История танца фламенко Искусство фламенко - народный танец и пение самой южной провинции Испании,Андалусии,- представляет собой интереснейшее явление фольклора. Этимология слова "фламенко"до сих пор не ясна,у фольклористов нет единого мнения по этому вопросу.Существует предположение,что происходит оно от латинского слова"огонь"(Flamma).Распостраннена также гипотеза ,что искусство фламенко восходит ко временам культа огня и первоначально было ритуальным. Истоки искусства фламенко теряются в тумане веков.По мнению других исследователей фламенко было занесено в Испанию цыганами,пришедшими из Фландрии еще в 16 веке,во времена Карла5.Другие исследователи возводят это слово к названию птицы фламинго (по-испански "фламенко")Повод для этого дают костюмы танцоров,почеркивающие стройность фигуры,а так же причудливость движений этой экзотической птицы.Слова "фламенко"и "хитано"в Андалусии синонимы. Ф.Гарсиа Лорка и Мануэль де Фалья придерживались гипотезы цыганского происхождения фламенко,а самих цыган считали выходцами из Индии .Изгнанные в 1400году войсками Тамерлана цыганские племена перекочевали в различные страны Европы и вместе с войсками сарацинов переправились в Испанию."Цыгане,добравшись до нашей Андалусии,-говорит Гарсиа Лорка в лекции "Канте Хондо",- обьединили древнейшие элэменты местных песен с тем древнейшим началом,которое принесли они сами". Несомненно,основные элементы искусства фламенко существовали в Андалусии с незапамятных времен,задолго до появления в Испании смуглолицых выходцев из Индии.Разные исследователи отмечали следы различных влияний в народном танце Андалусии,в основном -восточных:арабских,еврейских,индийских.Но это - лишь влияния,но не заимствование.Искусство фламенко,вбирая в себя черты искусства народов,в разные времена обитавших на Иберийском полуострове и ассимелировавшихся местным населением,не теряло своей самобытной основы.Танец порожденный первобытным чувством природы,утерял прямую непосредственную связь с этой природой."Байлаор"(Танцор) подчеркнуто независим от мира,и эта независимость еще больше подчеркивается тем,что он может танцевать один.В цыганских танцах Андалусии явственно ощущается трагизм,причину которого исследователь видит в чувстве одиночества,пронизывающего танец фламенко.Одиночный народный танец вообще явление уникальное,ведь танец возник некогда как коллективное действо.Силы ,вызвавшие его к жизни,-война,религия,любовь-были связаны с коллективом,с людьми.В танце фламенко эти силы слиты воедино-в нем чувствуется и воинственность,и отсвет древних ритуалов,и любовная страсть.Однако все это танцор несет в самом себе.Без противника,с которым предстоит сразиться,без возлюбленной,к которой обращена его любовь,способен выразить свои чувства исполнитель фламенко.Гарсиа Лорка восхвалял цыганскую сигирийю,обьявляя ее древнейшей мелодией-прародительницей."Цыганская сигирийя рисовала моему воображению дорогу без конца и начала,дорогу без перекрестков,ведущую к трепетному роднику поэзии,дорогу,на которой умерла первая птица и заржавела первая стрела.Цыганская сигирийя начинается жутким криком,который делит мир на два идеальных полушария,это крик ушедших поколений,острая тоска по исчезнувшим эпохам,страстное воспоминание о любви под другой луной и другим ветром".По мнению поэта,перед нами древнейшее искусство,восходящее к трелям птиц,шелесту леса и журчанию ручьев,к естественной музыке природы. Танец фламенко не нуждается в широком сценическом пространстве,зато требует пространства внутреннего - пространства души.Возможно поэтому возникло в цыганско-андалусском искусстве название "хондо"- буквально "глубокий",- означающий танец или песню,рождающюся внутри,и в глубине души и передающую сильные глубокие чувства.К торжественным и драматическим танцам хондо,более,чем другие,говорящим на языке символов,специалисты относят сапатеадо,алегриас,солеарес,сигирийю, а к фламенко - булериас,гарротин,румба и др.
Гарсиа Лорка так же разделял эти два направления,отдавая предпочтение хондо как первооснове духа,источнику трагического и всеобьемлющего мироощущения,из которого в дальнейшем вырастает почти все искусство Испании."Канте хондо окрашен таинственным цветом первобытных эпох;канте фламенко - жанр относительно молодой,по эмоциональной глубине он не сравним с канте хондо.Там колорит духа,здесь- местный колорит - вот их различие." Жанр фламенко получил международную известность,когда в мае 1921 года целое представление фламенко в том виде ,в каком оно шло на подмостках кафешантана,было включено в программу русского балета,выступающего в Париже,в театре "Гайет Лирик".Это представление было организовано импресарио Сергеем Дягилевым,во время своих поездок по Испании разглядевшим большие театрально-сценические возможности фламенко. Впервые оркестровка мелодий фламенко для сцены осуществлена Мануэлем де Фалья в его балете "Колдвская любовь"1914г.(одноименный Фильм - балет К.САуры!!!)-произведении пронизаном духом фламенко и наиболее популярном из всего балетного театрального репертуара Испании. .Обязательное условие для исполнения танца фламенко с гармоничным соотношениемвсех движений - это овладение исходной и заключительной позицией.Правильная осанка - основа любого танца. Для правильной постановки корпуса необходимо : выпрямиться,поставить ноги вместе,подобрать ягодицы,втянуть живот,слегка выпятить грудь и опустить плечи.Шея вытянута,голова откинута назад,подбородок опущен,взгляд устремлен прямо на зрителя.Руки-напряжены и упруги как две лозы ,чьи корни скрыты в теле,а верхушки в кончиках пальцев.Движения рук имеют большое значение в танце фламенко.Они - язык этого искусства.Они придают танцу самобытность,идущую из глубины столетий. Руки женщины- гибкие,извивающиеся,выразительные,чуткие; пальцы находятся в постоянном движении,сплетая причудливые узоры.У мужчин движения рук строгоие,возвышенные,с четкой пластикой.Они рассекают воздух,как удары меча.Руки в танце способны выразить самые противоречивые движения души-нежность,ненавить,тоску,радость,у женщин пальцы ни в коем случае не дложны застывать,они живут собственной жизнью.Особенностью танца фламенко является умение даже застыв на одном месте,когда движутся только руки,сохранять внутренний ритм танца,как бы пульсирующий в крови. Драматизм и патетика присущи танцам хондо - это сигирийя,поло,мартинере,петенера,ливьянас,кабалес,серранас.К серьезным торжественным танцам пластического характера,исполненным красоты и величия и благородного аристократизма , относятся солеарес,таранто,тьентос,фаррука,марианас.Зажигательный,страстный характер носят фанданго и самбра.Веселый,жизнерадостный ,шуточный оттенок присущ танцам алегриас,мирабрас,караколес,ромерас,малагеньяс,хаберас,росас,вердьялес,альбореас,танго.Существуют гротесково-комичные танцы- "эн чуфла",как некогда было принято называть булериас,румбу,тангильо и гарротин. Не имея достаточно четких исторических данных о возникновении мскусства фламенко исследоватили тем не менее приходят к убеждению,что истоки этого искусства основа которого- молитвы и плачи,следует искать в скудной ,нищенской жизни человека давних времен,не имевшего в своем распоряжении никаких музыкальных инструментов и аккомпанировавшего пению простейшими средствами - стуком каблуков,хлопками,щелканьем пальцев,позвякиванием железа,гудением тросниковых трубок.Первые ритмы фламенко возникли на основе ритуальных речитативов,религиозных песнопений,народных песенок,зазывнык выкриков торговцев и исполнявшихся без гитары серенад,Чьи-то горячие чувства,надежды и разочарования,чья-то бурная радость и безутешная печаль мало-помалу преображались в четкие ритмы и становились основой для дальнейшего творчества.(из книги Флоры Альбайсин и Альфонсо Пуинга Кларамунт "Искусство танца фламенко")
Мастер-класс фламенко Габриэлы Гутарры 16-27 декабря 16-27 декабря мастер-класс Габриэлы Гутарры.
Программа: - техника для начинающих (5 занятий по 1ч 15 мин) – 4000 рублей - Farruca – танец для начинающих (5 занятий по 1ч 15 мин) - 4000 рублей - техника с бастоном – средний уровень (на время урока вам дадут baston) (5 занятий по 1ч 15 мин) - 4000 рублей - техника bata de cola – средний уровень (на время урока вам дадут bata) (6 занятий по 1ч 15 мин) - 5000 рублей - Bulerias – средний уровень (5 занятий по 1ч 15 мин) - 4000 рублей - Tientos – сложный продвинутый уровень (6 занятий по 1ч 15 мин) - 4000 рублей
Занятия будут проходить по средам после 19.00, суббота и воскресенье с 10.00 до вечера в ДК им Кирова - В.О., возможна также пятница после19.00 на ул. Белинского (уточняется).
Расписание уточняется, будет вывешено в группе «Школа фламенко Габриэлы Гутарра» и на странице «Ловикова Лена». Количество мест в группах ограничено, запись и справки по телефону 8 911 952 85 31 или в Контакте
Мастер-класс по фламенко в Томске! Внимание!!! 27, 28 и 29 июня в Томске состоится мастер-класс по flamenco puro!!! Вести занятия будет один из лучших танцоров России, солист коллектива "Almas del Fuego" СТЕПАН ПРИБЫТКО!!! (г. Москва)
В программе мастер-класса:
Для новичков и учеников среднего уровня предлагается стиль Tangos - основы хореографии por tangos, компас, техника дробей. Курс будет полезен и для продвинутых учеников и педагогов, позволит повысить танцевальный уровень и пополнить свой репертуар новыми движениями и дробями. Продолжительность курса 6 часов, стоимость 2500р.
Для продвинутых учеников и преподавателей фламенко предлагается также дополнительный курс по стилю Solea por Bulerias. Стоимость участия в 2 курсах - 3500р.
Внимание! Существует предварительная запись в группы!
Мастер-класс Габриэлы Гутарры в Питере. С 23 мая по 3 июня в ДК Кирова мастер-класс Габриэлы Гутарры. Справки по тел 8911 952 85 31 или в группе "Школа фламенко Габриэлы Гутарры".
