Современная стрип-пластика - ГИБРИД СТРИПТИЗА! Стрип-пластика- это другой танец, либо жалкая пародия на стриптиз. Я не спорю, развивается группа мышц, вы изучаете основную пластику! Это помесь R'n'B и основ стрипа. Но девушки, я думаю, хотят не просто пластики, но и научится танцевать настоящий приват, настоящие основы раздевания. Многие говорят что живой стриптиз - это грязно, и придумали альтернативу стрип-пластика) но она не делает много дел. Вы просто учите самые легкие основы стриптиза, от мелких движений которых нет проку.Стриптиз - это целое искусство, это дерзко и женственно.А пластике может научится каждый, хоть каждый день сиди в лягушке и выгибай спину, а эмоции, а взгляд... и вообще тебя должны хотеть! Стрип-пластика - это техника, просто прикованное слово "стрип" дает малейший намек на искусство "Стриптиз"! Поэтому стрип-пластика - это просто пародия, гибрид стриптиза.
КОДЕКС ЧЕСТИ ТАНЦОРОВ STRIP-SHOW!ЧИТАТЬ ВСЕМ! КОДЕКС ЧЕСТИ ДЛЯ ТАНЦОРОВ "STRIP-SHOW" 1. Посещаемость всех занятий и репетиций без исключения 2. За абонемент у вас может быть пропущено не больше одной репетиции. Все независящие от вас ситуации будут расмотренны в индивидуальном порядке. 4. Если у вас все таки была пропущена тренировка или репетиция к след.занятию вы должны знать пропущенный материал. 6. В конце месяца все, кто состоит в команде сдают всю программу, которая была выучена за месяц. 7. Абонемент возврату не подлежит.
Выдаем сертификаты по окончанию курса и рекомендации от нашей школы! Если вы закончили STRIP-SHOW, мы Вас зарекомендуем в танцевальный коллективы, клубы и другие..Также выдадим сертификат о Вашем обучении у Нас) Преуспевающие молодые хореографы получат работу в STRIP-SHOW
приват Приват-танец – это эротический танец, который исполняется для одного человека в интимной обстановке частичным или полным раздеванием. Движения женщины в этом танце являются языком, на котором она доносит информацию о себе, своих эмоциях и желаниях. Этим танцем женщина рисует себя, показывает, какая она, без единого слова. Название «приват» произошло от английского «private», что в переводе означает «частный, приватный, собственный». Происхождение названия вытекает из сути танца — его танцуют для одного определенного человека, в приватном порядке. История умалчивает о происхождении именно этого стиля, но, версия, к которой я склоняюсь, предполагает, что приват возник еще в первобытные времена, когда люди выражали все свои эмоции через движения. В период любовного выбора человек пытался привлечь понравившегося ему партнера танцем. Главным критерием выбора пары в то время была способность и готовность к деторождению, которую они и должны были продемонстрировать своим танцем. Решения выбранного партнера зависело от того, понравится ему этот танец, эта информация о танцующем или нет. Конечно, это еще не было приват в современной его интерпритации, но это был его древний прародитель. Следующая ступень истории эротического танца - это баядеры, алмеи, гетеры, апсары. Известно, что они исполняли танцы, которые носили эротический характер. Вполне вероятно, что они танцевали не только для большого количества зрителей, но и для какого-то одного человека, то есть приват-танец. Популярность привата пришла во времена расцвета стриптиза. Клиенты кабаре, желая уединиться с понравившейся танцовщицей, заказывали ей приватный танец. На смену кабаре пришли нынешние стриптиз-клубы, где приват-танец пользуется огромной популярностью среди клиентов. Приват-танец исполняется для одного человека, который сидит на стуле, кресле, диване. Все танцевальное действие происходит на небольшом расстоянии от зрителя и непосредственно у него на коленях. Танцовщица всячески взаимодействует с сидящим мужчиной. Мужчина, в свою очередь, не имеет права сам прикасаться к танцовщице — это главное правило приват-танца. При исполнении приват-танца очень важен психологический настрой и раскрепощенность танцовщицы. Раскованность и пластика движений танцовщицы зависит от ее душевного состояния. Если танцовщица переживает какую-то душевную неуравновешенность, страх, неуверенность, комплексы — это сказывается на ее физическом состоянии, плавности и четкости движений, раскрытии ее в танце. Раскрыться эмоционально зрителю — главный момент, обеспечивающий высокое исполнение приват-танца. Приват-танец помогает женщине раскрепоститься, почувствовать себя сексуальной, женственной. Ведь, чтобы быть сексуальной необязательно иметь телосложение модели. Недостаток в глазах женщины вполне может оказаться достоинством с мужской точки зрения. Важно — любить себя такой, какая есть. Сексуальность проявляется не только телом, но и душой. Эмоционально раскрепощенная, уверенная в себе женщина, умеющая себе преподнести — уже сексуальна. И когда в приват-танце женщина полностью без смущения раскрывает свою душу, свои желания, то удовольствие от такого танца получают в одинаковой мере и зритель и танцовщица.
Незнаете что подарить? STRIP-SHOW выпускает подарочные сертификаты!И не только!С сертификатом вы получаете скидку на подарочный букет!ДОСТАВКА FREE Подарочные сертификаты для занятий стриптизом, станут отличным подарком! Вы можете их приобрести у нас Подарочный сертификат включает в себя бесплатные занятия в школе танцев! Вы можете заказать у нас подарочный сертификат: На одно занятие - 250р. Абонемент на 8 занятий - 1800р. По поводу подарочных сертификатов обращайтесь ко мне! ВНИМАНИЕ! При покупке абонемента вы получаете скидку на розы. http://vkontakte.ru/club10349082 На 9 уральских роз На 25 эквадорских. По поводу роз обратится сюда: http://vkontakte.ru/mail.php?act=write&to=6547890
Постановка Ангел и Демон «Эй, ты! Приспешник богов! Как ты попал В этот мир снов? Чем заплатил За такую судьбу? Я хочу знать, Как ты упал в эту мглу».
«Почему ты считаешь, Что рай это мгла? Там светом залиты Богов небеса. Этот свет нас спасает От озлобленной тьмы. Так, где же мглу Увидел там ты?»
«Ха! Ты глупец! Мгла и есть свет! Он ослепляет Закрывая от бед. Вы слепы В невинности чистой души. Вы овцы. Вас гонят В блаженные сны».
«Если мы овцы, То кто же есть вы, Отступники рая, Рабы грешной души? Мы умирали За наших богов, А вы убивали Посланников снов».
«Почему ты считаешь, Что все мы рабы? Я свободен душой, А что скажешь ты? Я выбрал правду Не веря в судьбу, А ты, веря в ложь Наложил на глаза пелену».
«Я не ослеп! Вера не ложь!» Ангел выхватил меч Демон взял нож. «Не смей говорить, Так о боге моем! Я не позволю, Чтоб меня звали овцой!»
«Глупец, оглянись! Взгляни на себя! Ты мне заявляешь, Что ты не овца! Сними пелену Со своих слепых глаз! Взгляни на то, Что ты держишь в руках!
Зачем ты наставил На меня этот меч? Ведь ты не убийца. Ты не сможешь терпеть, Тот грех, что возьмешь, Убив меня, на себя. Ты светлый не знающий Горечь огня».
И ангел в испуге Покосился на меч: «Что я творю? Ведь это действительно грех». Но вслух он эти Слова не сказал. Он лишь себе Их тихонько шептал.
«Ты думал, что все Порождения тьмы Не верят в любовь, Не верят в мечты. Но в чем же, по сути Есть отличия в нас? Ведь с жизнью расстался Каждый из нас».
«Да, мы все умирали. Здесь спорить нельзя. Но вы не страдали Избегая греха. Какая любовь Таиться в сердце убийц? Любовь лишь к себе Не страшась мертвых лиц».
«Да что ты знаешь о тех Кто жизнь отнимал? Ты знаешь о том, Как каждый страдал? А если твой бог, Так убитых любил, Почему же он нас Не остановил?»
«Как ты, предатель, Смеешь так говорить О том кто позволил Тебе родиться и жить? Как ты смеешь Его презирать? Он дал тебе жизнь, А ты стал убивать!»
«Да ты хоть знаешь За что я убивал? Знаешь, как я За это страдал? Ты понимаешь, Что такое война? Ты видел, как Умирают друзья?
Я пешкой был На этой войне. Меня заставляли Нести с собой смерть. Я убивал Защищая себя. Что плохого в том, Что была мне жизнь дорога?»
«Я тоже погиб На этой войне. У меня отобрали Все то, что дорого мне. Но я не терял Веры в богов. Просто я знал, Что мы встретимся вновь».
«Ты убежденный слепец Верующий в то, Что на земле Есть только добро. Оглянись вокруг. Взгляни сколько зла Скрывается Под маской добра».
Ангел на Демона Поднял глаза. И тут он увидел, Что смотрел на себя. Две разных судьбы Одного беглеца. Он убегал От добра и от зла…
Тантризм: Немного об занятиях по тантрическому сексу Технику тантрического секса выводят из индийских и тайских эзотерических текстов — «тантр». Предполагает умение ощущать различную жизненную энергию, сконцентрированную в 7 чакрах — энергетических центрах в теле человека. В этих текстах процесс описывается как пробуждение энергии кундалини, спящей обычно в самых нижних чакрах, и ее подъем к более высоким чакрам — в голове — через позвоночный энергетический канал сушумну.
