким как металл. После того, как организм включился, все тело начинает вздрагивать и подскакивать. Равномерно перемещается над полом микропрыжками с неожиданными зависами. Ноги очень прыгучие, они то выбивают искры, то топчат пол, то выскальзывают, лишая опоры, или выносят в неожиданный прыжок Кисти уплотняют и разряжают пространство, создают поля и наносят удары. Они то успокаиваются, то вибрируют от переполняющей их энергии. Энергия волнообразно проносится сквозь тело. Пульсируют волнообразные сбросы - от центра к периферии и обратно. Инерция, ища выход, вырывается из разных частей тела. Ощущение, что все сдвигается относительно друг-друга, глаза горят огнем, а голову окружает сноп искрящейся пыли. Танцора как будто бы что-то сбивает с ног, но он упорно продолжает полет, фактически, он наблюдает за фантомами, проносящимися вокруг, обозначает сферы.
ТАНЕЦ ОСНОВАН на раскачке и вибрации, которая то распространяется по всему телу, то концентрируется в плечах, локтях, ладонях. Транс-артист демонстрирует состояние ума в кругу перерождений. В буддистской традиции это называется кругом сансары. Танцовщик - зеркало, в котором отражаются все стадии совершенствования - от голодных духов ада до богов высших сфер. Цель -показать бренность всех мирских увлечений и увести танцующего в Высшие сферы. Можно танцевать Шиву или Будду и они же источник вдохновения, мысли и формы. Изначально это шаманский, йогический танец, где в танце воплощается божество и его состояние ума.
В "psy-trans" очень важно владеть техникой перехода из одного психического состояния в другое, соблюдая просветленную мотивацию, балансируя между реальностью и нереальностью. Человек воспринимается как танцующая энергоформа. Вибрации пронизывают все, то концентрируются, то растворяются. Тело входит в постоянные вихреобразные движения, нарезая круг за кругом, танцор превращается в смерч или ураган. Постоянно раскачивает пространство характерными прокачками или зацикливаниями.
ПО-МОЕМУ, САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ В "ТРАНС-ТАНЦЕ", это групповые танцы или неконтактная пластическая импровизация. Здесь все танцуют одновременно, поочередно беря на себя инициативу. Каждый подкидывает все новые и новые образы, подыгрывает, обыгрывает осечки друг друга, встраивается в характер пластики. Это можно назвать "общий кураж". Нужно быть очень ловким, чтобы не столкнуться. Есть определенные законы взаимодействия и контакта. Свои ведущие и ведомые. Правила
а про Jumpstyle ничего нет?
Стиль джаз берет начало с танцев африканских народов, в виде ритуальных танцев и боя в барабаны. Постепенно экспрессия и импровизация африканских ритмов смешались с элементами джазовой музыки, и возник американский джаз-танец. Джазовый танец - это, прежде всего воплощение эмоций танцора, танец ощущений. Основной чертой этого стиля является то, что тело здесь используется для отбивания ритмов музыки. Для следования ритму центр тяжести должен находиться ниже, также акцент шага делается на постановку ноги, т. е. импульс движения, направлен к земле. Самой яркой особенностью джазового танца является изоляция, при которой одна часть тела движется независимо от остальных, следуя своему собственному ритму. Каждая часть тела подготовлена настолько, что может двигаться не только изолировано, но и противоположно. Танцевальные фигуры строятся из сочетания сложных движений рук и замысловатых перемещений тела, складывающиеся в интенсивный ритм музыки. Сегодня стиль джаз сильно изменился, вобрав в себя такие социальные элементы танца как : хип-хоп, брейк, рэп, фанк, т.е., все то, что сегодня диктуют звезды шоу-бизнеса.
Стиль модерн развился вопреки классическому балету. Модерн - это ломаные движения тела, эффектные бросания на пол, немыслимые акробатические фигуры - танец полностью зависит от фантазии хореографа. В модерне допустимо танцевать босиком, можно танцевать без одежды, а иногда даже без музыкального сопровождения. Модерн - это авангард балетного танцевального искусства.
Таким образом, несмотря на внешнюю непохожесть стилей, джаз и модерн в 70-х годах двадцатого века соединились в новое явление в танцевальной практике и педагогике - «джаз-модерн» танец.