КУРС-ИНТЕНСИВ по КОМПАСАМ ФЛАМЕНКО 6 занятий, две недели на один жанр. Каждый испанец знает: Фламенко – это ритм. Ни один танцор не сможет назвать себя танцором до тех пор, пока не узнает хотя бы основы ритмики фламенко и не погрузится в мир движения, красоты и свободы испанской культуры. Компас фламенко – главная дверь, ведущая нас в этот удивительный мир. Надо лишь довериться себе и приоткрыть ее… Барабанная школа «Пробуждение Ритма» предлагает Вам 2-х недельный курс-интенсив по компасам и пальмасу фламеко. В курс входит знакомство с конкретным жанром, его структурой, особенностями и основам импровизации в этом жанре. Занятия ведет профессиональный музыкант и тренер Виктор Гарагуля.
Программа курса: 1. База: Счет, движение ритма, базовый компас («начало-конец»). 2. База (продолжение): Звук. Базовый компас – вариации компаса. Структура жанра. Паузы. 3. Фактура: Сочетание вариаций компасов, паузы, звук. Тьемпо – контратьемпо в компасе. 4. Рематы: Тьемпо – контратьемпо. Основные рематы – способы их построения. Контраст на переходах. 5. Итог: Композиция, которая включает в себя все пройденное: - основной компас, - вариации компаса, - разный звук, - паузы, - рематы 6. Импровизация: Свобода состояния. Основы импровизации. Импровизация и вокал. Курс дается с музыкальными примерами.
Возможны групповые и индивидуальные занятия. Подробная информация и запись на курс по телефону:8 913-783-9002 (Виктор) или пишите мне в личку.
Танцевальный супермаркет на фестивале культуры Наследие Возможно, будет интересно- Танцевальный супермаркет на фестивале культуры "Наследие"
4-9 января в ЦК НГТУ состоится международный фестиваль культуры "Наследие" Награждения, финалы, парад мастеров -9 января в клубе Отдых.
Одно из направлений фестиваля - Танцевальный супермаркет, в рамках которого каждый день с 14.00 до 18.00 вы можете провести 1 час классов (1 мастер - 1 класс по 1 часу, темы не повторяются) в тему дня. http://vkontakte.ru/club21697835 - группа танцевального супермаркета
Классы по танцам будут проходит в формате "дегустации".
Т.е. прийти может ЛЮБОЙ желающий (участник). Попробовать, подходит ли ему данный стиль танца и манера работы преподавателя. Выбрать для себя или научиться чему-то новому, познакомиться с новым для себя стилем танца, клубом, преподавателем (мастером).
1 мастер-1 час работы в зале. В конце часа участник может как перейти в другой зал, так и остаться в этом же зале, но уже у другого преподавателя в тему дня.
4 дня - 4 часа - 4 мастера в день. Всего 16 мастеров получат возможность провести класс в рамках фестиваля культуры "Наследие"!
мастерам не только разрешается, но и рекомендуется рекламировать свои студии и занятия, уже на самом фестивале набирать участников на свои классы и в постоянно-действующие группы.
Мы, со своей стороны, предоставляем зал, аппаратуру и ВМЕСТЕ с вами привлекаем участников.
PS: Прежде, чем провести класс, мы рекомендуем вам выступить на ярмарке, завлекая "проходящих мимо" именно на ВАШ мастер-класс (в то же время будет работает еще минимум 5 залов).
Кроме того, в рамках фестиваля пройдут классы Дианы Скривенер (Великобритания) с последующей аттестацией участников и выдачей дипломов Британского образца! Подробности на сайте: http://nasledie.dnk54.ru/node/16
СРОЧНО!!! ДОНАБОР ДЕВУШЕК.Работа в Китае для танцоров г. Пекин. Срок контракта 6 месяцев с последующей пролонгацией. Перелет,проживание,виза,питание,мед.страховка оплачивается. Шоу и костюмы предоставляются театром.1 выходной в неделю. Выезд в Китай Декабрь.Работа в очень большом шоу, где заняты 300 артистов разных жанров. Девушки 168см.и выше E-mail: volya_art@hotmail.com
Российская Компания Co LTD “Dance Siberia Centre” совместно с Ю. Корейской Компанией «Ханру» начинает набор танцоров и танцовщиц в парк «LotteWolrd” в г.Сеул. Вылет в начале февраля, на 6-9 месяцев. Участвовать в шоу и парадах парка. Оплачивают: перелет, визу, страховку, проживание, питание. Зарплата от 800 до 1000дол. в месяц. За подробной информацией обращаться лично.
История развития джаз-танца Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: "свободный" танец Айседоры Дункан и афро-американский джазовый танец. Последний был привезен неграми - рабами из Африки, но исторически сложился и эволюционировал именно в США. Художественная особенность джазового танца - совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец - это прежде всего воплощение эмоций танцора, это танец ощущений. Джаз как художественное явление - это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки. Каждое негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. Ритмы меняются даже в зависимости от времени года и четко дифференцированы. Чтобы полностью исполнить многие из них, требуется более четырех часов. В течение трехсот лет, с XVI до XIX века, черных рабов везли из Африки в страны Латинской Америки и США. Попав в Америку, они достаточно быстро восстанавливали свои праздники и обычаи. Но, приспосабливаясь, вместо барабанов черное население Америки использовало хлопки в ладоши и выбивание ритма ногами. Если в Африке обычаи, праздники, танцевальные и песенные ритмы были свои у каждого племени, в Америке они смешались в единое целое. Одновременно шел и другой процесс. Поскольку основной контингент населения США состоял из ирландских, шотландских и английских переселенцев, то танцы именно этих национальных культур были важной составной частью искусства и повседневной жизни. Эти танцы можно разделить на две большие группы. К первой принадлежали так называемые "кантри данс", т. е. сельские танцы, носившие фольклорный характер и исполняемые группой или дуэтом. Ирландские танцы "Джиг" и "Клог" исполнялись в специальной деревянной обуви, с помощью которой выстукивался ритм. Ко второй группе танцев, популярных в это время, относились бальные танцы - менуэт в XVIII веке, котильон, контрданс, кадриль и галоп в XIX веке. Эти два направления культуры - европейское и негритянское - в Новом Свете оказывали влияние друг на друга и в конце концов ассимилировались. Таким образом, можно сделать вывод, что процесс зарождения джазового танца как направления происходил на основе африканской культуры, т. е. ритмов и танцев фольклорного характера, на которые накладывались различные наслоения; этнические, религиозные, эстетические, геополитические.
В конце XVIII века в крупных городах либерального Севера возникли музыкальные шоу для белой публики, в которых белые исполнители, надев маски негров и их костюмы, имитировали африканские песни и танцы. Конечно, они не были идентичны оригиналу, однако экзотичность и гротесковость подобных зрелищ была хорошей приманкой для публики. В 1830 году в театре города Луисвиль Томас Дарт-мунд Раис поставил спектакль, в котором принял участие знаменитый черный танцор того времени Уильям Хенри Лейн - "Мастер Джуба". Это был первый чернокожий исполнитель, чье имя сохранила история джазового танца. Черных актеров стали допускать на сцену только после окончания в 1865 году Гражданской войны в США. Однако черных трупп было очень мало, и, чтобы завоевать симпатии белых зрителей, они должны были показывать себя только в отрицательно-ироническом стиле, поэтому в основном получили развитие такие жанры сценического искусства, как скетч, водевиль и комедия. Именно в этих жанрах стал развиваться джазовый танец как танец театральный, составляющий единое целое с пением и музыкой. Этот путь развития привел в XX веке к появлению такого типично американского жанра, как мюзикл. Единственной для черного исполнителя возможностью попасть на сцену было участие в танцевальных конкурсах, которые имели огромную популярность в то время. Излюбленными конкурсными танцами являлись "Джиг" и "Кейку-ок". Первый был сольным танцем, второй - парным. Зачастую танцоры держали на голове стакан с водой, а белые зрители заключали пари, у кого из танцующих в конце соревнования останется большее количество воды. Хотя черные исполнители получили доступ на профессиональную сцену, однако существовало мнение, что "черный" танец - это отдельные, нелогичные и неумелые движения. С течением времени и белые танцоры стали понимать очарование и сложность танца этого направления. Одним из первых исполнителей негритянского танца стал Джордж Примроуз, творческая карьера которого началась в 1867 году. "Черный" танец остался приоритетным и в представлениях "театра менестрелей", постепенно превращавшихся в пышные шоу. В 1880 году Джеймс Мак-Артур первым начал использовать в своих танцевальных шоу танцевальную технику черных исполнителей. Примерно в это же время родилась в Новом Орлеане и джазовая музыка. Начиная с 90-х годов и до конца второй мировой войны - следующий этап развития джазового танца как особой техники, со своей школой, определенным лексическим модулем и системой движения. Именно в это время джазовый танец оказывает огромное влияние не только на театральный и бытовой танец, но и на балетный театр. Жанровая природа джазового танца становится все менее очевидной. Взаимовлияние "черного" и "белого" танца все возрастает, теряется фольклорный характер танца. Все это и обуславливает выделение джазового танца в отдельное направление танцевальной техники. В промежутке между 1890 и 1916 годами происходит настоящий взрыв популярности "черных" танцев и в области бытового танца. Их танцует весь Новый и Старый Свет. "Чарльстон", "Блэк Боттон", "Ту стэп", "Биг Аппл", "Чикен стретч", "Дрэг", "Шимми", "Конго", "Фанки Бат" сменяли друг друга с невероятной быстротой. К этому же времени относится появление слова "джаз" и "джазовый танец". Это слово происходит от многих корней, но исследователи склоняются к тому, что оно употреблялось неграми и как существительное и как глагол. В качестве существительного оно переводится как "сила, порывистость, экстаз". А в качестве глагола - "возбуждать, активизировать, восхищать".