Особенности: Восприятие секса как практики самосовершенствования. Восприятие партнера как воплощенного божества. Восприятие любой позы как йогической асаны. Медлительность, обеспечивающая длительность и постепенное освоение в новых, более «высоких» энергетических состояниях. Утончение и эстетизация наслаждений. Осознанность каждого мгновения, с целью «впитывания» сознанием энергии, высвобождаемой в процессе. Не всегда предполагает обычную завершенность, такую как оргазм, но предполагает «бесконечный рост» состояния, ограниченный только текущими индивидуальными особенностями данного человека.
В движении нью-эйдж под тантрическим сексом нередко понимаются мероприятия, связанные с самим сексом, наделенные индийской или тибетской атрибутикой.
СТРИП-ПЛАСТИКА Стрип-пластика, как танцевальное направление является одним из самых популярных. Это танец: - красоты, страсти и чувственности - раскрепощения тела и души - выражение эмоций через пластику тела - сочетания медленных и резких, плавных и взрывных движений - перевоплощения, раскрывающего Ваши самые тайные желания
Стрип-пластика предполагает красивые амплитудные (волнообразные) движения, много разнообразных приседаний и подъемов, которые выполняются как сидя, так и стоя. При этом делаются трудные в исполнении переходы из одного положения в другое. И все это в ритм медленной и приятной мелодии. Стрип-пластика позволяет легко пробудить свою внутреннюю сексуальную энергию, разбудить чувственность, стать желаннее, прекраснее и привлекательнее?!
Стрип-пластика поможет любой девушке: - почувствовать свое тело по-иному - улучшить осанку и улучшить общее состояние организма - изменить отношение к собственному телу - раскрыть свою чувственность - овладеть искусством обольщения - повысить общую самооценку - раскрыть в себе новые способности, черты характера, внутренние возможности - приумножить свое обаяние, уверенность в себе и своей привлекательности - стать таинственной незнакомкой в глазах мужчины, дразня и маня за собой.
WACKING & VOGUEING Вакинг (WAAKING) зародился в ранних 70-х в гей-клубах Лос-Анджелеса, на Западном побережье, и первоначальное имя этого стиля было The Garbo (от имени Греты Гарбо, известной шведской актрисы, театральные позы которой пародировали танцоры). Waacking – коммерческое название танца, появившееся в связи с его распространяющейся популярностью (от waack – махать руками), когда танцоры традиционной ориентации стали заимствовать и копировать движения, в частности, на популярном американском ТВ-шоу Soul Train. Первоначально это был в большей степени фьюжн джаза, движений хип-хопа и локинга.
Стиль Waacking – это Performance, представление, это диалог со зрителем, это шоу, это что-то необычное – что то совсем другое! Точная быстрая техника, четкие линии, сочетающиеся со свободным телом, манерной походкой и артистичной игрой.
История стиля Vogue берет начало в далеких 30-40х годах. Тогда этот стиль назывался «Garbo», поскольку состоял из копирования знаменитых театральных поз актрисы Греты Гарбо. Взгляд, мунштук, кисти рук и самое главное неповторимый образ – именно таким был на тот момент Vogue. Многие считают, что это направление исключительно для танцоров нетрадиционной ориентации. Это совсем не так. Стиль действительно зарождался как форма самовыражения нью-йоркского, чернокожего и латиноамериканского гей-сообщества, НО в последствии Waacking и Vogue стал исполняться танцорами независимо от пола и ориентации.
Музыка в стиле disco и funk – это классика, с этого начинался Waacking (Punking). Сейчас стиль стал частью хаус-культуры, поэтому весь характер и манеру танца можно легко переложить на ритмы хаус музыки.
Еще одно имя этого стиля Punkin от punk – так называли локеры геев, которые в своей манере пытались их копировать. Между ними не было противостояния и соперничества – это был обмен, одни учились и брали что-то у других. Вакинг зародился как часть локинг-культуры, первоначально в 72-73 годах его танцевали под фанк, потом под диско, а потом – под хаус, и теперь это неотъемлемая часть хаус-культуры. Но ориджинал вакинг появился как пародирование геями локерских движений руками (в соответствующей нетрадиционной ориентации манере), а в результате постоянного обмена между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком вакинг добрался до Восточного побережья и смешался в вогингом (Vogueing) – стилем, зародившимся еще в 40-50-х годах гей-клубах Нью-Йорка как пародия фэшн-проходок и модельных позировок. Поэтому NYC Style и LA Style вакинга отличаются: Лос-Анджелес – это больше четких движений руками, а Нью-Йорк – это выбросы, прыжки и вог-позировки. Помимо движения руками waacking включает в себя искусство четких поз и линий (voque) и подиумных проходок (one way walking). Сейчас вакинг постоянно используется для создания эффектных шоу, но всегда надо помнить, что все-таки больше не хореография, а самовыражение и индивидуальность.
Основатель вогинга – величайший танцор по имени Willi Ninja, глава House of Ninja, наиболее сильного в Нью-Йорке сообщества и легенда фильма «Paris Is Burning», повествующего о вог-лихорадке.
Этот человек не только покорил собой мир, но и учил топовых моделей искусству вогинга.
А вот имена некоторых из основателей вакинга: Aurther Andrew, Tinker, Lanny Michael Angelo и др., но сейчас разыскать их очень сложно, многих из них нет в живых. Сейчас пионерами стиля считаются Shabbado и танцоры из Dancing Machine, которую создал Jeff Kutach в 1975. В 70-х и ранних 80-х членами Dancing Machine были такие танцоры как Gino, Dino SugarBop, Fast Freddy, а из девушек: Topaz Lanette, Diane, Flame, Dallas, Ana Sanchez.
Очень большую роль в истории вакинга играет Shabba Doo из легендарных The Lockers. Лер Куртельмон и сам Шаббаду рассказывают историю о том, как в клубе его побаттлил гей, танцевавший гарбо – и тогда Шаббаду, стремившийся всегда быть во всем the best, кинулся постигать этот доселе невиданный для себя танец. Затем он стал смешить локинг и гарбо – этот микс получил название Shway.
Еще один танцор, без которого нельзя себе представить современную вакинг-культуру – Tyrone Proctor. Он является одним их тех, кто способствовал обмену между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. Он приехал в Нью-Йорк с Западного побережья для работы в шоу Soul Train. Сегодня он продолжает преподавать, несмотря на то, что одно бедро у него повреждено и он может делать акцент только на работу руками, избегая перемещений.
DANCEHALL SOCIAL DANCES !!! Вот перечень движений по Dancehall... все перечислить невозможно потому-что список посотоянно обновляеться... если кто -что знает еще пишите обзательно внесем !!!
All Time Back Again & Again around the world Away Bad Man Forward Back it Up Badda dance Badman marche Badman shoot Big Bird bicycle wine Blazey Black em off Butterfly Calm dem Down Cold so Cut dem Off Chaka-chaka Chaka-belly Chaplin china wine Chicken Noodle Soup Chiken and Bier cross open Dance Off Dah Weh Deh daggarin Della skank Deva Brat Diwall Dirty Wine dip again Don't Fall Down Di Flank Dr.Burd Drop Dead Drive The Car Dutty Skank Egyptian Dance El Bow Dem Eva Fresh Falling Boy Fan Dem Off fall out boy foot loose Flower Bloom Galis Swing Gangalee Gangsta Rock Get Jiggy Go Aweh Give Dem A Run Gully Creepa Halahoop Hand Cart Heel & Toe HeadTop Head Shoulder Knees and Toes Heel & Toe Hot wuk How mi Look Higher level Jerry Springer Jiggy Dip J.O.G Let mi Loose Log on Lift Ya Weights Limbo lightening Look Out Mad So Matrix Move Around Munga Rock No behavior Nuh Linga Obama Rock On My Swing One Vice oh my swing Out And Bad Ova Di Wall Ova Ya Head Parachute Pepper Seed Pencil dance Pon Di River Pick'n'Throw Photo Shoot Pre Stookie Raging Bull Rass Moses Rodney-Rodney Round The Way Row Di Boat Santa Bounce Scoobay Sesame Street Signal Di Plane Sunlight Shy walk So special So Fresh skip to my lu Sky is da Limit Step On line Step Away Strut Past Dem Stookie Stick Dem Up Money Tree scooby doo Skip to my lue Summer Bounce Sweep Swing it Aweh Tek Weh Ya Self To di World Tic Toc titty wine The Special Wacky dip Wacky Bounce Wacky Rebirth Wave in Weddy Weddy White Night Willie Bounce Work Out Air Force one AND1 Ivan Kick Dem Out Knock Dem Versatile
Для тебя Buddha Stretch: Что я хочу донести до танцоров и до всех, кто смотрит это видео... Читай на футболке : Я есть Хип-Хоп. О чем речь? Ты представляешь культуру, не культура представляет тебя! Ты представляешь культуру! Все, что меня касается - хип-хоп. Все, что я делаю - хип-хоп. И мне на самом деле не все равно то, о чем я сказал. Это не что-то, улучшающее мое положение или состояние, я это не для привлечения внимания делаю и не чтобы кому-то понравиться! Мне все равно, нравлюсь я вам или нет! И среднего пальца от меня ждать долго не приходится. Так что для меня - это не то, что я делаю, это то, как я живу. Поэтому, если твой интерес к культуре - просто прихоть - ладно, все нормально... Но это не ко мне, ко мне с таким не подходи, потому что я живу этим. Если ты действительно хочешь быть частью культуры, хочешь представлять ее - не представляй ее от головы, представляй ее от сердца..."
Buddha Stretch: "Все просто. Хип-хоп - это организованный городской социальный танец. Весь "Street Dance" - это, прежде всего, социальный танец. Прежде, чем танцевальный стиль...это просто танец. А хип-хоп - это все эти танцевальные стили вперемешку, это спонтанный танец. Locking, popping, b-boying, hip-hop, house. Потому что движения-то все одни и те же..."