Несложные, но красивые и грациозные движения не дадут стоять на месте. Вам обязательно захочется двигаться так же пластично и танцевать так же энергично, одновременно плавно, как ваш преподаватель. Занятия джаз-модерном развивают музыкальность, гибкость, пластичность и умение владеть своим телом. Кроме того, занятия дают позитивный настрой, помогают наиболее гармонично и комплексно развивать свое тело и лучше ощущать производимые движения. Благодаря, джаз-модерну можно обрести сильное и гибкое тело, улучшить память, развить воображение и фантазию, научиться любить и понимать себя. Все будет джаз....
Crip Walk или C-Walk - это танец, который возник в начале 1990-ых годов в бедных районах города Комптон, штат Калифорния. Корни этого танца берут начало в Южном Централе, районе города Лос-Анджелес, где в начале 80-ых и была заложена его основа, превратившаяся в основной элемент хип-хоп танцев конца 90-ых годов.
Изначально, члены банды "Crips" использовали ловкие движения своих ног, для того, чтобы визуально изобразить свое имя или какое-нибудь другое слово из арсенала Crips (иногда, таким образом, они "писали" слово Bloods, название враждующей с ними группировки, и затем перечеркивали его). Также многие банды Crips используют C-Walk для посвящения новых членов банды. Также полагается, что C-Walk используется для предупреждения или подачи сигнала, к примеру, при подготовке к ограблению: человек стоит на улице и наблюдает, в то время как грабители ждут его сигнала - то есть его C-Walk.
Не смотря на то, что C-Walk уже давно нашел применение в мейнстриме, Snoop Dogg на треке WC "The Streets Remix" сказал, что C-Walk только для членов Crips. В последние годы, C-Walk породил и другие виды танцев, таких как Clown Walk и собственную интерпретацию Bloods под названием Blood Walk или просто Blood Bounce или B Walk.
В Crip Walking существует много вариаций движений. Однако есть несколько главных версий C-Walk, которые всегда были частью Crips культуры:
The "V": Это одна из самых важных вариаций Crip Walk. В данной вариации, нужно перемещать свое тело так, чтобы ногами "нарисовать" букву "V". С помощью данного движения Крипы обычно "пишут" слова или свои имена. Обычно пишут слово "Bloods", а затем перечеркивают его или "стирают".
The Heel-Toe: Тоже одно из самых популярных вариаций C-Walk. В данной вариации нужно делать полуобороты пятками и носками. Здесь самое сложное, это то, что нужно делать ногами "углы", к примеру: ваша правая нога должна быть под углом в 90 градусов позади левой ноги, для того чтобы сделать полуоборот.
The Heel-Hop: Еще одна популярная версия Crip Walk. Данная вариация похожа на Heel-Toe, но в ней не нужно делать повороты. Вы просто переносите опору с одной ноги на другую.
The Shuffle: это движение предполагает шарканье ногами вперед и назад.
Чтобы не ассоциировать Crip Walk с бандами Crips, многие называют его Krypt, Crypt или Krip, хотя в большинстве случаев этот танец называют C-Walk.
Из-за природы происхождения этого танца, C-Walk запрещено исполнять на территории школ США. До сих пор идут споры о разрешении этого танца в школах. Кто-то утверждает что танцы (в том числе и C-Walk) не дают детям попасть в плохие компании или связаться с наркотиками. Другие утверждают, что этот танец может стать причиной избиения детей, не имеющих отношения к бандам Crips, другими детьми которые связаны с этими бандами.
РЕБЯТА !! СКИДЫВАЙТЕ СЮДА ссылки,где можно скачать классную музыку!!!
27 И 28 СЕНТЯБРЯ! В Москве и Зеленограде! Состоятся
ОТКРЫТЫЕ УРОКИ по концептуально новому направлению DANCE MIX!!!
от REPLAY DANCE COMPANY!
DANCE MIX это обучение БАЗЕ различных современных стилей (хип хоп, хаус, электро буги, клэш, крамп и импровизации для танцпола).
ПОДРОБНОСТИ:
http://vkontakte.ru/replayopenclasses
следите за новостями в группе!
???
Основная мысль до недавнего времени - НЕ НАКОСЯЧИТЬ и НЕ ПОДВЕСТИ ВСЕХ! =)
это очень навязчивая мысль и от нее очень сложно избавиться) Как правило она приходит уже накануне вечером, заставляя ночью просыпаться и мысленно, а то и на практике, гонять программу)))
Но чем ближе к выступлению,тем тише эта мысль) Ей на смену приходят эмоции, адреналин! Коленки, конечно, стучат, но чувство драйва сильнее!)
Причем чем увереннее знаешь материал, тем тише мысли и сильнее эмоции)
Я помню свои первые выходы на сцену.. Вот совсем недавно, на Автозаводской... я во время связки даже умудрялась думать, как бы ничего не забыть, не накосячить...))