1917-1930 годы - вершина развития джазового танца. "Черный" танец и музыка становились неотъемлемой частью музыкальных спектаклей на Бродвее и в Гарлеме, Выдающиеся исполнители того времени - Билл Робинсон, Берт Вильяме, Бэк и Баболс были в центре всех музыкальных представлений в "черном" варьете Гарлема - столицы негритянского искусства и культуры, история которого началась с 1920 года. С шоу "Шафл Элонг" (1921) началась традиция "черных" ревю на Бродвее. Многие шоу путешествовали и по городам Европы, знакомя публику Старого Света с новыми направлениями танца и музыки. Эл Танер, Эвон Лонг, Элвис Витман - эти имена были знакомы не только зрителям США, но и во многих странах Европы. В 1922 году на Бродвее уже было поставлено три "черных" мюзикла: "Старт мисс Лиззи", "Планштэйн ревю" и "Лайза". Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства. Он постепенно захватывает и всю Европу. В шоу и музыкальных спектаклях блистал и " черная Венера " - Жозефина Бейкер (" Шоколадный денди "), Билл Джангла Робинсон - лучший исполнитель стэпа и другие. В 30-е годы интерес к джазовому танцу несколько угасает. Это вызвано тем, что "черное" искусство было чисто развлекательным. Многие хореографы пытались создать языком джазового танца более серьезные по теме произведения, однако эти попытки не всегда были успешными. В1931 году Хемсли Уинфилд основал "Негритянский театр искусств", прима-балериной которого была Эдна Гэй. Она пыталась танцевать спиричуэлс и создала новый стиль танца, объединивший африканскую пластику и достижения танца-модерн. В 1933-м Дорис Хамфри создала хореографию негритянской оперы "Бегите, маленькие дети". Это была первая попытка создать серьезное произведение на основе негритянского искусства. Подлинный успех принесла постановка в 1935 году оперы Дж. Гершвина "Порги и Бесс". Хотя роль хореографии в этом спектакле была ограничена, он оказал громадное влияние не только на музыкантов, но и на хореографов, которые в своем творчестве стали обращаться к "черной" теме. Но наиболее известным хореографом, танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Кэтрин Данхэм - человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения "черного" танца в сценическое искусство. Это 18 апреля 1940 года, когда Кэтрин Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую джазовую постановку "Тропики и горячий Джаз" с подзаголовком "От Гаити до Гарлема". Содержанием спектакля являлся путь "черного" джазового танца из Вест-Индии, Нового Орлеана и до Гарлема. Этот балет принес известность не только Кэтрин, но и выступавшим впервые на Бродвее танцовщикам (а в дальнейшем и хореографам) Арчи Савадт и Телли Битти. В том же году состоялась еще одна премьера - негритянского мюзикла "Хижина в воздухе" с Этель Уотерс и Кэтрин Данхэм в главных ролях. Затем работа Данхэм в Голливуде, и в 1943 году вновь бродвейская постановка - "Тропическое ревю". В труппе Данхэм выросли такие известные танцовщики, как Лавиния Вильяме, Арчи Савадт, Телли Битти, Жан-Леон Дастин и Уолтер Нике. В 1945 году в Нью-Йорке Данхэм открыла школу, где экспериментировала в области методики и теории преподавания джазового танца. В ряду великих танцоров и хореографов 40-х годов - Перл Примюс. В своем творчестве она углубилась в историю "черного" танца. Ярый противник шоу и ревю, в своих постановках она затрагивала серьезные политические вопросы. " Странный плод" - проблема линчевания, "Тяжелые времена" - проблема условий жизни черных на Юге, "Рынок рабов" - отношение к черному населению.
В 1950 году ученик Данхэм Телли Битти выступил самостоятельно в качестве хореографа. Самая известная его постановка - "Путь поезда Феби Сноу". С 1959 года и до сего времени этот спектакль является частью репертуара труппы Алвина Эйли. Для этой труппы в 1968 году Телли Битти создал спектакль "Черный пояс". Огромную роль джазовый танец сыграл в истории развития мюзикла. В 30- 40-е годы происходит процесс художественной эволюции мюзикла. Его тематика становится разнообразной, возрастает хореографическое богатство его выразительных средств. Постановщиками спектаклей становятся известные и талантливые балетмейстеры: Дж. Баланчин, X. Хольм, А. де Милль, Дж. Роббинс. В 50-60-е годы, с появлением молодых талантливых балетмейстеров - Г. Чемпиона, М. Кидда, Б. Фосса, Г. Росса и других, развернутое хореографическое действие стало художественной основой спектакля, а танец средством выражения психологического мира героев спектакля, мотивировкой их поступков, средством воссоздания уникальной художественной атмосферы. К концу 60-х годов джаз-танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии. Его применение было достаточно широко: бытовой танец, танец театральный, танец кино, и, наконец, чисто хореографические спектакли, созданные языком джазового танца. Будучи "открытой" системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к средствам выразительности других систем и направлений танца, вбирая в себя достижения, открытые танцем-модерн, классическим танцем, народной хореографией и другими направлениями танцевального искусства.
ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ - набор в группу с нуля Всем желающим начать заниматься джазовым танцем! Для того чтобы записаться, необходимо в личном сообщении мне: оставить свою фамилию, имя, контактный телефон.
Хотели бы Вы иметь специальный мат для занятий Pole dance? Бывает на занятиях мы сталкиваемся с травмами и ушибами.. и порой, когда падаешь, хочется, чтобы под ногами оказался не жесткий пол, а мягкий мат, который сможет смягчить удар.... А вы бы хотели, чтобы у вас был такой?)
Где не надо заказывать пилоны буду краткой.... купила пилон, пол беды, что его изготавливали месяц вместо недели, как указано на сайте, так он еще и не переводится в статическое положение. я честно перечислила туда 12 400руб.... еще на сайте говорится, что в комплект входят инструменты для монтажа- демонтажа пилона, мне же их так и не прислали. с сайта мне теперь ни отвечают ни на какие вопросы, более того, на одном форуме я нашла девушку которая так же перечислила туда деньги, так ей пилон вообще не прислали, хотя дело было еще в июне и, естественно тоже не отвечают.
Присоединяюсь полностью! Будьте осторожны, заказывая пилоны в других компаниях, обязательно удостоверяйтесь в официальном статусе компании перед тем, как переводить предоплату... При заказе пилона X-Pole обращайтесь только к официальным дилерам!
Желаю все-таки, чтобы вопрос с заказом пилона в компании Шест шоп разрешился успешно и вам хотя бы вернули за него оплату!
нет, ничего мне не вернули.... они меня просто игнорируют. а на сайте, вы наверно видели, написано, что они оборудуют клубы и бары чуть ли не по всей россии, как тут не поверить.... у производителя вполне реальное ИП имеется.... успокаивает немного, то, что через год все равно переезжаю, в новом доме потолки гораздо выше, а эту палку видимо только в металлолом... или красиво погнуть и нарастить кенгурятник на бампер своего авто....))))
Как отличить оригинальный X-Pole от подделок? Внимание!
Появляется все больше и больше информации о подделках не соответствующим стандартам качества и безопасности!
Подделки сделаны с технологическими неточностями, из-за чего их использование опасно и можно нанести себе травму или увечье. Уже зарегистрированы случаи падения с Фэйк X-pole: ссадины, ушибы, сотрясения головного мозга. Кроме того они выполнены из дешевых материалов, которые могут содержать в себе вредные для здоровья химические элементы.
Как же отличить подделки от настоящего X-Pole? • Подделки могут выглядеть на первый взгляд так же, как и оригинал, но сделаны могут быть из хромированного пластика • Купол пилона (той части, которая соединяется с потолком) покрыт вместо силиконовой подкладки - резиновой темного цвета, что препятствует стабильному контакту пилона с потолком • Видны едва заметные следы сварки • При соединении двух основных частей пилона остаются промежутки и выступы – можно поранить ладони во время занятий • Все инструменты для крепежа выполнены из дешевых материалов • Резьба винтов пилона может быть нечеткой • Дополнительное отличие: на коробках X-pole от Vertical Leisure (Англия, Америка, Австралия) есть перевернутая V на передней части упаковки и три перевернутых V, образующих треугольник, на задней. По всей поверхности коробки нанесены специальные матовые круги
Все это приводит к тому, что: • Остаются черные пятна на потолочном покрытии, а также вдавленные следы и трещины на полу • Через непродолжительное время использования на куполе появляются микро-трещинки, после чего занятия на пилоне не могут быть безопасными. • Щели в соединениях могут привести к разъединению пилона во время упражнений • После трехкратной процедуры сборки дешевый хром начинает лупиться у основания и в местах соединения деталей.
Компания Pure Passion объявляет о начале фото-КОНКУРСА под кодовым названием "Весела и не проста жизнь Российского полдансера!":-))) Уважаемые участники группы, создавайте Демотиваторы (примеры выложены в альбоме "Конкурс") на тему Pole dance, о буднях и праздниках танцоров. Конечно, свои фотографии приветствуются и им отдается приоритет, но также принимаются и очень смешные картинки-мотиваторы из сети!!! Фотографии Вы можете выкладывать в альбом "Конкурс", а также присылать на почту: katerina@purepassion.ru. ОБЯЗАТЕЛЬНО подписывайте свои фотографии (имя, фамилия, город)!!! Условия: конкурс проходит в три этапа, каждый месяц выбирается пятерка самых лучших фото, а по итогам трех месяцев в соревнование вступят 15 фотографий, победивших на отборочных этапах! Голосование: дорогие участники группы, вы все являетесь судьями нашего конкурса! поставь "+1" под понравившейся фотографией! Победитель получает приятный приз от компании Pure Passion-подарочный сертификат на сумму 5 000руб! А также утешительные подарки 2 и 3 местам!!! Конкурс начался!!!! Очень ждем ваших работ!!!!!))) По весм вопросам обращайтесь!
Как вы думаете Pole dance станет Олимпийский видом спорта? И что для этого нужно?! Как вы думаете возможно ли PD сделать Олимпийским видом спорта? Когда это может произойти? Что нам нужно для этого сделать?
РАБОТА - предложения и отзывы! Здесь можно выкладывать предложения о работе для танцовщиц, приглашения на фотосессии, мероприятия, а также свои отзывы.
Эротическая шоу программа набирает девушек танцовщиц СТРИПТИЗ (можно с минимальным опытом). Основное требование пластичность, подвижность, умение хорошо подать себя. Зарплата от 3000 руб. по Москве, СПБ до 15000 руб. за гастроли, за один концерт. Участие в танцевальных шоу программах. Безопасность и надежность гарантируется. График работы индивидуальный. Зарплата достойная – до 60 000 руб. Хороший коллектив. Комфортабельные условия. НЕ ИНТИМ!!! Присылайте свои фото, резюме и контактный тел. на e-mail gogo_1957@mail.ru
диаметры пилонов Девушки, на каких пилонах вы занимаетесь- какой диаметр трубы? какой удобнее для обхвата кистью, на каком "крепче" вис на одной ноге (под коленом)? чувствуется ли разница между диаметрами 40 дюймов и 45?
на пилоне потолще легче держаться ногами, на пилоне потоньше - руками. Для меня самый неудобный диаметр - 38 мм. брррр. 50 мм и то по -приятнее. хотя руками тяжеловато держаться. самый оптимальный вариант - 45 мм. по крайней мере для моей кисти. с одной стороны нет той легкости бытия, что на 42, и это позволяет быстрее накачивать мышечную массу и приводить мышцы в тонус, немного усложнять задачу. с другой стороны для моего типа телосложения и размера ладони, это более удобный и легко поддающийся диаметр, чем 50 мм.
