Статья - Об импровизациях в сценическом бою.
(с) rencontre.ucoz.ruМихаил «Ворчун» Федоров
© Студия артистического фехтования RENCONTRE
Прежде, чем выдвигать тезисы, анализировать и делать выводы, сначала разберемся с определениями. Итак:
«Сценический бой – это воссоздание на сцене боя, как с применением оружия (или любых предметов в качестве оружия), так и без, с обязательным использованием техники и тактики для выбранного стиля боя.»
«Импровизация (франц. improvisation, от лат. improvisus - неожиданный) - сценическая игра; произведение, сочиненное в момент исполнения без предварительной подготовки.»
Что ж, если объединить эти два понятия, становится понятным, почему существует распространенное суждение, что импровизация опасна в фехтовальной постановке. Но суждение это распространено лишь в среде актеров, изучающих (или преподающих) в театральных учебных заведениях, либо в среде актеров, имеющих опыт спортивного фехтования. И действительно, так как на кафедрах фехтования обучение идет всего несколько семестров, то за это время можно успеть лишь дать базовую технику и основные принципы сценбоя. Боевой практики не существует вовсе. То есть, студенты, попав в неожиданную ситуацию внутри фехтовальной постановки, не смогут правильно отреагировать, что может привести к срыву самой постановки и даже к травме.
У спортсменов иные принципы. Им важны очки, укол любой ценой пусть хоть на миллисекунды раньше противника. В результате чего редко когда увидишь на спортивной фехтовальной дорожке длинную красивую фразу. Оказавшись же на сцене, спортсменам приходится сдерживать рефлексы, что достигается выучиванием партитуры боя «от и до». Импровизация для них также травмоопасна.
Но если взглянуть на фехтовальную импровизацию глазами адепта классического фехтования? «Классика» с самого начала предполагает «фразовость» фехтования, включает в себя как колющую, так и рубящую технику, она не использует принцип «укол на миллисекунду раньше», в ней нет запрета на целый ряд эффектных (и эффективных) приемов (как-то: работа невооруженной левой рукой, «кор-а-кор»`ы и проч.). Однако, каким бы опытным не был «классик»-фехтовальщик, цель его будет та же, что и у спортсмена – поражение противника, т.е. работа в контакте. Причем, уколы его будут даже опаснее, так как за отсутствием электрофиксации их приходится наносить «в убедительной форме» – с прогибом клинка и фиксацией в точке укола. Значит, импровизация снова исключается?
Нужно ли уметь импровизировать? Несомненно! Но стоит ли импровизацией сознательно замещать добротно отрепетированный номер? Вряд ли... Поверьте, на сцене во время выступления есть еще много чего, помимо пусть даже и "осмысленной импровизации", куда стоит приложить свою сосредоточенность, и лично для меня отвлечение на "импровизацию" будет стоять всегда гораздо дальше, нежели "отыгрыши" своей роли.
Для меня отвлечение возможно только в условиях если что-то в фехтовании пошло не так и через импровизацию его надо вывести на промежуточную точку в композиции.
Золотые слова! :)
Но к импровизации готовятся годами, а хорошую фехтовальную партитуру можно подготовить-выучить за несколько часов. Что, кстати, частенько и происходит на киносъемочной площадке, когда экономят на репетициях. ;)
Впрочем, никто не говорил о ЗАМЕНЕ постановки импровизацией. Речь шла об их СИМБИОЗЕ!
И, как уже правильно отмечал Алексей Булавкин, в съемках или показательных выступлениях, порой случается так, что нужна не партитура с хореографией, а просто фехтование.
"попроси я их поимпровизировать-обе остались бы без глаз"
О какой импровизации может идти речь, если исполнители неподготовленные?
Что бы натуралистично отыграть бой за счет полной или частичной импровизации, больше важна подготовка и слаженность бойцов, чем их артистические данные, хотя и тут они не помешают.
В ком живет артист, предпочитают первый способ, в ком боец второй.
Универсалам удается сочетать оба способа.
Условия выступления тоже накладывают свой отпечаток.
Как то давно по телеку видел репетицию Райкина скорее всего в "Сирано", он вытворял фокусы с реальностью имеющие мало общего, но замысел был в другом и смотрелось четко.
Все остальное зависит от исполнителей, слабых выступлений хватает и в заученном варианте и в попытках импровизации.
Тем ценнее люди и коллективы которые могут поддерживать качество на высоте.
Способы же выбирают по желанию и с оглядкой на условия и обстоятельства.
Хотел бы я посмотреть на такого универсала!Я с огромным удовольствием пошел к нему на занятия.))Адресок никто не подскажет?)))
В этой теме отписался Михаил "Ворчун" Федоров, он Ваш земляк пообщайтесь, как я понимаю он в своей работе сочетает оба подхода.
Если почитать Станиславского, то актер как раз и должен обладать умением переживать это самое "реальное" чувство опасности и уметь передавать его зрителям - и тот факт, что бой поставлен на это влиять не должен ;-)
Описанный тобой в последних постах человек не сможет нормально отработать ни партитуру, ни экспромт. Да, таких людей много, но к чему их здесь поминать. Задача, уяснить место импровизации в постановочном бою. Неумелый человек запорет и то и это, шанс получить травму работая с таким одинаков и там и там. Способных добротно отработать заученный номер, больше, чем умеющих удачно использовать импровизацию.
Людей, которые заставят поверить зрителя в реальность происходящего у них на глазах боя, еще меньше. Кто то привык это делать за счет артистизма, кто то ищет иные пути. Нет предела совершенству, но не у всех хватает способности.
С одним согласен, народу не желающего заморачиваться на репетиции, а считающего, что можно просто выйти "по импровизировать", много, раньше смеялся глядя на их выступления, сейчас плакать хочется, а зрители по прежнему смеются. Справедливости ради можно заметить, что постановочных выступлений такого уровня тоже хватает, но тут люди хоть труд прикладывают в подготовке, рано или поздно он должен окупиться признательностью зрителей, хватило бы терпения.
Я как человек не имеющий отношение к театру и кино, мыслю немного другими категориями, поэтому мои выкладки больше относятся к среде любительских "железных" клубов.
По сцене Михаил "Ворчун" Федоров писал и приводил примеры. Мне далеко не все нравиться, что у нас происходит на сцене и в кино, но думаю с импровизацией было бы печальнее. Все же люди которые там работают больше актеры.
Однако мне помниться рассказ Вестника, где он говорил, как они снимали сцену драки в детективе: каждому из актеров режиссер сказал: я другим ничего не говорил, бей первым. Может это конечно байка, и с фехтованием все гораздо сложнее, но выходит попытки добиться реалистичности за счет экспромта, все же в кино предпринимались.