Buddha Stretch: "Я просто хочу, чтобы вы поняли, что это танец - в первую очередь, танцевальный стиль - во вторую. Сам танец важнее, чем кто его преподает, чем кто его придумал и кто его исполняет. Танец в культуре более важен, что что бы то ни было еще. Вам не нужен один учитель, чтобы научить вас стилю, вам нужны музыка, чувство и дух, чтобы направлять вас. Вы можете учить у кого угодно. Я учусь у вас, а вы учитесь у меня, это не делает меня мастером или учеником, это не боевые искусства, вам просто нужна музыка и вдохновение. Вы учите технику, вы учите движения... Информацию можно получить от любых людей. И вы учитесь посредством тренировки! Тренировка куда важнее любого учителя. Чем больше вы тренируетесь - тем лучше вы становитесь, сами для себя! Если вы учитесь у одного учителя - вы только учитесь тому, как они интерпретирую музыку, но если вы учитесь у всех - то вы учитесь всему. А знания - сила. Вы растете намного быстрее. Тут как в жизни, вы не учитесь на своих ошибках, вы учитесь на ошибках всех. Мир!"
90-ых Hip-Hop музыка, эволюционируя, вышла за пределы фанка, став медленней, тяжелее и агрессивней. По мере того как Hip-Hop музыка приобретала новые формы, стали появляться также и новые танцевальные стили. Большинство новых танцевальных направлений отличалось тем, что танец акцентировал внимание на движениях верхней части тела в отличие, от популярного предшественника - брейк танца с множеством движений на полу. Эти танцевальные стили относятся к новой школе или New School - новому стилю, New Style.
Однако важно понимать, что New Style сложно назвать однозначно отдельным танцевальным стилем. Европейцы зачастую используют название New Style для описания танца, который стал перерождением старых движений, комбинацией разных стилей. New Style впитал в себя движения множества стилей, представив их в новой версии. К примеру, движения таких направлений как Hip-Hop 80-ых, popping, boogaloo, dancehall используются в New Style в новой обработке, в новой форме. К базовым движениям, используемым в New Style не относятся Locking и B-boy (Break Dance) . В связи с выделением New style в отдельное направление с уникальной культурой, New style дорос до крупных соревнований, известных в культуре Street Dance, таких как Juste Debout, который отныне включает New style в качестве отдельной категории соревнования танцоров.
Таким образом, современная Hip-hop культура, музыка в частности, дала начало новому танцевальному направлению, New Style, который, базируясь на предшествующих стилях, предложил уникальный вариант выражения идей, эмоций, отражения социальных изменений в танце.
New style - это энергия, фьюжн, микс, креатив, новая уникальная форма! Чтобы понять этот танец нужно его увидеть, а лучше почувствовать, попробовав в движении!
История хип-хопа зарождалась в конце 60-х годов 20-го века и продолжает развиваться по сей день. То, что началось более 30 лет назад, вылилось в собственное движение и культуру. Хип-хоп культура возникла в Нью-Йорке среди негритянских и латинских гетто. Уличная культура существовала испокон веков во всех странах. Но в США, где есть гетто, она имела особую изолированность от общества. И вот она выплеснулась на улицы белых кварталов, а затем в массы - шоу-бизнес, дискотеки, кино и т.д.
Хип-хоп культура была международно признана с 70-х гг. Главными ее составляющими являются рэп (МС’ing - эмсиинг), брэйк-дэнс, граффити, уличные виды спортивных игр. А начиналось все так. Несмотря на то, что хип-хоп как образ жизни зародился давно в самых разных уголках Северной Америки, истинной родиной считается Южный Бронкс - черное гетто Нью-Йорка, один из беднейших кварталов. Но слова хип-хоп тогда еще не было, его придумал несколько лет спустя легендарный DJ (диджей) Африка Бамбаатаа, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии.
В Южный Бронкс в 1967 году приехал из Ямайки Clive Campbell, получивший прозвище Кул Херк (Kool Herc). Он считается одним из основателей хип-хопа. Кул Херк стал тем, что позднее получило название «ди-джей». Он привнес с собой ямайский стиль, где главное было в ведущей роли ди-джея. На Ямайке DJ был «хозяином» музыкальной системы, вокруг которой складывалась молодежная жизнь. Он сам устраивал вечеринки, произносил в микрофон интересные речи-маевки. Вскоре его стали называть МС (“master of ceremony” - «эм-си» мастер церемонии) - он подбирал пластинки, проигрывал, анонсировал их. А когда ди-джей стал помимо анонсирования произносить под музыку ритмические тексты, это стало называться словом «рэп». Кул Херк не проигрывал поп-хиты, он предпочитал более жесткий черный фанк типа Джеймса Брауна, соул и ритм-энд-блюз (R’n’B). Влияние Кул Херка с подобными вечеринками распространялось и вскоре он, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz начали играть на вечеринках по всему Бронксу, а также в Бруклине, Манхэттэне. Вскоре Кул Херк для удобства танцоров начинает повторять инструментальные перерывы - так называемые брэйки - между куплетами, во время которых на танцпол выходили танцоры и показывали свое мастерство. Кул Херк отметил энтузиазм танцоров к таким брэйкам и придумал термин “B-Boy” (би-бой), “Break boys” - для тех, кто движется в манере брэйка, а сам танец получил название breakdancing style (breaking). «Эм-си» стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только ди-джеи, а и исполнители, умеющие двигаться в специальной хипхоповской манере. В конце 60-х брэйк существовал в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называется нижним брэйком, и лос-анжелесской пантомимы (верхний брэйк). Именно акробатический стиль брэйкинга первоначально крутили би-бои в брэйках. Популярен он стал после того, как в 1969 Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца. Этот стиль положил начало танцевальным соревнованиям. В конце 70-х произошло расширение влияния и географии хип-хопа, сначала в Нью-Йорке. В районах Harlem, Bronx, Queens начали выступать диджеи и брэйкерские группы. Начались «сражения» между диджеями, соревнования танцоров. Различные уличные шайки танцоров стали известными как брэйкинг-команды, которые практиковались, выступали вместе, развивали свое мастерство.
Все это привело к положительным последствиям - снизилась агрессивность разборок между уличными группировками, отрицательная энергия реализовывалась в другой мирной форме. Хип-хоп культура представляла политически мотивированную альтернативу преступлениям, насилию. Хип-хоп-танцевальные сражения удерживали детей и молодежь Нью-Йорка от наркотиков, алкоголя и уличного насилия, так как занятие брэйк-дэнсом требовало здорового образа жизни. Хип-хоп оздоровил обстановку в криминальных кварталах Нью-Йорка. Музыка и танец по истине являются универсальным средством для преодоления барьеров между людьми! Бамбаатаа даже заявлял, что когда они создавали хип-хоп культуру, то создавали ее, думая и надеясь, что эта новая идея будет стоять рядом с понятиями мир, любовь, братство, дружба, единство, чтобы люди могли уйти от того негатива, который заполнял улицы. И несмотря на то, что негативные вещи все еще случались, хип-хоп культура, прогрессируя, играет большую роль в разрешении конфликтов, а также все больше укрепляет свое положительное влияние.
Хип-хоп танец может быть разделен на два основных типа: old school (старая школа хип-хопа) и new style (новая школа хип-хопа). Старая школа (old school) включает в себя popping, locking, breakdance. Popping в свою очередь делится на boоgaloo, electric boоgaloo, tetris, waiving, robot, egypcian, pop corn. Стиль “locking” cтал сценическим стандартом для многих черных певцов и такие звезды MTV как Janet Jackson и ее танцоры, а также многие другие движутся именно в этом стиле. В 90-х произошло появление новой формы хип-хопа, который соединяет движения из стилей старой школы: поппинг, локкинг, брэйкдэнсинг (но больше концентрируется на работе ног, в противовес акробатическому стилю), а также из многих других стилей. Позже люди начали определять этот стиль как новую школу (new school). Постепенно, проникая в поп-культуру, впитывая в себя все новые элементы и стили, трансформируясь, хип-хоп становится ведущим танцевальным направлением и выделяется в отдельное направление - hip-hop new style. Сейчас в видеоклипах знаменитых звезд хип-хоп и R’n’B музыки, мы видим танцоров, двигающихся в стиле new style hip-hop. Хип-хоп как танцевальное направление является настолько популярным, что он проник в нашу жизнь повсеместно - в шоу, клипы, школы и центры танцев, фитнес-клубы, кино, театр и т.д.
Спустя более, чем 30 лет с момента вспышки и развития хип-хопа нет никаких признаков спада этой культуры. И смотря вперед, можно с точностью сказать, что будущее этой культуры светлое, так как много страниц в истории хип-хопа еще не написаны.