ЗАПИСЬ на Бесплатные пробные уроки В программе изучения Европейские и Латиноамериканские танцы по программам "Д" и "С" классов. Умение танцевать во всем цивилизованном мире считается признаком хорошего тона. Танцы развивают такие качества как коммуникабельность, уверенность, что ведет к успеху во всех областях жизни.
очень понравилась группа! хотим с друзьями записаться на бесплатный пробный урок к вам! интересуют занятия по сальсе. когда это можно сделать? спасибо!
Belly Dance для женского здоровья Загадочное слово belly dance – это не просто наименование определенного вида танцев. За ним целая культура. Популярность belly dance объясняется многими причинами: это красиво, не подразумевает возрастных ограничений и, к тому же, полезно для здоровья. Попытаемся разобраться, чем именно хорош belly dance для организма. Женщины стремятся не только к здоровью, но и к красоте. В этом случае belly dance идеален. Именно восточные танцы, танец живота совмещают в себе сразу несколько положительных моментов – дают необходимую физическую нагрузку на так называемые проблемные зоны, оставаясь при этом интересным и насыщенным танцевальным занятием. Физические нагрузки Физические нагрузки в belly dance распределяются таким образом, что в танце, ненавязчиво, происходит постоянное воздействие на область талии и бедер. За счет правильного выполнения покачиваний, виляний и т.к. идет работа с глубокими мышцами. Это. В свою очередь, не только формирует гибкую и подтянутую талию, но и оказывает благоприятное влияние на женское здоровье. Стоит сказать и о том, что используемые в танце сжатия и расслабления мышц живота создают эффект массажа внутренних органов. Таким образом, улучшается работа кишечника и улучшается кровоснабжение. Belly dance – как средство борьбы с остеохондрозом Молодость и здоровье позвоночника можно сохранить также благодаря belly dance. Сгибания, скручивания, которые выполняет женщина в танце, способствуют укреплению выработке гибкости межпозвонковых дисков. Все это способствует улучшению осанки, исчезновению болей в спине и укреплению ее мышц. Belly dance рекомендован во время беременности Физические нагрузки во время беременности принято ограничивать. Но это не значит, что женщина не должна поддерживать свое здоровье. Танец живота и тут приходит на помощь. Именно этот вид танца не противопоказан, а, наоборот, полезен в качестве физической нагрузки для беременной женщины. Во многом это потому, что в этом танце нет резких движений, нет толчков и выпадов. Не последнее значение имеет и положительные эмоции, которые вырабатываются у женщины во время исполнения танца. Belly dance оказывает положительное действие на те мышцы, которые непосредственно участвуют в родах – это мышцы брюшного пресса и малого таза, глубокие мышцы, мышцы промежности, мышцы плечевого пояса, спины и ног. Равномерные нагрузки под присмотром опытного хореографа помогут не только облегчить процесс беременности и родов, но и избежать таких неприятностей как варикоз вен, болевые спазмы, боли в спине.
В целом belly dance улучшает общее самочувствие организма, приводит его в тонус и заряжает положительными эмоциями. Этот вид танца подойдет каждой женщине, которая хочет иметь красивую подтянутую фигуру, легкую походку и прямую осанку!
Издания о танцевальной жизни Кто-нибудь читает более-менее регулярно какие-либо издания (газеты, журналы, возможно, интернет-ресурсы), которые посвящены танцевальной жизни?
Занятия с инструктором или самостоятельно дома? Большинство людей приобретают абонементы на посещение танцевальных занятий в школе танцев, не задумываясь. Подобное упорядочение и приведение графика в некое расписание, несомненно, идет на пользу - человек тем самым получает стабильное, регулярное количество физической нагрузки в неделю. К тому же, абонементы всегда выгоднее, чем оплата разовых посещений. Но многие люди настолько заняты, что выкроить свободное время на то, чтобы постоянно ходить в школу танцев, да еще и на занятия, которые привязаны к определенному расписанию, им довольно непросто. По этим и другим причинам часто выбирают индивидуальные занятия с хореографом-преподавателем, либо переходят полностью на домашнее обучения, пользуясь различными видео уроками. Чем же может быть полезно самостоятельное обучение? Действительно ли такая форма обучения может стать достойной альтернативой занятиям в специализированной школе?
Так ли хороши занятия дома?
Многие стесняются (себя, своего тела, воображаемой неловкости/неуклюжести, непластичности и т.д. ). Именно поэтому выбирают занятия в одиночестве в домашней обстановке. На домашние уроки человек, как правило, затрачивает меньше финансовых средств. Потратиться приходится только лишь на приобретение обучающего видео. Конечно, не все этим ограничиваются - можно приобрести и дополнительное оборудование(мячи, тренажеры и т.д.) и дорогую формы. Но такой подход - это все же исключение из общего правила. Что еще провоцирует человека остаться дома вместо того, чтобы пойти в школу танцев? Наверное, занятые деловые люди сразу ответят - нехватка свободного времени. Это действительно так. При плотном рабочем графике бывает нелегко найти пару часов, чтобы посвятить их танцевальным занятиям. А если и удается найти лазейку в плотном будничном расписании, то это, обычно, либо очень ранние часы, либо поздние, а большинство занятий в школе планируются на наиболее популярное вечернее время.
Преимущество занятий в школе танцев
Разве способны ли домашние занятия могут заменить уроки в школе танцев?
Хотя однозначно ответить нельзя, все же, думается, что приравнивать одно к другому не самая хорошая мысль. Да, самостоятельное обучение дома может позволить сэкономить и время, и деньги, но оно никогда не даст того, что каждый желающий научиться танцевать непосредственно на занятиях в группе или индивидуально.
Обучающее видео дает лишь наглядное представление, некую картинку. Конечно, с визуальным инструктором довольно просто - всегда можно "перемотать" назад и прокрутить сложный эпизод необходимое количество раз. Но ведь существуют очень много моментов, когда не лишней была бы непосредственная помощь хореографа-преподавателя. Только в живом общении инструктор сможет не просто продемонстрировать то или иное движение, но и сможет указать на ошибки и помочь их исправить.
Общение - вот та неотъемлемая часть урока, которая рано или поздно приводит к успеху каждого, кто заинтересован в хорошем результате. Да и сама атмосфера уроков подарит массу положительных эмоций - Вы сможете не просто овладеть определенным набором танцевальных навыков, но и с легкостью забудете о будничных тревогах и заботах, отдохнув под энергичную, заводную музыку, приобретете новые интересные знакомства.
Занятия в школе танцев - это отличный способ на пути к самосовершенствованию. Даже если изначально Вы приходите на занятия в группу только ради небольшого интереса (желания провести весело свободное время, привести в тонус мышцы или послушать хорошую музыку), то рано или поздно заметите, что Вас стали интересовать и история танца, и то, какие костюмы/форма наиболее подходящие для уроков, и, наконец, качество! Да-да, с каждым занятием пробуждается желание преодолеть стеснение, скованность и стать лучшим на танцполе, а часто именно занятия в группе стимулируют к достижению высоких результатов. Танец увлекает, танец раскрывает таланты и внутреннюю красоту. Все это возможно на полноценных и, что немаловажно, регулярных, занятиях в школе танцев с опытным хореографом.
Даже если изначально Вы приходите на занятия в группу только ради небольшого интереса (желания провести весело свободное время, привести в тонус мышцы или послушать хорошую музыку), то рано или поздно заметите, что Вас стали интересовать и история танца, и то, какие костюмы/форма наиболее подходящие для уроков, и, наконец, качество! -- абсолютно верно)))
Аргентинское танго Впервые слово «танго», которое имеет африканское происхождение и поначалу использовалось для обозначения музыки, было применено непосредственно к танцам в 1890 г. Первый же европейский показ танго состоялся в Париже в начале XX века. С этого периода началось шествие этого танца и по другим столицам мира.
В настоящее время этот старинный аргентинский танец, который отличается энергичным и четким ритмом, по-прежнему популярен. У него много подстилей, среди которых можно выделить танго Canyengue, танго Liso, танго Салон, танго Orillero, танго Milonguero (танго Apilado), танго Nuevo, танго Fantasia. Если говорить о разделении типов танго по соответствию с определенной музыкой, то можно говорить о таких как: танго непосредственно, танго-вальс, Милонга, Альтернативное танго. Нужно ли приходить на урок со своей парой? Этот вопрос задают себе многие, кто решается в первый раз прийти на занятие. Действительно, если танго – танец парный, то без партнера и нечего делать? На самом деле ситуация несколько иная. Да, танго – это танец двоих. Но часто случается так, что партнеры, все занятия танцующие только друг с другом, привыкают друг к другу. В частности, по этой причине на вечеринках, если появляется возможность встать в пару с другим партером, многие начинают теряться, и отработанная композиция никак не получается. Разумеется, если вы изначально приходите со своей парой, вам вовсе не обязательно пробовать танцевать и с другими партнерами. Одежда и обувь для танго Как и для любого танцевального занятия, одежда и обувь должны быть удобной. Но помимо этого, в исполнителе танго важна элегантность. Мужчинам можно подобрать удобные брюки или джинсы, а дамам – платье. Стоит помнить при этом, что длина костюма не должна быть помехой для занятия: подол не должен цеплять край платья. Да и сильно обтягивающие вещи также не идеальны для урока танго, т.к. будут мешать выпрямить ножку. При подборе костюма для танго важно помнить о кураже, которым преисполнен сам танец. Потому можно пофантазировать с цветами, с аксессуарами и фасоном. Пусть каждый урок будет маленьким театром, а вы всегда должны быть готовы к выступлению. Что касается обуви, то при ее выборе важно учесть несколько моментов: обувь не должна спадать с ноги при шагах назад, иметь хорошую поддержку подъема ступни и щиколотки, позволять поворачиваться, опираясь на подушку ступни, не зажимать пальцы. Прежде всего, думайте о своем комфорте. Аргентинское танго – это олицетворение страсти, любви, оформленное четким ритмом. Красота этого танцевального стиля воплощена в минутном представлении, которые разыгрывают исполнители во время выступления. Для того, чтобы почувствовать ритм танго, нужно научиться чувствовать саму свободу, научиться освобождать свое сознание от предрассудков.