Представляю какое лицо у меня было во время танца)))))) Хорошо нас не фотографировали))
Но сейчас уже лучше, т.к.программа становится все более отработанной и уже не приходится судорожно вспоминать что за чем идет. Сейчас от выступления я получаю куда больше удовольствия! конечно работать надо еще очень и очень долго, но улучшения есть!))
Еще думаю о том, понравится ли зрителям...
Оценят ли...
Мысли ПОСЛЕ полностью зависят от того, как прошло выступление. Это логично!)
Очень важна реакция зрителей) Но это скорее важно для команды в целом.. Т.к. зрители - лучшие судьи!
А дальше начинается самокопание.. после просмотра видео)
Если ошибок было много или мало, но грубые, то мысли соответствующие...
И все сводятся к одному - в следующий раз в лепешку расшибусь (с), но косяк исправлю! =)))
до - уверенность, спокойствие)
после - счастье и гордость от того, что зритель рад/доволен/восторжен и т.д.)
=)
Ну и настрой конечно очень важен, один раз - в ДК была не в духе, очень не в духе - до сих пор простить себе не могу! Потому что заранее настроилась на плохое выступление!!.. Это ужасно. Надеюсь больше никогда не позволю своему настроению влиять на выступления!!..
А после выступления обычно гиперпозитив дня на два))) Потом внимательно пересматриваю видео, раз 15 - и депресняк, тоже на пару дней) Ну и конечно же огромное желание ВСЕ дочистить!! Кстати, с каждым разом желание отработать косяки - все больше и больше)
Waacking – коммерческое название танца, появившееся в связи с его распространяющейся популярностью (от waack – махать руками), когда танцоры традиционной ориентации стали заимствовать и копировать движения, в частности, на популярном американском ТВ-шоу Soul Train. Первоначально это был в большей степени фьюжн джаза, движений хип-хопа и локинга.
Еще одно имя этого стиля Punkin от punk – так называли локеры геев, которые в своей манере пытались их копировать. Между ними не было противостояния и соперничества – это был обмен, одни учились и брали что-то у других. Вакинг зародился как часть локинг-культуры, первоначально в 72-73 годах его танцевали под фанк, потом под диско, а потом – под хаус, и теперь это неотъемлемая часть хаус-культуры. Но ориджинал вакинг появился как пародирование геями локерских движений руками (в соответствующей нетрадиционной ориентации манере), а в результате постоянного обмена между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком вакинг добрался до Восточного побережья и смешался в вогингом (Vogueing) – стилем, зародившимся еще в 40-50-х годах гей-клубах Нью-Йорка как пародия фэшн-проходок и модельных позировок. Поэтому NYC Style и LA Style вакинга отличаются: Лос-Анджелес – это больше четких движений руками, а Нью-Йорк – это выбросы, прыжки и вог-позировки. Помимо движения руками waacking включает в себя искусство четких поз и линий (voque) и подиумных проходок (one way walking). Сейчас вакинг постоянно используется для создания эффектных шоу, но всегда надо помнить, что все-таки больше не хореография, а самовыражение и индивидуальность.
Очень большую роль в истории вакинга играет Shabba Doo из легендарных The Lockers. Лер Куртельмон и сам Шаббаду рассказывают историю о том, как в клубе его побаттлил гей, танцевавший гарбо – и тогда Шаббаду, стремившийся всегда быть во всем the best, кинулся постигать этот доселе невиданный для себя танец. Затем он стал смешить локинг и гарбо – этот микс получил название Shway.
Еще один танцор, без которого нельзя себе представить современную вакинг-культуру – Tyrone Proctor. Он является одним их тех, кто способствовал обмену между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. Он приехал в Нью-Йорк с Западного побережья для работы в шоу Soul Train. Сегодня он продолжает преподавать, несмотря на то, что одно бедро у него повреждено и он может делать акцент только на работу руками, избегая перемещений.
После того, как waaсking (вакинг) был показан в известном клипе Мадонны "Vogue" он сразу же завоевал огромную популярность в танцевальном мире.
В waacking (от «waack» - махать руками) танцор совершает очень быстрые, энергичные, четкие и резкие движения руками и ногами, одновременно сохраняя абсолютно свободное, расслабленное положении тела. Передвигается танцор waacking'а, как правило, подиумной походкой (one way walking), его танец похожу на артистичную игру.