История возникновения и развития House Music : House Music Многие эксперты клубной музыки считают, что самый первый хаус-трек написал Jess Saunders, и называлась эта композиция "On and on tracks". Она была записана в 1984 году в Чикаго, на дешевых драм машинках производства фирмы Roland. В том же городе оказался Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles), ди-джей,недавно переехавший из Нью-Йорка. В родном городе он работал в клубе Continental Baths вместе с Ларри Леваном. В Чикаго Фрэнки открыл клуб Warehouse. Там он играл настолько эклектичные сеты, что многие посетители этого места называли эту музыку 'warehouse music', которая скоро стала просто house music. Это была помесь соула, нью-йоркского диско и европейской электроники. В то время было очень мало людей, которые занимались написанием хаус-музыки. Самые известные музыканты: JM Silk,Parley 'Jackmaster' Funk, Adonis и Chip-E. Из лейблов же существовали всего два: это Trax (самый первый лейбл, который начал выпуск deep house) и DJ International (здесь выходила музыка с явным уклоном в garage).В том же Чикаго, но в другом месте, ди-джей Рон Харди (Ron Hardy), ныне покойный, играл в клубе под названием Music Box,где частым посетителем был DJ Pierre. Дома у DJ Pierre стояла дешевая басс машина, производства все той же компании Rolland.Модель эта носила название TB-303. В один прекрасный день что-то в машинке поломалось, и она начала издавать какие-то абсолютно неживые, скребущие звуки. Pierre не растерялся и записал трек "Acid tracks" (вышел на лейбле Trax). Позже он принес свой релиз Харди, и когда тот включил этот пятнадцати минутный трек в свой сет, спустя несколько минут танцпол опустел. Но так как многие в клубе находились под воздействием наркотиков, то они сразу прочувствовали весь прогресс этой вещи (кстати, сам DJ Pierre не только никогда не употреблял наркотики, но еще и не курит). В Детройте же писалась совсем другая музыка. Тройка крестных отцов техно - Деррик Мэй (Derrick May), Хуан Эткинс (Juan Atkins) и Кевин Саундерсон (Kevin Saunderson) писала более тяжелую (по сравнению с чикагской) музыку. В Лондоне новое звучание продвигали Noel и Maurice Watson (сейчас он резидент луба Ministry и скрывается под псевдонимом Jazzy M). Поначалу англичане не очень охотно воспринимали новый тип музыки, Watson'а часто закидывали бутылками. Через некоторое время он переехал из Манчестера в Лондон, где организовывал вечеринки Delerium в клубе Heaven. Именно там родились легендарные вечеринки Дэнни Ремплинга - Shoom.Тем временем, в Манчестер была налажена бесперебойная поставка нового модного наркотика Экстази. Большинство людей,посещавших клубы, поняли, что хаус-музыка как нельзя лучше подходит под настроение, создаваемое экстази. В Shoom становится просто невозможно попасть. Многие ди-джеи и бизнесмены решают открыть свои собственные клубы: в этих рядах можно было заметить Пола Окенфольда (только что вернувшегося из Нью-Йорка и практиковавшегося у Ларри Левана), Стива Ли,Энди Везеролла... Никки Холлоуей (Nicky Holloway), Чарли Честер (Charlie Chester) и некоторые их близкие друзья отправились в 1987 году на испанский остров Ибица. Там они очень удивились тому, что ди-джеи там не в новинку, и что там есть очень популярный ди-джей Alfredo, который сводил самую разнообразную музыку - от страшноватых и приторных поп-песенок до джазовых импровизаций. Наслушавшись и вдоволь отдохнув, лондонские ди-джеи уехали обратно домой с кучей музыки, которую назвали для себя непонятным словом balearic.А тем временем бум вокруг экстази набирал обороты. В Манчестере начинала завоевывать популярность та самая музыка-balearic. Английские ди-джеи и музыканты немного видоизменили этот стиль, добавив в него элементы эйсид-хаус музыки. Музыка эта впервые зазвучала в легендарном (ныне закрытом) клубе Hacienda на вечеринках, которые устраивались по средам. Назывались они «Hot». Правда, просуществовали эти вечеринки недолго. На них потреблялось просто гигантское количество наркоти
Большинство больших клубов именно поэтому и не решались устраивать у себя модные acid-house party. Но многие клабберы быстро нашли выход - они начали устраивать вечеринки в заброшенных складах на севере в Блекберне и Йоркшире, а также вокруг Лондонского северного проспекта. В то же самое время, в Нью-Йорке, в клубе Paradise Garage,ди-джей Ларри Леван начал поигрывать тяжелый для того времени хаус (кстати, наркотики там употребляли тоже тяжелые). Именно на этих вечеринках взросли маститые хаус ди-джеи. Впрочем,некоторые дошли до этой музыки сами. Яркий пример тому - ди-джей, продюссер и музыкант Тодд Терри (Todd Terry). Терри до этого увлекался хип-хопом, и в самых ранних его хаус треках это ясно видно. Спустя некоторое время Тодд вместе с другим американским музыкантом и ди-джеем по прозвищу Луи Вега (Louie Vega) записали трек под псевдонимом Masters at work. Но некоторое время спустя он покинул этот коллектив, а его место занял Kenny Dope. Проект этот существует до сих пор, и является одним из самых плодовитых хаус-проектов.В Англии в клубе Hacienda регулярно начал выступать никому доселе не известный паренек по имени Саша (Sasha), который до этого играл в клубе Shelley's рядом с городком Сток. Именно в тот момент вошли в моду белые перчатки и светящиеся в темноте палочки. Эндрю Везеролл играл в Hacienda абсолютно новую музыку на вечеринкахпод названием Boys Own Parties, которые он же и устраивал. Именно эти вечеринки положили начало фэнзину(пресс-издания фанатов о своих кумирах) и очень известному сейчас лейблу Junior Boys Own, где позднее вышли легендарные пластинки от Эшли Бидла (из проекта X-Press 2) и группы Underworld.Видя, что происходит нечто невообразимое, английское правительство издает закон, носящий имя Criminal Justice Act.Закон запрещал проводить нелегальные рейвы (а легально устроить их было невозможно), и за организацию этих мероприятий вполне можно было загреметь за решетку. Спустя некоторое время группа The Prodigy напишет трек, посвященный этому закону - "Their law", а по стране прокатится волна протеста английских тусовщиков. Но несмотря на это, клубная жизнь продолжала бурлить. В Лидс промоутер и ди-джей Дейв Бир (Dave Beer), вместе с Элистером Куком (Alistair Cooke) и Ральфом Лоусоном (Ralph Lawson) создали Back to Basics, где начал звучать самый ранний прогрессив хаус. Самый первый трек в стиле progressive house был записан проектом Gat Decor и назывался он "Passion". Тут явно заметно balearic-влияние творчества Чарли Честера и Фила Перри. А ведь шел еще только 1992 год. На севере же Англии известный ди-джей и музыкант Джастин Робертсон (Justin Robertson) проводил вечеринки Most Excellent, где сводил ранний итальянский хаус с музыкой Fabio Paras, Perry и самыми первыми треками молодых еще Chemical Brothers (тогда известными под псевдонимом Dust Brothers).Наверное, благодаря этому на английской хаус сцене произошел раскол на большое количество подстилей. Америка в этом плане проявила завидный консерватизм, не дав рейв-культуре поглотить хаус-музыку. Возможно, это даже пошло на пользу этому стилю, так как начала появляться очень качественная хаус-музыка.Такие известные американские ди-джеи, как MAW, Tony Humphries, Benji Candelario и Roger Sanchez совместно с лейблами Strictly Rhythm и Nu-Groove потихоньку завоевывали себе поклонников на берегах Туманного Альбиона.В Лондоне Джастин Беркманн и его богатые друзья, изрядно потратившись, открыли новый клуб под названием Ministry of sound. Клуб этот был посвящен нью-йоркскому Paradise Garage.Преимущественно в нем выступали те самые американские хаус-ди-джеи, и играли garage (именно здесь зародилась мода на speed garage),funky house...
Тем временем эйсид хаус музыка уже добралась до Германии, где проект Hardfloor записал отличный трек "Hardtrance acperience#1", а американский клуб Strictly Rhythm стал лейблом и начал выпускать треки DJ Pierre и George Morel. В соседнем Бостоне известный бибой Арманд ван Хелден оттачивал свои умения владения студийным оборудованием, результатом чего стали выход треков 'Witahdoktor' и 'Break Da Eighties'. Также очень много интересного материала поступало из Чикаго, от такого человека, как Green Velvet, который издавался на техно-лейбле Relief. Ну а тем временем никем не замеченный продавец обычного магазина устроился на приработок на дискотеку и взял себе псевдоним DJ Sneak. В Шотландии, в городе Глазго, главными популяризаторами эйсид-хаус музыки были клуб Sub Club и лейбл Slam. В то время лейбл Soma довольно долго не хотел выпускать пластинку “Da funk” тогда еще не известной французской группы Daft Punk. Впоследствии именно этот релиз сделает Daft Punk популярными,а миру явится целая плеяда талантливых французских хауспродюсеров – таких как Cassius, Motorbass и Super Discount. Ибица становится местом, где молодежь проводит летние каникулы, а хаус-музыка обретает популярность.Но некоторым это не нравилось, и они начали делать некоммерческий американский хаус. Такая музыка издавалась на лейблах Paper, Nuphonic и Glasgow Underground, а многие музыкальные журналисты взахлеб пропагандировали подобную музыку. В конце концов хаус раскололся на большое количество подстилей и поджанров: trance, progressive, handbag, hard house - и это далеко не полный список. Из-за этого ди-джеи начали играть музыку, рассчитанную на определенную аудиторию.В Лондоне бывший фронтмен группы Shamen - Mr.C, при помощи Terry Francis разработал новый вид хауса - tech house. И несмотря на это, хаус-музыка продолжает дробиться дальше. Многие стили умирают уже в студии, другим везет немного больше(яркий пример тому - speed garage). Что же будет дальше? Этого не знает никто, даже сами ди-джеи...