Видео Вы можете просмотреть на YouTube прописав " Shaparenko Anton", это преподаватель на м.Автозаводская. Запись в группу еще ведется, вам необходимо записаться позвонив по телефону 972-35-20
Стиль DIVA Стиль «Diva» - новое движение в списке современных танцевальных направлений. В Америке этот стиль существует давно, но в России он только зарождаться. Стиль «Diva» подразумевает собой выразительный, смелый, шокирующий танец, развивающий не только Ваше танцевальное мастерство, но и актерские данные Сильная подача и умение правильно показать настроение музыки объединяет в стиле «Diva» разные танцевальные направления. В танце передается настроение женщины - стервы, знающей себе цену, умеющей создать вокруг себя толпу. На сегодняшний день его продвигает популярная певица Beyonce.
Посещать занятия могут люди, как с хорошей танцевальной подготовкой, так и совсем новички! Скучно не будет ни кому, удовольствие получат все Занятия проходят на м.Курская ср в 18:00, по сб и вс в 16:00. т.972-15-75
Танцевальные залы в АРЕНДУ! Танцевальные залы в АРЕНДУ! Дневное и вечернее время! 3 зала: 30 м и 45 м– 300-600р., 75 м – 700-1000 р. 2 мин. пешком от М. Автозаводская 1-й Автозаводский проезд, дом 5. Тел. 675 65 75
В этом топике можно задавать любые вопросы по теме блога!
Искусство фламенко - народный танец и пение самой южной провинции Испании,Андалусии,- представляет собой интереснейшее явление фольклора.
Этимология слова "фламенко"до сих пор не ясна,у фольклористов нет единого мнения по этому вопросу.Существует предположение,что происходит оно от латинского слова"огонь"(Flamma).Распостраннена также гипотеза ,что искусство фламенко восходит ко временам культа огня и первоначально было ритуальным. Истоки искусства фламенко теряются в тумане веков.По мнению других исследователей фламенко было занесено в Испанию цыганами,пришедшими из Фландрии еще в 16 веке,во времена Карла5.Другие исследователи возводят это слово к названию птицы фламинго (по-испански "фламенко")Повод для этого дают костюмы танцоров,почеркивающие стройность фигуры,а так же причудливость движений этой экзотической птицы.Слова "фламенко"и "хитано"в Андалусии синонимы. Ф.Гарсиа Лорка и Мануэль де Фалья придерживались гипотезы цыганского происхождения фламенко,а самих цыган считали выходцами из Индии .Изгнанные в 1400году войсками Тамерлана цыганские племена перекочевали в различные страны Европы и вместе с войсками сарацинов переправились в Испанию."Цыгане,добравшись до нашей Андалусии,-говорит Гарсиа Лорка в лекции "Канте Хондо",- обьединили древнейшие элэменты местных песен с тем древнейшим началом,которое принесли они сами". Несомненно,основные элементы искусства фламенко существовали в Андалусии с незапамятных времен,задолго до появления в Испании смуглолицых выходцев из Индии.Разные исследователи отмечали следы различных влияний в народном танце Андалусии,в основном -восточных:арабских,еврейских,индийских.Но это - лишь влияния,но не заимствование.Искусство фламенко,вбирая в себя черты искусства народов,в разные времена обитавших на Иберийском полуострове и ассимелировавшихся местным населением,не теряло своей самобытной основы.Танец порожденный первобытным чувством природы,утерял прямую непосредственную связь с этой природой."Байлаор"(Танцор) подчеркнуто независим от мира,и эта независимость еще больше подчеркивается тем,что он может танцевать один.В цыганских танцах Андалусии явственно ощущается трагизм,причину которого исследователь видит в чувстве одиночества,пронизывающего танец фламенко.Одиночный народный танец вообще явление уникальное,ведь танец возник некогда как коллективное действо.Силы ,вызвавшие его к жизни,-война,религия,любовь-были связаны с коллективом,с людьми.В танце фламенко эти силы слиты воедино-в нем чувствуется и воинственность,и отсвет древних ритуалов,и любовная страсть.Однако все это танцор несет в самом себе.Без противника,с которым предстоит сразиться,без возлюбленной,к которой обращена его любовь,способен выразить свои чувства исполнитель фламенко.Гарсиа Лорка восхвалял цыганскую сигирийю,обьявляя ее древнейшей мелодией-прародительницей."Цыганская сигирийя рисовала моему воображению дорогу без конца и начала,дорогу без перекрестков,ведущую к трепетному роднику поэзии,дорогу,на которой умерла первая птица и заржавела первая стрела.Цыганская сигирийя начинается жутким криком,который делит мир на два идеальных полушария,это крик ушедших поколений,острая тоска по исчезнувшим эпохам,страстное воспоминание о любви под другой луной и другим ветром".По мнению поэта,перед нами древнейшее искусство,восходящее к трелям птиц,шелесту леса и журчанию ручьев,к естественной музыке природы. Танец фламенко не нуждается в широком сценическом пространстве,зато требует пространства внутреннего - пространства души.Возможно поэтому возникло в цыганско-андалусском искусстве название "хондо"- буквально "глубокий",- означающий танец или песню,рождающюся внутри,и в глубине души и передающую сильные глубокие чувства.К торжественным и драматическим танцам хондо,более,чем другие,говорящим на языке символов,специалисты относят сапатеадо,алегриас,солеарес,сигирийю, а к фламенко - булериас,гарротин,румба и др.
Жанр фламенко получил международную известность,когда в мае 1921 года целое представление фламенко в том виде ,в каком оно шло на подмостках кафешантана,было включено в программу русского балета,выступающего в Париже,в театре "Гайет Лирик".Это представление было организовано импресарио Сергеем Дягилевым,во время своих поездок по Испании разглядевшим большие театрально-сценические возможности фламенко. Впервые оркестровка мелодий фламенко для сцены осуществлена Мануэлем де Фалья в его балете "Колдвская любовь"1914г.(одноименный Фильм - балет К.САуры!!!)-произведении пронизаном духом фламенко и наиболее популярном из всего балетного театрального репертуара Испании.
.Обязательное условие для исполнения танца фламенко с гармоничным соотношениемвсех движений - это овладение исходной и заключительной позицией.Правильная осанка - основа любого танца. Для правильной постановки корпуса необходимо : выпрямиться,поставить ноги вместе,подобрать ягодицы,втянуть живот,слегка выпятить грудь и опустить плечи.Шея вытянута,голова откинута назад,подбородок опущен,взгляд устремлен прямо на зрителя.Руки-напряжены и упруги как две лозы ,чьи корни скрыты в теле,а верхушки в кончиках пальцев.Движения рук имеют большое значение в танце фламенко.Они - язык этого искусства.Они придают танцу самобытность,идущую из глубины столетий. Руки женщины- гибкие,извивающиеся,выразительные,чуткие; пальцы находятся в постоянном движении,сплетая причудливые узоры.У мужчин движения рук строгоие,возвышенные,с четкой пластикой.Они рассекают воздух,как удары меча.Руки в танце способны выразить самые противоречивые движения души-нежность,ненавить,тоску,радость,у женщин пальцы ни в коем случае не дложны застывать,они живут собственной жизнью.Особенностью танца фламенко является умение даже застыв на одном месте,когда движутся только руки,сохранять внутренний ритм танца,как бы пульсирующий в крови.
Драматизм и патетика присущи танцам хондо - это сигирийя,поло,мартинере,петенера,ливьянас,кабалес,серранас.К серьезным торжественным танцам пластического характера,исполненным красоты и величия и благородного аристократизма , относятся солеарес,таранто,тьентос,фаррука,марианас.Зажигательный,страстный характер носят фанданго и самбра.Веселый,жизнерадостный ,шуточный оттенок присущ танцам алегриас,мирабрас,караколес,ромерас,малагеньяс,хаберас,росас,вердьялес,альбореас,танго.Существуют гротесково-комичные танцы- "эн чуфла",как некогда было принято называть булериас,румбу,тангильо и гарротин.
Не имея достаточно четких исторических данных о возникновении мскусства фламенко исследоватили тем не менее приходят к убеждению,что истоки этого искусства основа которого- молитвы и плачи,следует искать в скудной ,нищенской жизни человека давних времен,не имевшего в своем распоряжении никаких музыкальных инструментов и аккомпанировавшего пению простейшими средствами - стуком каблуков,хлопками,щелканьем пальцев,позвякиванием железа,гудением тросниковых трубок.Первые ритмы фламенко возникли на основе ритуальных речитативов,религиозных песнопений,народных песенок,зазывнык выкриков торговцев и исполнявшихся без гитары серенад,Чьи-то горячие чувства,надежды и разочарования,чья-то бурная радость и безутешная печаль мало-помалу преображались в четкие ритмы и становились основой для дальнейшего творчества.(из книги Флоры Альбайсин и Альфонсо Пуинга Кларамунт "Искусство танца фламенко")
16-27 декабря мастер-класс Габриэлы Гутарры.
Программа:
- техника для начинающих (5 занятий по 1ч 15 мин) – 4000 рублей
- Farruca – танец для начинающих (5 занятий по 1ч 15 мин) - 4000 рублей
- техника с бастоном – средний уровень (на время урока вам дадут baston) (5 занятий по 1ч 15 мин) - 4000 рублей
- техника bata de cola – средний уровень (на время урока вам дадут bata) (6 занятий по 1ч 15 мин) - 5000 рублей
- Bulerias – средний уровень (5 занятий по 1ч 15 мин) - 4000 рублей
- Tientos – сложный продвинутый уровень (6 занятий по 1ч 15 мин) - 4000 рублей
Занятия будут проходить по средам после 19.00, суббота и воскресенье с 10.00 до вечера в ДК им Кирова - В.О., возможна также пятница после19.00 на ул. Белинского (уточняется).
Расписание уточняется, будет вывешено в группе «Школа фламенко Габриэлы Гутарра» и на странице «Ловикова Лена».
Количество мест в группах ограничено, запись и справки по телефону 8 911 952 85 31 или в Контакте
Внимание!!!
27, 28 и 29 июня в Томске состоится мастер-класс по flamenco puro!!! Вести занятия будет один из лучших танцоров России, солист коллектива "Almas del Fuego" СТЕПАН ПРИБЫТКО!!! (г. Москва)
В программе мастер-класса:
Для новичков и учеников среднего уровня предлагается стиль Tangos - основы хореографии por tangos, компас, техника дробей. Курс будет полезен и для продвинутых учеников и педагогов, позволит повысить танцевальный уровень и пополнить свой репертуар новыми движениями и дробями. Продолжительность курса 6 часов, стоимость 2500р.