Раньше waacking танцевали под disco или funk, теперь же он стал частью хип-хоп культуры и многие исполняют его под ритмы хауса.
Waaking подойдет тем, кто креативен и хочет максимально выразить себя в танце.
ВНИМАНИЕ! Мы стали сотрудничать с магазином модной Go-go одежды "Кокетка",
а также с любимым всеми нами кафе-рестараном "Галактика"!
Так что не расслабляйтесь! Учите связки) Выступлений будет много=)
Хип-хоп можно разделить на два основных стиля: old school (старая школа) и new school (новая школа). Старый стиль хип хопа (old school) включает в себя отдельные направления как popping, locking, breakdance. Хип хоп New Style достаточно новый стиль не только в России, но и на Западе, постепенно, проникая в поп-культуру, впитывая в себя все новые элементы и стили, трансформируясь, New Style становится ведущим танцевальным направлением и выделяется в отдельный стиль.
New Style соединяет множество движений из других стилей танца, но эти движения уже во многом переделанные с новым характером исполнения. Это ярко выраженный с более агрессивным, но вместе с тем, в некоторых местах, имеющий плавный, мягкий характер стиль танца. В New Style ценится нестандартность, креатив танцора большое внимание концентрируется на работе ног, различные мелких прыжках, глайдах в противовес акробатическому стилю.
Ежегодно в Париже проходят международные танцевальные соревнования Juste Debout в стилях Hip-Hop/New Style, House, Locking, Popping и Experimental. В Париж съезжаются лучшие танцоры со всего мира для участия в этих соревнованиях. На Juste Debout New Style представлен отдельным стилем и судится в своей номинации.
На данный момент хореографию представленную именно в стиле New Style можно увидеть во многих видеоклипах знаменитых звезд хип-хоп и R’n’B музыки.
New Style как танцевальное направление становится очень популярным, все больше и больше приходится по душе танцорам и завоевывает сердца поклонников R’n’B.
Хип-хоп — это стиль молодых и уверенных, стиль нашей жизни. Это танцевальное направление, пожалуй, самое почитаемое и часто танцуемое. Ему присущи и некоторая мягкость, и показная расслабленность, и развязность иногда (все-таки уличный вид танца)… Танцы, которые объединяет направление хип-хоп, самые модные, популярные, интересные, захватывающие и современные на сегодняшний день. Они несут в себе мощнейшую энергетику, неиссякаемый позитив. А еще они благоприятны для здоровья. Не зря в некоторых странах подумывают даже о том, чтобы включить эти танцы в школьную программу в рамках уроков физической культуры.
Различают старую (Old scholl) и новую (New scholl) школы хип-хопа. В Old sholl были разветвления на уокинг, попинг, волнинг, тиккинг и рокинг.
New scholl делится на new style (использование и современная интерпретация всей базы Old scholl), и kramping – танец-драка, немного агрессивный, но которому по энергетике нет равных.
Хип-хоп — это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих электро, рэп и другие прогрессивные музыкальные направления, носящих широкие штаны и шапку в любое время года, танцующих брейк-данс на улице, рисующих граффити и тусующихся в ночных клубах. Танцуя хип-хоп, вы выражаете свои эмоции с помощью пластики своего тела. Вы начинаете совершенно по-другому, более живо и разнообразно чувствовать ритм музыки и ее стиль.
Уважаемые ученики студии. Те, кто занимался или занимается в настоящее время у ведущего хореографа - Артемова Ильи. Мы будем рады услышать ваши отзывы о тренировках. Заранее спасибо за участие в опросе =)
Администрация.
Кимберли Джей и София Бутелла выделяют 4 главных правила:
1. "ГЛАВНОЕ В ТАНЦАХ-ЖЕЛАНИЕ ТАНЦЕВАТЬ И АБСОЛЮТНАЯ УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ!"
2."БЫТЬ ТАНЦОРОМ-ЗНАЧИТ ОТДАВАТЬСЯ СВОЕМУ ДЕЛУ ЦЕЛИКОМ,БЕЗ ОСТАТКА!"
3."ДЛЯ ТОГО,ЧТОБЫ ИМЕТЬ ИДЕАЛЬНУЮ ФИГУРУ,ТОЛЬКО ТАНЦЕВ НЕДОСТАТОЧНО!"
4."ЧТОБЫ БЫТЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ТАНЦОРОМ,ВАШ ВОЗРАСТ И ВЕС НЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЯ!ГЛАВНОЕ ВАШЕ ЖЕЛАНИЕ И СТРЕМЛЕНИЕ!"