Африканские музыкальные ритмы были завезены в Вест-Индию вместе с их исполнителями - чернокожими рабами. Обретая свободу бегством и собираясь в общины, бывшие рабы черпали силу в исполнении своих традиционных ритмов, в песнях и в танце. Музыка реггей родилась на Ямайке в начале 60-х годов, ее истоки-притоки многочисленны: ska, rock-steady, calypso (музыка Тринидад и Тобаго), zouk (музыка Антильских островов), soul и, конечно же джаз. В середине нашего века карибские музыкальные стили ska и calypso стали модными в среде британских колонистов на Ямайке, распространились по всему Новому Свету и стали популярны среди европейцев. На Ямайке в это время происходили бурные социально-политические события, и пришло время музыке отразить социальный контекст. Чернокожим ямайкцам нужно было такое звучание, которое бы передавало исключительно их настроение и отношение к происходящему в их жизни. Новая музыка прозвучала с "безработной улицы". Это было замедленное сочетание ska и rock-steady c усиленной басовой линией. Центрами общения молодежи обоих полов была "дискотека" - dance hall или dances и всякого рода "напряги" в многолюдной городской туссовке люмпенов постоянно имели место на "танцах" . Тогда, в одной из первых песен Боба Марли "грубиянам" (rude boys) предлагалось "поостыть" - песни приобрели социальную осмысленность. Приезд в 1966 на Ямайку году Его Императорского Величества Хайле Селассие I вызвал необычайный духовный подъем у большинства ямайкцев. Для растафарианцев это стало событием айсключительной важности. Его именем и верой в Господа айсенено все самое лучшее в реггей. Когда на хорошую танцевальную музыку легли душевные слова, родились гимны. Боб Марли, Питер Тош и Бани Уэйлер - революционеры с гитарами, их призыв - восстание духа, через осознание Его реальности, а также через намерение сбросить оковы рабской привычки следовать путям вавилона. Их глобальное послание всем угнетенным нашло глобальный же отклик: "Вставай! Восстань! Восстань за свои права!" Ясно, что получив возможность записывать и издавать собственную музыку, африканцы обратились к своей традиции и обнаружили там звучание, которое так и называется: "рутс" и выдали "на гора" музыкальную продукцию под общим названием: "реггей". Надо сказать, что движение "Растафарай" развивается независимо от реггей, но очень многие музыканты воздают в своих песнях хвалу Вседержителю.
Dub = Даб
Афро-карибская психоделическая музыка основанная на принципе звукового вычитания. В дабе выступают на первый план басс и ударные, вокал редок, другие инструменты драматично врываются в композицию и пропадают, звуковые эффекты добавляются по вкусу и неожиданно. Ранние исполнители реггей, такие как U-Roy, Jimmy Cliff, Lee "Scratch" Perry, Joe Hibbs На ямайкских сорокопятках в стиле rock-steady на стороне "B" часто печатались инструментальные "версии" (versions), "дубли" (doubles) тех же самых композиций, без вокала (voice dubbed out). В остальном версия "B" была идентична "А". "Дубли" делались с целью проверки уровней звука в процессе изготовления "мастера" пластинки, а потом вошли в моду как самостоятельный стиль и стали тонко цениться сами по себе. К 70-м годам "даб-версии" Lee "Scratch" Perry, Joe Gibbs, Bunny Lee и других стали очень популярны на Ямайке. King Tubby поставил даб на качественно более высокий технический уровень. В наши дни Adrian Sherwood, Mad Professor и Jah Shaka являются признанными исполнителями даба, а все приемы и наработки ямайкских пионеров были унаследованы DJ-ми различных направлений музыки "техно": house, jungle, ambient.
Sound Sistem - это множество колонок, усилителей и вертушки. "Саунд-системы" разьезжали на грузовиках по острову, стараясь в условиях жесткой конкуренции угодить молодежи модным "горячим" ритмом. Во многом благодаря их одержимости и появилась на острове музыкальная индустрия, которая затем выросла в важную статью дохода государства и дала Ямайке славу "самого громкого в мире острова".
SKA = СКА
В ямайкском фольклоре есть такой ритм: mento . Это ген, который заложен во все ямайкские ритмы и до начала 40-х годов на нем была основана вся ямайкская музыка. С появлением радио, ямайкцы стали заядлыми слушателями некоторых радиостанций, передававших из США джазовую музыку. То, что им нравилось они обрабатывали на свой манер. В то время вошел в моду swing и возникло немыслемое количество групп игравших на танцах и аккомпанировавших фильмам немого кино в этом стиле. В 50-х годах, когда Ямайка вот-вот должна была обрести независимость от британской короны, многим хотелось услышать и потанцевать под "родную" музыку. Ямайкский музыкальный продюссер Clement "Coxsone" Dodd занялся этим вплотную. Ходит много версий появления SKA и объяснений происхождения этого звучного названия. Наиболее убедительным мне кажется следующее: название это звукоподражательное, так звучит гитара, играющая синкопы на заднем плане. В 1962 году Cecil Bustamante Campbell (Prince Buster) попросил своего гитариста усилить afterbeat вместо downbeat [кто бы мне посоветовал как это правильно назвать по-русски]. Это можно считать началом, хотя элементы этого стиля можно найти и в записях 50-х годов. Типичное звучание SKA - это акцентируемые барабанами 2-я и 4-я доли и "прогуливающаяся" бас-гитара. Окончательно оформили ska как отдельный стиль такие музыканты, как Coxsone, Prince Buster, Clue J, Duke Reid и другие. Когда духовые инструменты слились с ударными в свободной по форме, бунтарской, сладкозвучной музыке родился первый исконно ямайский популярный стиль. В 1964 году на международной выставки в Нью-Йорке, SKA была заявлена в качестве ямайкского национального танца. В Великобритании ska стала известна, сначала как "ямайкский блюз", а затем музыкальное издательство "Blue Beat" дало еще одно название этой музыке: 'blue beat'. Вскоре SKA сталa очень популярной у британских "модов", что привело к прочной ассоциативной связи между мотороллерами, узкобортными шляпами (trilby) и ямайкской музыкой, вобравшей в себя элементы ямайкского музыкального наследия: mento, call and response, revival, poco и другие. Только на второй волне популярности SKA, когда Jerry Dammers основал лэйбл '2-Tone Records', у поклонников этой музыки появился 2-х цветный имидж ("шахматная доска"). К тому времени, как эта музыка вошла в моду у британских бритоголовых, на Ямайке она уже уступила по популярности rock-steady и reggae. Здесь нельзя не упомянуть про ямайкских "грубиянов" или "rude boys". В 60-е годы, в трущебы Кингстона прибыло множество молодых парней, в поисках работы, которой не было и не предвиделось. Вокруг царил оптимизм Hезависимости и SKA. Чувствуя себя обделенными, эти ребята выработали некий поведенческий шаблон или коллективный образ "грубияна" (rude boy). Бытность "rude" была их попыткой самоутверждения в обществе, которое не находило им никакой надобности. Эти бритоголовые агрессивно настроенные молодые люди возможно были прообразом британских "скинов". Rude boys танцевали по-особому - медленнее, с угрозой ... SKA менялась в угоду их настроению - басовая линия обретала напряженность, в сравнении с более раннимм "прогулочным" стилем игры на басе и вскоре на танцах стал править новый стиль: Rock Steady.
В Rock Steady барабаны менее выпуклы, бас-гитара акцентирует 1-ю и 3-ю доли, а гитара "вякает" на 2-й и 4-й доле. С уменьшением роли духовых у вокала появилось больше простора. Rock Steady идеально подходит для романтического группового вокала. Вот что рассказал Боб Марли в интервью американскому журналисту о наступлении Rock Steady: "Те, кто контролировал музыкальный бизнес обокрали заслуженных музыкантов. Те расстроились и перестали играть. Инициатива перешла от старшего поколения музыкантов к младшему, жаждавшему заявить о себе. Такие как я, мы любим Джеймса Брауна и нам нравятся ваши "фанки-бирюльки" и мы врубаемся в в весь ваш американский багаж. Нам не нравилось больше играть этот медленный ритм SKA. У молодых музыкантов был другой ритм - теперь пришло время Rock Steady! Давай, давай, давай! Пошел, пошел, пошел! Ду-ду-ду-ду-ду ... Rock Steady знаешь как прет по-утру!"
"One Drop" Style
Реггей играется в размере четырех четвертей (4/4), при этом акцентируются слабые 2-я и 4-я доли в отличае от массы популярной музыки. Стиль игры "one drop" ("пропуск сильной доли") определяется ритм-секцией ( ударные и бас-гитара). Вместо ожидаемого удара большого барабана на 1-ю и 3-ю долю, первая пропускается, а малый барабан акцентирует 3-ю долю. Бас-гитара акцентирует 1-ю сильную долю, однако тоже может и пропустить ее, при этом хай-хэт может акцентировать 1-ю долю. Можно сказать иначе: малый и бочка ирают третью долю, а хай-хэт играет ритмический рисунок с возможным акцентом на первой доле.
Dance Hall
Так называются дискотеки или танцплощадки на Ямайке. Говорят, что однажды побывав на этих "танцах", поймешь о реггей больше, чем за годы прослушивания этой музыки в домашних условиях. Именно здесь встречаются и взаимодействуют между собой публика и музыкальный бизнес. Здесь определяются стили и направления. Не знаю, сам там никогда не бывал. Dance Hall - название одного из ведущих направлений в современной ямайкской музыке.
Кое что о ЯМАЙКЕ!!!! У Ямайки яркая и тяжелая история. Наиболее трудные времена наступили с образованием на острове первых европейских поселений, жители которых стали распространять свое влияние крайне жестокими методами. Христофор Колумб впервые сошел на землю Ямайки в 1494 году. В то время остров населяли примерно 100 тысяч человек, принадлежавших индейскому племени араваков, начавших осваивать остров около 700 г. н.э. Испанские поселенцы прибыли сюда в 1510 году. Помимо традиционного скотоводства они внедрили на Ямайке выращивание сахара и использование рабской силы. К концу XVI в. из-за тяжелого труда, плохого обращения и болезней, завезенных европейцами, племя араваков было полностью уничтожено.