Для продвинутых учеников и преподавателей фламенко предлагается также дополнительный курс по стилю Solea por Bulerias. Стоимость участия в 2 курсах - 3500р.
Внимание! Существует предварительная запись в группы!
Все вопросы можно задавать по e-mail: espano4ka @ yahoo . com (уберите пробелы) и в группе http://vkontakte.ru/club8784793
С 23 мая по 3 июня в ДК Кирова мастер-класс Габриэлы Гутарры.
Справки по тел 8911 952 85 31 или в группе "Школа фламенко Габриэлы Гутарры".
Каждый испанец знает: Фламенко – это ритм. Ни один танцор не сможет назвать себя танцором до тех пор, пока не узнает хотя бы основы ритмики фламенко и не погрузится в мир движения, красоты и свободы испанской культуры.
Компас фламенко – главная дверь, ведущая нас в этот удивительный мир. Надо лишь довериться себе и приоткрыть ее…
Барабанная школа «Пробуждение Ритма» предлагает Вам 2-х недельный курс-интенсив по компасам и пальмасу фламеко. В курс входит знакомство с конкретным жанром, его структурой, особенностями и основам импровизации в этом жанре.
Занятия ведет профессиональный музыкант и тренер Виктор Гарагуля.
Программа курса:
1. База: Счет, движение ритма, базовый компас («начало-конец»).
2. База (продолжение): Звук. Базовый компас – вариации компаса. Структура жанра. Паузы.
3. Фактура: Сочетание вариаций компасов, паузы, звук. Тьемпо – контратьемпо в компасе.
4. Рематы: Тьемпо – контратьемпо. Основные рематы – способы их построения. Контраст на переходах.
5. Итог: Композиция, которая включает в себя все пройденное:
- основной компас,
- вариации компаса,
- разный звук,
- паузы,
- рематы
6. Импровизация: Свобода состояния. Основы импровизации. Импровизация и вокал.
Курс дается с музыкальными примерами.
Возможны групповые и индивидуальные занятия.
Подробная информация и запись на курс по телефону:8 913-783-9002 (Виктор) или пишите мне в личку.
Возможно, будет интересно-
Танцевальный супермаркет на фестивале культуры "Наследие"
4-9 января в ЦК НГТУ состоится международный фестиваль культуры "Наследие"
Награждения, финалы, парад мастеров -9 января в клубе Отдых.
Одно из направлений фестиваля - Танцевальный супермаркет, в рамках которого каждый день с 14.00 до 18.00 вы можете провести 1 час классов (1 мастер - 1 класс по 1 часу, темы не повторяются) в тему дня.
http://vkontakte.ru/club21697835 - группа танцевального супермаркета
Классы по танцам будут проходит в формате "дегустации".
Т.е. прийти может ЛЮБОЙ желающий (участник).
Попробовать, подходит ли ему данный стиль танца и манера работы преподавателя. Выбрать для себя или научиться чему-то новому, познакомиться с новым для себя стилем танца, клубом, преподавателем (мастером).
1 мастер-1 час работы в зале.
В конце часа участник может как перейти в другой зал, так и остаться в этом же зале, но уже у другого преподавателя в тему дня.
4 дня - 4 часа - 4 мастера в день.
Всего 16 мастеров получат возможность провести класс в рамках фестиваля культуры "Наследие"!
мастерам не только разрешается, но и рекомендуется рекламировать свои студии и занятия, уже на самом фестивале набирать участников на свои классы и в постоянно-действующие группы.
Мы, со своей стороны, предоставляем зал, аппаратуру и ВМЕСТЕ с вами привлекаем участников.
PS: Прежде, чем провести класс, мы рекомендуем вам выступить на ярмарке, завлекая "проходящих мимо" именно на ВАШ мастер-класс (в то же время будет работает еще минимум 5 залов).
Официальная группа фестиваля в контакте: http://vkontakte.ru/club12055691
сайт фестиваля: http://nasledie.dnk54.ru/
Заявки на: nasledi@gmail.com
Подробности на сайте:
http://nasledie.dnk54.ru/node/16
Ниафа (эника) - Москва - http://nasledie.dnk54.ru/node/68
Мода и СТИЛЬ (прически и Макияж) - http://nasledie.dnk54.ru/node/75
танцы балов 19 века (Историко-бытовой танец) - http://nasledie.dnk54.ru/node/67
Артистическое фехтование ...
и другие.
См на сайте: http://nasledie.dnk54.ru/
разделы: программа, профи-классы, участникам!
В коммерческий проект. Пишите в личку.
http://vkontakte.ru/club13440082
Соединенные Штаты Америки привнесли в мировую хореографическую эволюцию два художественных элемента: "свободный" танец Айседоры Дункан и афро-американский джазовый танец. Последний был привезен неграми - рабами из Африки, но исторически сложился и эволюционировал именно в США. Художественная особенность джазового танца - совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец - это прежде всего воплощение эмоций танцора, это танец ощущений.
Джаз как художественное явление - это результат столетней эволюции игры на ударных инструментах негритянских племен Африки. Каждое негритянское племя имеет свой собственный набор танцев с определенными ритмами для каждого конкретного случая. Ритмы меняются даже в зависимости от времени года и четко дифференцированы. Чтобы полностью исполнить многие из них, требуется более четырех часов.
В течение трехсот лет, с XVI до XIX века, черных рабов везли из Африки в страны Латинской Америки и США. Попав в Америку, они достаточно быстро восстанавливали свои праздники и обычаи. Но, приспосабливаясь, вместо барабанов черное население Америки использовало хлопки в ладоши и выбивание ритма ногами. Если в Африке обычаи, праздники, танцевальные и песенные ритмы были свои у каждого племени, в Америке они смешались в единое целое.
Одновременно шел и другой процесс. Поскольку основной контингент населения США состоял из ирландских, шотландских и английских переселенцев, то танцы именно этих национальных культур были важной составной частью искусства и повседневной жизни. Эти танцы можно разделить на две большие группы. К первой принадлежали так называемые "кантри данс", т. е. сельские танцы, носившие фольклорный характер и исполняемые группой или дуэтом. Ирландские танцы "Джиг" и "Клог" исполнялись в специальной деревянной обуви, с помощью которой выстукивался ритм. Ко второй группе танцев, популярных в это время, относились бальные танцы - менуэт в XVIII веке, котильон, контрданс, кадриль и галоп в XIX веке.
Эти два направления культуры - европейское и негритянское - в Новом Свете оказывали влияние друг на друга и в конце концов ассимилировались. Таким образом, можно сделать вывод, что процесс зарождения джазового танца как направления происходил на основе африканской культуры, т. е. ритмов и танцев фольклорного характера, на которые накладывались различные наслоения; этнические, религиозные, эстетические, геополитические.
Черных актеров стали допускать на сцену только после окончания в 1865 году Гражданской войны в США. Однако черных трупп было очень мало, и, чтобы завоевать симпатии белых зрителей, они должны были показывать себя только в отрицательно-ироническом стиле, поэтому в основном получили развитие такие жанры сценического искусства, как скетч, водевиль и комедия. Именно в этих жанрах стал развиваться джазовый танец как танец театральный, составляющий единое целое с пением и музыкой. Этот путь развития привел в XX веке к появлению такого типично американского жанра, как мюзикл.
Единственной для черного исполнителя возможностью попасть на сцену было участие в танцевальных конкурсах, которые имели огромную популярность в то время. Излюбленными конкурсными танцами являлись "Джиг" и "Кейку-ок". Первый был сольным танцем, второй - парным. Зачастую танцоры держали на голове стакан с водой, а белые зрители заключали пари, у кого из танцующих в конце соревнования останется большее количество воды.
Хотя черные исполнители получили доступ на профессиональную сцену, однако существовало мнение, что "черный" танец - это отдельные, нелогичные и неумелые движения. С течением времени и белые танцоры стали понимать очарование и сложность танца этого направления. Одним из первых исполнителей негритянского танца стал Джордж Примроуз, творческая карьера которого началась в 1867 году.
"Черный" танец остался приоритетным и в представлениях "театра менестрелей", постепенно превращавшихся в пышные шоу. В 1880 году Джеймс Мак-Артур первым начал использовать в своих танцевальных шоу танцевальную технику черных исполнителей. Примерно в это же время родилась в Новом Орлеане и джазовая музыка.
Начиная с 90-х годов и до конца второй мировой войны - следующий этап развития джазового танца как особой техники, со своей школой, определенным лексическим модулем и системой движения. Именно в это время джазовый танец оказывает огромное влияние не только на театральный и бытовой танец, но и на балетный театр. Жанровая природа джазового танца становится все менее очевидной. Взаимовлияние "черного" и "белого" танца все возрастает, теряется фольклорный характер танца. Все это и обуславливает выделение джазового танца в отдельное направление танцевальной техники.
В промежутке между 1890 и 1916 годами происходит настоящий взрыв популярности "черных" танцев и в области бытового танца. Их танцует весь Новый и Старый Свет. "Чарльстон", "Блэк Боттон", "Ту стэп", "Биг Аппл", "Чикен стретч", "Дрэг", "Шимми", "Конго", "Фанки Бат" сменяли друг друга с невероятной быстротой. К этому же времени относится появление слова "джаз" и "джазовый танец". Это слово происходит от многих корней, но исследователи склоняются к тому, что оно употреблялось неграми и как существительное и как глагол. В качестве существительного оно переводится как "сила, порывистость, экстаз". А в качестве глагола - "возбуждать, активизировать, восхищать".
С шоу "Шафл Элонг" (1921) началась традиция "черных" ревю на Бродвее. Многие шоу путешествовали и по городам Европы, знакомя публику Старого Света с новыми направлениями танца и музыки. Эл Танер, Эвон Лонг, Элвис Витман - эти имена были знакомы не только зрителям США, но и во многих странах Европы. В 1922 году на Бродвее уже было поставлено три "черных" мюзикла: "Старт мисс Лиззи", "Планштэйн ревю" и "Лайза".
Джазовый танец, пройдя путь от бытового, фольклорного танца через сценический, театральный танец, постепенно становился особым видом танцевального искусства. Он постепенно захватывает и всю Европу. В шоу и музыкальных спектаклях блистал и " черная Венера " - Жозефина Бейкер (" Шоколадный денди "), Билл Джангла Робинсон - лучший исполнитель стэпа и другие.
В 30-е годы интерес к джазовому танцу несколько угасает. Это вызвано тем, что "черное" искусство было чисто развлекательным. Многие хореографы пытались создать языком джазового танца более серьезные по теме произведения, однако эти попытки не всегда были успешными.
В1931 году Хемсли Уинфилд основал "Негритянский театр искусств", прима-балериной которого была Эдна Гэй. Она пыталась танцевать спиричуэлс и создала новый стиль танца, объединивший африканскую пластику и достижения танца-модерн.
В 1933-м Дорис Хамфри создала хореографию негритянской оперы "Бегите, маленькие дети". Это была первая попытка создать серьезное произведение на основе негритянского искусства.
Подлинный успех принесла постановка в 1935 году оперы Дж. Гершвина "Порги и Бесс". Хотя роль хореографии в этом спектакле была ограничена, он оказал громадное влияние не только на музыкантов, но и на хореографов, которые в своем творчестве стали обращаться к "черной" теме.
Но наиболее известным хореографом, танцовщицей, писателем, этнографом и антропологом была Кэтрин Данхэм - человек, которому джазовый танец обязан теорией и методикой. Глубоко изучив историю и конкретно африканские народные танцы, она включила их элементы в свою хореографию. Можно с уверенностью назвать точную дату превращения "черного" танца в сценическое искусство. Это 18 апреля 1940 года, когда Кэтрин Данхэм представила в Нью-Йорке свою первую джазовую постановку "Тропики и горячий Джаз" с подзаголовком "От Гаити до Гарлема". Содержанием спектакля являлся путь "черного" джазового танца из Вест-Индии, Нового Орлеана и до Гарлема. Этот балет принес известность не только Кэтрин, но и выступавшим впервые на Бродвее танцовщикам (а в дальнейшем и хореографам) Арчи Савадт и Телли Битти. В том же году состоялась еще одна премьера - негритянского мюзикла "Хижина в воздухе" с Этель Уотерс и Кэтрин Данхэм в главных ролях. Затем работа Данхэм в Голливуде, и в 1943 году вновь бродвейская постановка - "Тропическое ревю". В труппе Данхэм выросли такие известные танцовщики, как Лавиния Вильяме, Арчи Савадт, Телли Битти, Жан-Леон Дастин и Уолтер Нике. В 1945 году в Нью-Йорке Данхэм открыла школу, где экспериментировала в области методики и теории преподавания джазового танца.
В ряду великих танцоров и хореографов 40-х годов - Перл Примюс. В своем творчестве она углубилась в историю "черного" танца. Ярый противник шоу и ревю, в своих постановках она затрагивала серьезные политические вопросы. " Странный плод" - проблема линчевания, "Тяжелые времена" - проблема условий жизни черных на Юге, "Рынок рабов" - отношение к черному населению.
Огромную роль джазовый танец сыграл в истории развития мюзикла. В 30- 40-е годы происходит процесс художественной эволюции мюзикла. Его тематика становится разнообразной, возрастает хореографическое богатство его выразительных средств. Постановщиками спектаклей становятся известные и талантливые балетмейстеры: Дж. Баланчин, X. Хольм, А. де Милль, Дж. Роббинс.
В 50-60-е годы, с появлением молодых талантливых балетмейстеров - Г. Чемпиона, М. Кидда, Б. Фосса, Г. Росса и других, развернутое хореографическое действие стало художественной основой спектакля, а танец средством выражения психологического мира героев спектакля, мотивировкой их поступков, средством воссоздания уникальной художественной атмосферы.
К концу 60-х годов джаз-танец прочно занял свое место в ряду направлений современной хореографии. Его применение было достаточно широко: бытовой танец, танец театральный, танец кино, и, наконец, чисто хореографические спектакли, созданные языком джазового танца. Будучи "открытой" системой, джазовый танец в своих исканиях обращается к средствам выразительности других систем и направлений танца, вбирая в себя достижения, открытые танцем-модерн, классическим танцем, народной хореографией и другими направлениями танцевального искусства.
Всем желающим начать заниматься джазовым танцем! Для того чтобы записаться, необходимо в личном сообщении мне: оставить свою фамилию, имя, контактный телефон.
Бывает на занятиях мы сталкиваемся с травмами и ушибами.. и порой, когда падаешь, хочется, чтобы под ногами оказался не жесткий пол, а мягкий мат, который сможет смягчить удар....
А вы бы хотели, чтобы у вас был такой?)
буду краткой.... купила пилон, пол беды, что его изготавливали месяц вместо недели, как указано на сайте, так он еще и не переводится в статическое положение. я честно перечислила туда 12 400руб.... еще на сайте говорится, что в комплект входят инструменты для монтажа- демонтажа пилона, мне же их так и не прислали. с сайта мне теперь ни отвечают ни на какие вопросы, более того, на одном форуме я нашла девушку которая так же перечислила туда деньги, так ей пилон вообще не прислали, хотя дело было еще в июне и, естественно тоже не отвечают.
НЕ ПОКУПАЙТЕ ТАМ И ДРУГИМ СКАЖИТЕ!!!!!!!!!!!!!!
http://shest-shop.ru/
Будьте осторожны, заказывая пилоны в других компаниях, обязательно удостоверяйтесь в официальном статусе компании перед тем, как переводить предоплату...
При заказе пилона X-Pole обращайтесь только к официальным дилерам!
Желаю все-таки, чтобы вопрос с заказом пилона в компании Шест шоп разрешился успешно и вам хотя бы вернули за него оплату!
Внимание!
Появляется все больше и больше информации о подделках не соответствующим стандартам качества и безопасности!
Подделки сделаны с технологическими неточностями, из-за чего их использование опасно и можно нанести себе травму или увечье. Уже зарегистрированы случаи падения с Фэйк X-pole: ссадины, ушибы, сотрясения головного мозга. Кроме того они выполнены из дешевых материалов, которые могут содержать в себе вредные для здоровья химические элементы.
Как же отличить подделки от настоящего X-Pole?
• Подделки могут выглядеть на первый взгляд так же, как и оригинал, но сделаны могут быть из хромированного пластика
• Купол пилона (той части, которая соединяется с потолком) покрыт вместо силиконовой подкладки - резиновой темного цвета, что препятствует стабильному контакту пилона с потолком
• Видны едва заметные следы сварки
• При соединении двух основных частей пилона остаются промежутки и выступы – можно поранить ладони во время занятий
• Все инструменты для крепежа выполнены из дешевых материалов
• Резьба винтов пилона может быть нечеткой
• Дополнительное отличие: на коробках X-pole от Vertical Leisure (Англия, Америка, Австралия) есть перевернутая V на передней части упаковки и три перевернутых V, образующих треугольник, на задней. По всей поверхности коробки нанесены специальные матовые круги
Все это приводит к тому, что:
• Остаются черные пятна на потолочном покрытии, а также вдавленные следы и трещины на полу
• Через непродолжительное время использования на куполе появляются микро-трещинки, после чего занятия на пилоне не могут быть безопасными.
• Щели в соединениях могут привести к разъединению пилона во время упражнений
• После трехкратной процедуры сборки дешевый хром начинает лупиться у основания и в местах соединения деталей.
Будьте внимательны и осторожны!
Все для декоративного освещения и тюнинга по оптовым ценам с бесплатной доставкой по России
www.tsepov.ru
Условия нового конкурса фото-демотиваторов!
Уважаемые участники группы, создавайте Демотиваторы (примеры выложены в альбоме "Конкурс") на тему Pole dance, о буднях и праздниках танцоров. Конечно, свои фотографии приветствуются и им отдается приоритет, но также принимаются и очень смешные картинки-мотиваторы из сети!!!
Фотографии Вы можете выкладывать в альбом "Конкурс", а также присылать на почту: katerina@purepassion.ru. ОБЯЗАТЕЛЬНО подписывайте свои фотографии (имя, фамилия, город)!!!
Условия: конкурс проходит в три этапа, каждый месяц выбирается пятерка самых лучших фото, а по итогам трех месяцев в соревнование вступят 15 фотографий, победивших на отборочных этапах!
Голосование: дорогие участники группы, вы все являетесь судьями нашего конкурса! поставь "+1" под понравившейся фотографией!
Победитель получает приятный приз от компании Pure Passion-подарочный сертификат на сумму 5 000руб! А также утешительные подарки 2 и 3 местам!!!
Конкурс начался!!!! Очень ждем ваших работ!!!!!)))
По весм вопросам обращайтесь!
Виктория Федяинова
Ксения Морозова
Елена Трегуб
Как вы думаете возможно ли PD сделать Олимпийским видом спорта? Когда это может произойти? Что нам нужно для этого сделать?
Здесь можно выкладывать предложения о работе для танцовщиц, приглашения на фотосессии, мероприятия, а также свои отзывы.
Зарплата от 3000 руб. по Москве, СПБ до 15000 руб. за гастроли, за один концерт.
Участие в танцевальных шоу программах. Безопасность и надежность гарантируется.
График работы индивидуальный. Зарплата достойная – до 60 000 руб. Хороший коллектив. Комфортабельные условия. НЕ ИНТИМ!!!
Присылайте свои фото, резюме и контактный тел. на e-mail gogo_1957@mail.ru
Девушки, на каких пилонах вы занимаетесь- какой диаметр трубы? какой удобнее для обхвата кистью, на каком "крепче" вис на одной ноге (под коленом)? чувствуется ли разница между диаметрами 40 дюймов и 45?
50 мм и то по -приятнее. хотя руками тяжеловато держаться. самый оптимальный вариант - 45 мм. по крайней мере для моей кисти. с одной стороны нет той легкости бытия, что на 42, и это позволяет быстрее накачивать мышечную массу и приводить мышцы в тонус, немного усложнять задачу. с другой стороны для моего типа телосложения и размера ладони, это более удобный и легко поддающийся диаметр, чем 50 мм.
В программе изучения Европейские и Латиноамериканские танцы по программам "Д" и "С" классов.
Умение танцевать во всем цивилизованном мире считается признаком хорошего тона. Танцы развивают такие качества как коммуникабельность, уверенность, что ведет к успеху во всех областях жизни.
хотим с друзьями записаться на бесплатный пробный урок к вам!
интересуют занятия по сальсе.
когда это можно сделать?
спасибо!
Загадочное слово belly dance – это не просто наименование определенного вида танцев. За ним целая культура.
Популярность belly dance объясняется многими причинами: это красиво, не подразумевает возрастных ограничений и, к тому же, полезно для здоровья.
Попытаемся разобраться, чем именно хорош belly dance для организма.
Женщины стремятся не только к здоровью, но и к красоте. В этом случае belly dance идеален. Именно восточные танцы, танец живота совмещают в себе сразу несколько положительных моментов – дают необходимую физическую нагрузку на так называемые проблемные зоны, оставаясь при этом интересным и насыщенным танцевальным занятием.