В 1654 году плохо обеспеченный и неважно организованный контингент английских войск прибыл в воды Карибского моря. После неудачи при попытке захватить остров Эспаньола (ныне остров Гаити) "слабая армия, состоящая из жуликов, воров и прочих уголовников" обратила свои взоры на хуже защищенную Ямайку. Несмотря на постоянные попытки сторонников испанского режима и партизанское сопротивление верных испанцам рабов (cimarrones или Maroons - "дикари", "мароны"), Англия захватила контроль над островом. Англичане принялись еще активнее эксплуатировать местные ресурсы, расширяя плантации какао-бобов, кофе и сахарного тростника, инвестируя все большие деньги в сельское хозяйство и развивая поселения колонистов. Но поскольку в ту пору Британия постоянно находилось в состоянии войны с Францией или Испанией, управление этой заморской колонией было возложено на пиратов, ряды которых были весьма разношерстны: политические преступники, и беглые уголовники, бывшие моряки и военные. Такой несколько странный выбор губернатора Ямайки объясняется тем, что все английские флибустьеры посвятили свои жизни борьбе с испанцами. В зависимости от того, в состоянии мира или войны находились Британия и Испания, английские власти вели себя соответствующе - либо сотрудничали с пиратами, либо помогали испанцам выбить пиратов с Ямайки. Кроме того, постоянной проблемой были повстанческие отряды беглых рабов-маронов, которые вели своего рода партизанскую войну против англичан, вынудив их, в конце концов, дать маронам право развиваться автономно.
Тем временем, на остров прибывали все новые и новые партии рабов, большинство которых направлялись на работы по выращиванию сахарного тростника, причем содержались африканские рабы в исключительно плохих и вредных условиях. Неоднократно случались мятежи, которые участились после войны за независимость в США (1775-1781 гг.) и революции во Франции (1789 г.), однако такие попытки пресекались со всей серьезностью. Последним и самым крупным восстанием рабов стал так называемый "Рождественский мятеж" 1831 года. Его возглавил Сэм Шарп по кличке Папочка - образованный раб, который выступал в роли проповедника без духовного сана, придерживавшегося позиции пассивного сопротивления. Однако внезапно ситуация взорвалась, когда около 20 тысяч рабов уничтожили плантации, на которых они работали, а плантаторы были жестоко убиты ими. Закончилось же все тем, что под ложными предлогами мятежников заставили сдать оружие, после чего 400 человек из их числа были повешены, а несколько сотен подверглись побоям. Столь массовые волнения заставили английскую метрополию изменить свое отношение к Ямайке, что позволило парламенту колонии 1 августа 1834 года принять решение об отмене института рабства.
Переход от рабовладельческого строя к экономике, где рабочая сила обладает правами и вознаграждается за собственный труд, привел к хаосу в стране. Многие рабы не желали работать за нищенскую зарплату, которую им предлагали землевладельцы - бывшие плантаторы, а предпочитали вместо этого выживать самостоятельно. Хотя старый порядок формально был разрушен, белые латифундисты сохранили за собой политическую власть на Ямайке благодаря тому, что правом голоса обладали только владельцы собственности. В 1830 году избирательные права были предоставлены мулатам, а наиболее либеральные из них (например, Джордж Уильям Гордон) в 60-х гг. XIX в. поддержали борьбу угнетенных. Когда морская блокада, связанная с гражданской войной в США (1861-65 гг.), явилась причиной ограничения поставок жизненно важных предметов потребления, отчаяние народа достигло крайней точки и вылилось в восстание в Морант-Бэй, которым руководил негритянский священник Пол Богл. Губернатор острова Эдвард Айр и его окружение беспощадным образом подавили мятеж, казнив Гордона и Богла, а также подвергнув сотни других участников восстания казням, пыткам и истязаниям. В Англии такую жестокость расценили крайне негативно, после чего губернатор Айр был смещен с поста, впоследствии на эту должность назначались люди либерального склада.
Подъем "банановой" экономики Ямайки приостановился с началом Великой Депрессии 30-х гг. ХХ века, а после второй Мировой войны начался ее рост. В то время страны Карибского бассейна выступали в качестве основных поставщиков продовольствия и сырья в Великобританию. В 1944 году всем совершеннолетним гражданам Ямайки было предоставлено избирательное право, а в 1947 году страна получила от Великобритании автономию. В 1962 году по результатам референдума, в ходе которого население страны высказалось за полную независимость Ямайки, та вышла из Федерации Вест-Индских островов.
После обретения независимости политическая жизнь страны стала выстраиваться по заветам двух кузенов - Александра Бастаманте и Нормана Мэнли. Первый руководил формированием профсоюза страны незадолго до второй Мировой войны, а позднее создал Рабочую партию Ямайки (РПЯ),
второй же из братьев создал и возглавлял Народную Национальную Партию, которая на момент ее основания в 1938 году стала первым подобным объединением в истории Ямайки. Сын Нормана Мэнли, Майкл, возглавил партию и государство после смерти отца. Избранный им курс на построение в стране демократического социализма привел в середине 70-х гг. ХХ в. к увеличению оттока каптала из Ямайки, хотя здесь в нем очень нуждались. Инфляция превысила рубеж 50%, рост уровня безработицы принял галопирующий характер, общество в значительной степени расслоилось. Ситуация оказалась столь критической, что в 1976 году для усмирения масс в преддверии выборов не удалось избежать вооруженных столкновений. Хорошо вооруженные банды сторонников РПЯ и ННП развязали бой на улицах Кингстона, в результате чего в стране было объявлено чрезвычайное положение. В итоге ННП выиграла выборы с большим отрывом, а Мэнли продолжил воплощение своей социалистической программы.
Правительство США было настроено враждебно по отношению к тому пути развития, который был выбран правительством Ямайки, а расширение контактов между Мэнли и правительством социалистической Кубы привело к тому, что в ЦРУ приняли решение устроить в стране переворот и сменить режим. Частная инициатива в стране почти сошла нанет, экономика, особенно туризм, переживала черные времена, а население прозябало в нищете. Почти 700 человек были убиты в преддверии выборов 1980 года, которые выиграл лидер РПЯ Эдвард Сига. Ему удалось в некоторой степени восстановить экономику, контакты с Кубой стали редки, а США, напротив, стали главным внешнеторговым партнером Ямайки. Относительно мирные выборы 1989 года вновь привели к власти Майкла Мэнли. В 1992 году он ушел в отставку, возложив собственные полномочия на своего заместителя Персиваля Джеймса Паттерсона - первого темнокожего премьер-министра Ямайки. Ведомая им ННП выиграла выборы 1993 и 1997 годов.
Весной 1999 года по стране прокатились массовые волнения из-за того, что правительство объявило о 30%-ном увеличении налога на бензин. Кингстон и Монтего-Бэй наиболее сильно пострадали от кризиса и всего, что с ним было связано. После трех дней беспорядков правительство согласилось отменить налог.
ЯМАЙКА (ХАМАЙКА) В ПЕРЕВОДЕ "ОСТРОВ РОДНИКОВ".
КУЛЬТУРА ЯМАЙКИ:
Богатое культурное наследие острова берет начало в доколумбовых временах, с которых сохранились петроглифы, выгравированные на стенах пещер индейским племенем араваков. В наши дни Ямайка, а особенно Кингстон-Таун, является главным культурным центром в Карибском бассейне. Культурный прогресс начался с 1962 года, когда страна получила независимость. Эдна Мэнли, жена Нормана Мэнли, первого премьер-министра Ямайки, была активным борцом за освобождение культуры Ямайки от европейской эстетики. С 20-х гг. ХХ в. до своей смерти в 1987 году она являлась одной из главных фигур в культурном мире Ямайки. Причем ее ценили и как талантливого скульптора, и как человека, поддерживавшего местных представителей творческой интеллигенции, среди которых были как ориентированные на Ямайку примитивисты, так и группа художников, получивших свое образование за рубежом и творивших в соответствии с канонами живописи. Важной особенностью местного творчества является сильный акцент на исторические корни народа страны. Всемирный успех музыки регги привлек к культуре острова жгучий интерес со стороны иностранной молодежи. Большое внимание в культуре уделяется продвижению идей растафарианства (раста), местного верования, приверженцами которого в основной массе являются темнокожие жители страны.
Повсюду - и на вечеринках на пляжах отеля, и на откровенных дискотеках в рабочих пригородах - вся Ямайка танцует под ритмы музыки калипсо, сока (смесь соула и калипсо) и регги. Музыка звучит везде, абсолютно всюду. Первоначально в ямайской музыке господствовала музыкальная форма под названием менто, которая представляла собой народный вариант калипсо, в XIX в. получившая подпитку со стороны кубинских ритмов. Такая музыка господствовала на танцплощадках до 50-х гг. ХХ в., когда ее затмили ритмы буги-вуги и ритм-энд-блюза. Музыкальный стиль ска, несмотря на свой долгий век, оказал значительное влияние на ритм-энд-блюз, и в своих основных компонентах явился предтечей музыки регги. Регги больше всего ассоциируется с именем Боба Марли, который помог ярче засиять идее самосознания граждан третьего мира. В текстах своих песен Марли нес политические, социальные и религиозные послания обществу, помогая бороться против расизма, общественного неравенства и других социальных недугов того времени.
Официальным языком Ямайки является английский, но на самом деле эта островная страна является двуязычной, причем людей, говорящих по-английски, здесь гораздо меньше, чем тех, кто понимает его. Неофициальным языком страны является патуа - очень мелодичный диалект с присущими Ямайке ритмикой и модуляцией голоса. Язык патуа произошел от смеси креольского английского с местным языком, которая впоследствии была приправлена африканскими, португальскими и испанскими понятиями, а также растафарианским сленгом.