Физические нагрузки
Физические нагрузки в belly dance распределяются таким образом, что в танце, ненавязчиво, происходит постоянное воздействие на область талии и бедер. За счет правильного выполнения покачиваний, виляний и т.к. идет работа с глубокими мышцами. Это. В свою очередь, не только формирует гибкую и подтянутую талию, но и оказывает благоприятное влияние на женское здоровье.
Стоит сказать и о том, что используемые в танце сжатия и расслабления мышц живота создают эффект массажа внутренних органов. Таким образом, улучшается работа кишечника и улучшается кровоснабжение.
Belly dance – как средство борьбы с остеохондрозом
Молодость и здоровье позвоночника можно сохранить также благодаря belly dance. Сгибания, скручивания, которые выполняет женщина в танце, способствуют укреплению выработке гибкости межпозвонковых дисков.
Все это способствует улучшению осанки, исчезновению болей в спине и укреплению ее мышц.
Belly dance рекомендован во время беременности
Физические нагрузки во время беременности принято ограничивать. Но это не значит, что женщина не должна поддерживать свое здоровье. Танец живота и тут приходит на помощь.
Именно этот вид танца не противопоказан, а, наоборот, полезен в качестве физической нагрузки для беременной женщины. Во многом это потому, что в этом танце нет резких движений, нет толчков и выпадов. Не последнее значение имеет и положительные эмоции, которые вырабатываются у женщины во время исполнения танца.
Belly dance оказывает положительное действие на те мышцы, которые непосредственно участвуют в родах – это мышцы брюшного пресса и малого таза, глубокие мышцы, мышцы промежности, мышцы плечевого пояса, спины и ног. Равномерные нагрузки под присмотром опытного хореографа помогут не только облегчить процесс беременности и родов, но и избежать таких неприятностей как варикоз вен, болевые спазмы, боли в спине.
В целом belly dance улучшает общее самочувствие организма, приводит его в тонус и заряжает положительными эмоциями. Этот вид танца подойдет каждой женщине, которая хочет иметь красивую подтянутую фигуру, легкую походку и прямую осанку!
Кто-нибудь читает более-менее регулярно какие-либо издания (газеты, журналы, возможно, интернет-ресурсы), которые посвящены танцевальной жизни?
Триаденс в москве....пока только в Москве)))
29 апреля - международный день танцев!!!
клубы, клубешники, танцполе, вечеринки...
УСЛОВИЯ: Работа только по пятницам и субботам с 22 до 1 ночи. Достойная зарплата; 100% чаевых; без интима.
ТРЕБОВАНИЯ: Привлекательная внешность, хореографические данные, умение и желание работать в коллективе.
8-963-603-07-01 Ирина
8-903-285-81-92 Кристина
какое-нить мероприятие праздничное:)))
Большинство людей приобретают абонементы на посещение танцевальных занятий в школе танцев, не задумываясь. Подобное упорядочение и приведение графика в некое расписание, несомненно, идет на пользу - человек тем самым получает стабильное, регулярное количество физической нагрузки в неделю. К тому же, абонементы всегда выгоднее, чем оплата разовых посещений.
Но многие люди настолько заняты, что выкроить свободное время на то, чтобы постоянно ходить в школу танцев, да еще и на занятия, которые привязаны к определенному расписанию, им довольно непросто.
По этим и другим причинам часто выбирают индивидуальные занятия с хореографом-преподавателем, либо переходят полностью на домашнее обучения, пользуясь различными видео уроками.
Чем же может быть полезно самостоятельное обучение? Действительно ли такая форма обучения может стать достойной альтернативой занятиям в специализированной школе?
Так ли хороши занятия дома?
Многие стесняются (себя, своего тела, воображаемой неловкости/неуклюжести, непластичности и т.д. ). Именно поэтому выбирают занятия в одиночестве в домашней обстановке.
На домашние уроки человек, как правило, затрачивает меньше финансовых средств. Потратиться приходится только лишь на приобретение обучающего видео. Конечно, не все этим ограничиваются - можно приобрести и дополнительное оборудование(мячи, тренажеры и т.д.) и дорогую формы. Но такой подход - это все же исключение из общего правила.
Что еще провоцирует человека остаться дома вместо того, чтобы пойти в школу танцев? Наверное, занятые деловые люди сразу ответят - нехватка свободного времени. Это действительно так. При плотном рабочем графике бывает нелегко найти пару часов, чтобы посвятить их танцевальным занятиям. А если и удается найти лазейку в плотном будничном расписании, то это, обычно, либо очень ранние часы, либо поздние, а большинство занятий в школе планируются на наиболее популярное вечернее время.
Преимущество занятий в школе танцев
Разве способны ли домашние занятия могут заменить уроки в школе танцев?
Хотя однозначно ответить нельзя, все же, думается, что приравнивать одно к другому не самая хорошая мысль. Да, самостоятельное обучение дома может позволить сэкономить и время, и деньги, но оно никогда не даст того, что каждый желающий научиться танцевать непосредственно на занятиях в группе или индивидуально.
Обучающее видео дает лишь наглядное представление, некую картинку. Конечно, с визуальным инструктором довольно просто - всегда можно "перемотать" назад и прокрутить сложный эпизод необходимое количество раз. Но ведь существуют очень много моментов, когда не лишней была бы непосредственная помощь хореографа-преподавателя. Только в живом общении инструктор сможет не просто продемонстрировать то или иное движение, но и сможет указать на ошибки и помочь их исправить.
Общение - вот та неотъемлемая часть урока, которая рано или поздно приводит к успеху каждого, кто заинтересован в хорошем результате. Да и сама атмосфера уроков подарит массу положительных эмоций - Вы сможете не просто овладеть определенным набором танцевальных навыков, но и с легкостью забудете о будничных тревогах и заботах, отдохнув под энергичную, заводную музыку, приобретете новые интересные знакомства.
Занятия в школе танцев - это отличный способ на пути к самосовершенствованию. Даже если изначально Вы приходите на занятия в группу только ради небольшого интереса (желания провести весело свободное время, привести в тонус мышцы или послушать хорошую музыку), то рано или поздно заметите, что Вас стали интересовать и история танца, и то, какие костюмы/форма наиболее подходящие для уроков, и, наконец, качество! Да-да, с каждым занятием пробуждается желание преодолеть стеснение, скованность и стать лучшим на танцполе, а часто именно занятия в группе стимулируют к достижению высоких результатов.
Танец увлекает, танец раскрывает таланты и внутреннюю красоту. Все это возможно на полноценных и, что немаловажно, регулярных, занятиях в школе танцев с опытным хореографом.
Впервые слово «танго», которое имеет африканское происхождение и поначалу использовалось для обозначения музыки, было применено непосредственно к танцам в 1890 г. Первый же европейский показ танго состоялся в Париже в начале XX века. С этого периода началось шествие этого танца и по другим столицам мира.
В настоящее время этот старинный аргентинский танец, который отличается энергичным и четким ритмом, по-прежнему популярен. У него много подстилей, среди которых можно выделить танго Canyengue, танго Liso, танго Салон, танго Orillero, танго Milonguero (танго Apilado), танго Nuevo, танго Fantasia.
Если говорить о разделении типов танго по соответствию с определенной музыкой, то можно говорить о таких как: танго непосредственно, танго-вальс, Милонга, Альтернативное танго.
Нужно ли приходить на урок со своей парой?
Этот вопрос задают себе многие, кто решается в первый раз прийти на занятие. Действительно, если танго – танец парный, то без партнера и нечего делать?
На самом деле ситуация несколько иная. Да, танго – это танец двоих. Но часто случается так, что партнеры, все занятия танцующие только друг с другом, привыкают друг к другу. В частности, по этой причине на вечеринках, если появляется возможность встать в пару с другим партером, многие начинают теряться, и отработанная композиция никак не получается.
Разумеется, если вы изначально приходите со своей парой, вам вовсе не обязательно пробовать танцевать и с другими партнерами.
Одежда и обувь для танго
Как и для любого танцевального занятия, одежда и обувь должны быть удобной. Но помимо этого, в исполнителе танго важна элегантность. Мужчинам можно подобрать удобные брюки или джинсы, а дамам – платье. Стоит помнить при этом, что длина костюма не должна быть помехой для занятия: подол не должен цеплять край платья. Да и сильно обтягивающие вещи также не идеальны для урока танго, т.к. будут мешать выпрямить ножку.
При подборе костюма для танго важно помнить о кураже, которым преисполнен сам танец. Потому можно пофантазировать с цветами, с аксессуарами и фасоном. Пусть каждый урок будет маленьким театром, а вы всегда должны быть готовы к выступлению.
Что касается обуви, то при ее выборе важно учесть несколько моментов: обувь не должна спадать с ноги при шагах назад, иметь хорошую поддержку подъема ступни и щиколотки, позволять поворачиваться, опираясь на подушку ступни, не зажимать пальцы. Прежде всего, думайте о своем комфорте.
Аргентинское танго – это олицетворение страсти, любви, оформленное четким ритмом. Красота этого танцевального стиля воплощена в минутном представлении, которые разыгрывают исполнители во время выступления. Для того, чтобы почувствовать ритм танго, нужно научиться чувствовать саму свободу, научиться освобождать свое сознание от предрассудков.
И много ли уже желающих набралось?
Запись в группу еще ведется, вам необходимо записаться позвонив по телефону 972-35-20
Стиль «Diva» - новое движение в списке современных танцевальных направлений.
В Америке этот стиль существует давно, но в России он только зарождаться.
Стиль «Diva» подразумевает собой выразительный, смелый, шокирующий танец, развивающий не только Ваше танцевальное мастерство, но и актерские данные
Сильная подача и умение правильно показать настроение музыки объединяет в стиле «Diva» разные танцевальные направления.
В танце передается настроение женщины - стервы, знающей себе цену, умеющей создать вокруг себя толпу.
На сегодняшний день его продвигает популярная певица Beyonce.
Посещать занятия могут люди, как с хорошей танцевальной подготовкой, так и совсем новички! Скучно не будет ни кому, удовольствие получат все
Занятия проходят на м.Курская ср в 18:00, по сб и вс в 16:00.
т.972-15-75
Танцевальные залы в АРЕНДУ!
Дневное и вечернее время!
3 зала: 30 м и 45 м– 300-600р., 75 м – 700-1000 р.
2 мин. пешком от М. Автозаводская
1-й Автозаводский проезд, дом 5. Тел. 675 65 75