Ямайская кухня представляет собой смесь многих этнических традиций, влияние на которые оказывали представители индейцев-араваков, испанцев, индусов, ближневосточных народов, китайцев и британцев. Обычно на завтрак ямайцы поедают завезенный в XVII в. африканский фрукт аки, который обладает поразительным сходством с яичницей-болтуньей.
Что такое House Dance : ? House начал свое развитие еще в 70-х, когда зародилась так называемая эра диско. В 80- х годах впервые появилось такое понятие как "Time to Jack."
The Jack - базовое движение в House, из которого развилось целое направление в танце.
House - это прежде всего контроль над телом и энергией, которая в танце либо сдерживается, либо выпускается взрывной волной. House - танец, где задействовано все тело, однако, самое главное мастерство House - владение дансполом, работа ногами совместно в телом (Jacking)
Во время развития House из танца выделились особые под стили, а именно: Footwork, Jacking и Lofting. Появились такие танцевальные техники как: skating, stomping, and shuffling.
Все новые и новые движения House заимствовались из таких танцевальных направлений как: whacking, voguing, Capoeira, tap, Latin dances (salsa), а также jazz, bebop styles, African танец. Все они были приспособлены под биты House и "аранжеровались" с помощью базы House- Jacking
Мастер класс по стрейченгу растяжки и гибкости Студия современных танцев "TOP-DANCE" и Остроухова Ольга - Чемпионка России по джазу 2007г.,чемпионка России по диско-фристайлу 2005,2006,2007г.,чемпионка Европы по джазу 2007г.Чемпионка Мира 2009г. 2010г.и 2011г.по акробатическим танцам,победительница Кубка Мира по дискофрийстайлу 2011г,кандидат в мастера спорта по спортивной аэробике,художественной и спортивной гимнастике и акробатике,экс артист балета Тодес,участница проекта"Танцы без правил"на тнт,снималась в рекламе текилы"Sauza" ,работала в шоу братьев Калуцких! Работала со звездами: Димой Билан, Софией Ротару, Группа "Корни", Группа "Фабрика", Валерием Леонтьевым, Филиппом Киркоровым, Максимом Галкиным, А-Студио, Александром Маршалом,Группой "Smash"и др. Принимала участие в концертах:"Золотой граммофон",Песня года","Звуковая дорожка", "Бомба года"и др. Приглашает всех желающих на мастер класс по стрейченгу (растяжки и гибкости).
Школа танцев TOP-DANCE приглашает на мастер класс по стрейчингу (растяжке и гибкости) Педагогов,танцоров и просто всех желающих для совершенствования себя! Каждый педагог должен подавать пример своим ученикам! Мы предлагаем для начинающих и опытных педагогов танцев совершенствовать себя! Подойти к своей мечте ближе! Научит вас новым захватывающим элементам из акробатики, гимнастики, аэробики и брейк данса . После чего вы сможете обучать своих учеников, и приносить в каждый урок изюминку преподавая любой стиль танца! Так же всех педагогов посадит на шпагат! Ведь все мечтают быть гибкими и пластичными , а чтоб заставлять своих учеников сесть на шпагат и тянуться покажи пример вы педагог! Сейчас как вы заметили танцы, акробатика, растяжка почти не разделимы! Чтоб было больше эффекта в номере надо иметь фишки! И Ольга Остроухова обучит вас ими! Приходите к нам! Мы рады помочь нашим коллегам и ученикам! Удачи в совершенствовании себя, достижениях целей и исполнения ваших желаний!
Будут выдаваться сертификаты.
Мастер-класс состоится 23 и 30 сентября ( пятница ) с 19 до 21
Адрес: м.Белорусская, Б.Кондратьевский пер.д.4/11
Стоимость: 1000р- при оплате до мастер класса, 1200руб в день мастер-класса.
Телефон для записи: 89260973744, (также вы можете оставить заявку в личку на стену встречи) top-dance.ru
Для всех пришедших на мастер класс будет подарок-сюрприз!Для вас Ольга покажет показательное выступление акробатического танца! Приходите всех ждем!И всем будем рады!!!
Школы танцев приглашают на занятия танцев!на стриппластику, стрейчинг и акробатические танцы к Ольге Остроуховой трехкратной чемпионке мира по акробатическим танцам! Школы танцев приглашает на занятия танцев!на стриппластику к Ольге Остроуховой трехкратной чемпионке мира по акробатическим танцам!
Набор в группы шк.танцев ТОП-ДЕНС : м.Белорусская,Б.Кондратьевский пер.д.4/11, тел : 8(495)723-53-06 8(926)097-38-11 8(926)097-38-22 сайт: http://www.top-dance.ru/team.php группа: http://vkontakte.ru/club3772173 пн.ср. 19-20 стрппластика и стрейчинг пн.ср. 20-21 стрейчинг и подкачка мышц
Набор в группы шк.танцев Exotic Dance : Воронцовская ул., д. 15/10, стр. 5 3 минуты от м. «Марксистская», «Таганская» тел.(495) 797-77-23 сайт: http://www.exoticdance.ru группа : http://vkontakte.ru/club16266687 вт.чт. 18-19 стрип на стуле и стрейчинг вт.чт. 19-20 стриппластика и стрейчинг. вт.чт. 20-21 акробатический танец и растяжка вт.чт. 21-22 стрейчинг-растяжка сб. 20-21 стрип на стуле и растяжка вс. 19-20 стриппластика на стуле вс. 20-21 стрейчинг-растяжка
Набор в группы в школу танцев Mad-Mix : м.марксисткая Б.Факельный пер.д.2/22 тел.8 916 365 58 86 8(499) 763 66 08 сайт: http://mad-mix-dance.ru/ группа: http://vkontakte.ru/club11454737 сб.18-19 стрейчинг-растяжка вс.17-18 стрейчинг-растяжка
Набор в группы школы танцев Шаг вперед: Б.Татарский переулок, д.4/8, м.Павелецкая или м.Новокузнецкая тел. 8 (926) 700-8771 сайт: http://www.shagvperyod.ru группа: http://vkontakte.ru/shagvperyod сб. 16-17 стрейчинг-растяжка вс. 15-16 стрейчинг-растяжка
Набор в группы шк.танцев "L'aMourDance": М.Смоленская,4-ый Ростовский переулок, д. 2/1 тел. 8 (499) 248-49-03 с 17 до 23 тел. 8 (926) 103-99-06 с 10 до 23 группа:http://vkontakte.ru/club22246586 сб. 14-15 стрейчинг-растяжка вс. 13-14 стрейчинг-растяжка
Набор в группы шк.танцев и акробатики "Аэропласт" Набор в группы по растяжке и акробатике. пн.ср.16-00,17-00,18-00. м.Белорусская Б.Кондратьевский пер.д.4/11 база в шк.танцев Топ-денс вт.чт. в 16-00 м. Электрозаводская (300м), Семеновская наб., д.3/1 корп.6 (первый этаж, вход справа от Гастронома 45 со стороны набережной) база в шк.танцев и йоги запись по тел.89852692369-Ольга Остроухова группа: http://vkontakte.ru/club6074297
Так же можно лично позвонить Остроуховой Ольги 89852692369 чтобы узнать все лично! жду на занятия!будешь ходить на занятия?
Остроухова Ольга-Чемпионка России по джазу 2007г.,чемпионка России по диско-фристайлу 2005,2006,2007г.,чемпионка Европы по джазу 2007г.Чемпионка Мира 2009г. 2010г.и 2011г.по акробатическим танцам,победительница Кубка Мира по дискофрийстайлу 2011г,кандидат в мастера спорта по спортивной аэробике,художественной и спортивной гимнастике и акробатике,экс артист балета Тодес,участница проекта"Танцы без правил"на тнт,снималась в рекламе текилы"Sauza" ,работала в шоу братьев Калуцких! Работала со звездами: Димой Билан, Софией Ротару, Группа "Корни", Группа "Фабрика", Валерием Леонтьевым, Филиппом Киркоровым, Максимом Галкиным, А-Студио, Александром Маршалом,Группой "Smash"и др. Принимала участие в концертах:"Золотой граммофон",Песня года","Звуковая дорожка", "Бомба года"и др.
ЦЕНЫ: школа танцев ТОП-ДЕНС: 450р.- пробный и разовый урок 1600р.- 4 занятия 2900р.- 8 занятий 4200р.-12 занятий Абонемент действует СТРОГО с 1 по 31 число данного календарного месяца. БЕЗЛИМИТНЫЙ абонемент действует только на одной точке школы TOP-DANCE и действует 30 дней со дня покупки. Безлимитный абонемент на 30 дней - 6500руб
школа танцев Exotic Dance: цены на стриппластику и стрейчинг: 200р.- пробный урок на август 450р.- разовый урок 1600р.- 4 занятия 2900р.- 8 занятия Абонемент на 8 занятий действителен в течение 4 недель, т.е. 28 (Двадцати восьми) дней со дня приобретения. Абонемент на 4 занятия действителен в течение 15 (Пятнадцати) дней со дня приобретения – при посещении 2 раза в неделю, либо в течение 28 (Двадцати восьми) дней со дня приобретения – при посещении 1 раз в неделю. Безлимитный абонемент на 1 месяц - 5000 рублей.
шк. танцев Mad-Mix: 250р.- пробный урок 400р.- разовый урок 1500р.- 4 занятия - срок действия - 30 дней 2600р.- 8 занятий - срок действия - 30 дней 3000р.- 8 занятий - срок действия - 60 дней 3500р.- 12 занятий - срок действия - 30 дней 3700р.- 10 занятий - срок действия - бессрочный 5000р.- безлимитный - срок действия - 30 дней 11500р.- 40 занятий - срок действия - 180 дней 15000р.- 60 занятий - срок действия - 180дней ** пробное занятие бесплатно при покупке абонемента
шк.танцев Шаг вперед: 200р.- пробный урок (только по предварительной записи) 500р.- разовый урок 1500р.- 4 занятия - срок действия - 20 дней 2500р.- 8 занятий - срок действия - 40 дней
шк.танцев "L'aMourDance": 250р.- пробный урок 450р.- разовый урок 1400р.- 4 занятия- срок действия - 1 мес. 2700р.- 8 занятий- срок действия - 1 мес. 3300р.-12 занятий- срок действия - 2 мес.
шк.танцев и акробатики "Аэропласт" 500р.только разовые занятия!
Внимание! Мастер-класс: Растяжка и гибкость для всех! Внимание! Мастер-класс: "Растяжка и гибкость для всех"!
А вы садились когда нибудь на шпагат? Нет? Когда то давно? А какое чувство вы испытываете, когда видите прекрасно растянутых, гибких спортсменов(ок)? Не ужели не цепляет? Не приходит в голову мысль: классно,вот бы и мне так? Думаю такие мысли посещали почти всех. Но вот после них, обычно предательски пробегают еще и другие: я так не смогу, они всю жизнь этим занимаются, а я ногу выше колена только в 5том классе поднимал(а) или у меня тело не такое, возраст и т.д. и т.п. Гоните все эти дурные мысли прочь!!! На самом деле иметь гибкое тело может абсолютно каждый!!! Не верите? Теперь у вас есть возможность это проверить!
Студия современных танцев и фитнеса "Шаг вперед" и 3ех кратная чемпионка мира по акробатическим танцам(2009,2010 и 2011гг), обладательница Кубка Мира 2011 г. по дискофристайлу, а также неоднократная чемпионка Европы и России, неоднократная победительница различных танцевальных конкурсов, экс артист балета Тодес, кандидат в мастера спорта по акробатике, гимнастике и спортивной аэробике Ольга Остроухова, проводят для всех желающих, в Спорт Комплексе Олимпийский, новый специализированный мастер-класс: "Растяжка и гибкость для всех". Где будут методично показаны и разобраны упражнения, которые помогут вам стать по настоящему гибкими и растянутыми.
На мастер-классе:
-вы узнаете технику безопасности выполнения упражнений
-выполните множество базовых и специальных упражнений, под руководством опытнейшего педагога, направленные на развитие гибкости и растяжки всего тела
-получите ответы на ваши вопросы
С этими знаниями вы сможете самостоятельно построить программу тренировок и заниматься своим телом в любом месте и в любое время. Помните ваша гибкость в ваших руках!
Для кого мы проводим данный мастер класс?
Абсолютно для всех желающих от 16 лет(более ранний возраст,только с письменного разрешения родителей). Неважно женщина вы или мужчина, молоды или уже в возрасте, имеете годы занятий за плечами или первый раз окажетесь в спортивном зале. Каждый обязательно найдет для себя что то новое и полезное т.к. данный мастер-класс будет состоять не только из базовых упражнений для новичков, но так же в нем будет блок специальных упражнений, направленных на совершенствование вашей растяжки.
В нем будут рассмотрены комплексы упражнений:
-на развитие вертикального шпагата -выполнение таких элементов, как свеча,вертолет,мост (в разных вариантах) -выполнение прыжков на основе растяжки
Вы можете выполнять не все упражнения из данного блока, этот момент будет контролировать преподаватель, отталкиваясь от уровня вашей подготовки
Но это еще не все.
В качестве бонуса Ольга Остоухова проведет показательное выступление. Где вы сможете увидеть и убедиться на сколько работает ее методика и каких результатов при этом можно добиться.
Приходите,мы рады всем!
Где: Москва, СК Олимпийский, Олимпийский проспект, 16 (малый хореографический зал, площадь зала 100м2)
Когда: 6 августа 2011, начало в 15.00(всем участникам быть в СК Олимпийский в 14.30, уже будут открыты раздевалки)
Время проведения: 2 часа
Форма одежды:
Стоимость: Всего 1200 руб!
Скидки: для всех кто оплатит данный мастер-класс до 20.07.2011 действует специальная цена 1000 руб
Как оплатить: по всем вопросам связанным с ранней оплатой и бронированием, обращаться по телефону 8(926) 700-8771
И напоследок.
Если самостоятельные занятия не для вас и вы сомневаетесь сможете ли самостоятельно выполнять все упражнения, но вам очень хочется быть гибкими и пластичными, на данном мастер-классе мы будем проводить набор желающих в группу выходного дня, на занятия по стрейчингу к Ольге Остроуховой.
Резюме Остроуховой Ольги! Остроухова Ольга Михайловна
Дата рождения: 6 июня 1987г.
Образование: Среднее. Кандидат в мастера спорта по спортивной аэробике. Закончила шк.1305 в 2005году. Академия танца Натальи Нестеровой-студентка.
Профессия: Педагог дополнительного образования. Веду: фитнес, аэробику, хореографию, танцы разных стилей: акробатические танцы, танцевальное шоу, диско, дискофрийстайл, джаз, модерн, хип-хоп , йогу. Работаю с детьми. На данный момент работаю в шк.354 с 2005г. Школа танцев "Топ денс"с 2010г.
Работала в балете Аллы Духовой « Тодес » артист балета с 2003-2006г. Работала со звездами: Димой Билан, Софией Ротару, Группа "Корни", Группа "Фабрика", Валерием Леонтьевым, Филиппом Киркоровым, Максимом Галкиным, А-Студио, Александром Маршалом,Группой "Smash"и др. Принимала участие в концертах:"Золотой граммофон",Песня года","Звуковая дорожка" , "Бомба года"и др.
Тема самообразования: Совершенствуюсь в танцевальных направлениях. Участвую в соревнованиях России, Европы и Мира. Прохожу мастер классы, курсы.
Награды:
1.Победитель танцевального межрегионального конкурса «Браво»2003г.Соло. 2.Танцевальный фестиваль конкурс «Сделано в России».Номинация: «танцевальное шоу». Москва 2006г. 5 место. Соло. 3.Фестиваль-конкурс «Сделано в России».Номинация: « Диско»взрослые . соло. Москва 2006г. 7 место. 4.Чемпионат России 2006г.Воронеж.Номинация: « Танцевальное шоу»соло.4 место 5.Чемпионат Европы 2006г.Саранск. «Танцевальное шоу».Соло.4 место. 6.Чемпионт России по диско,техно,хип-хопу,2006г. Москва. Номинация «Техно». 6 место. 7.Чемпионат России по диско-фристайлу 2006г. г.Москва. 1 место. 8.Финальные соревнования по фитнес аэробике. Спартакиада г. Москвы Номинация «Фанк» 2006г. 3 место. 9.Чемпионат Мира 2006г. по диско-фристайлу. Соло. 9место. Словения. 10.Чемпионат России 2007г.по Модерну. Соло. 4 место . Москва. 11.Чемпионат Европы 2007г.по Модерну. Соло. 6 место. Москва. 12.Чемпионат России 2007г. по Танцевальному шоу. соло. 3 место. Москва. 13.Чемпионат Европы 2007г.по Джазу .соло. 1 место. Москва. 14.Чемпионат России 2007г. по Диско Фрийстайлу. соло. 1 место. Москва. 15.Чемпионат Мира 2009г. по Акробатическим танцам. Соло. 1 место. 16.Спартакиада учителей г.Москвы по финтесу в составе команды ЦАО.2 место. 17.Межокружная Городская Фитнес- Спартакиада «Аэробика в Московском дворе» в составе команды ЦАО в номинации «Трио» 1 место. 18.Чемпионат Мира 2010г.по Акробатическим танцам. Соло.1 место. 19.Кубок Мира 2010г.по Джазу. соло 4 место.
Самонализ остроуховой Ольги! Самоанализ. Практически со времени когда я стала понимать себя моя жизнь была связана с музыкой, акробатикой и танцами. Мои родители тренера, вместо яслей и детского сада, мое детство проходило в спортзалах. С 3х лет я уже выступала с папой на елках, в 4.5лет выступала в «Варьете». Готовились с папой поехать в цирк « Дюсалей» , но в силу неудачно сложившихся обстоятельств выезд из СССР запретили. В детстве я занималась спортом разной направленности. Танцами меня учила мама, которая очень прилично танцевала и была даже победительницей ряда танцевальных конкурсов. Акробатике учил папа- Чемпион СССР ,России , обладатель многих международных соревнований по акробатике и вольных упражнениях. Папа рано с 17лет начал преподавательскую деятельность в Грозном в известной школе гимнастики, где работали тогда заслуженные тренера СССР . Растороцкий В.Н. подготовивший неоднократную Олимпийскую чемпионку, Мира, Европы, и СССР Людмилу Турищеву, а так же огромную плеяду международных мастеров спорта, а так же Заслуженный тренер СССР Васурман подготовивший призеров Олимпийских игр в мужской команде СССР Владимира Марченко и Владимира Тихонова. Работая под руководством таких тренеров, папа естественно перенял их опыт и в скором времени у него появились свои ученики в акробатике, ставшие впоследствии чемпионами СССР, Европы и Мира. В 1977году папа переехал во Владимир известную школу гимнастике, которой руководил Заслуженный тренер Толкачев Н.Т. подготовивший неоднократного чемпиона Олимпийских игр по спортивной гимнастике Николая Андреанова. Папу пригласили для того чтобы он помог Андреанову освоить новые сверхсложные для того времени акробатические элементы. Став в школе Толкачева старшим тренером по акробатике , папа подготовил чемпионов СССР, Мира, Олимпийских игр и ряда международных мастеров в вольных упражнениях. За его работу ему было присвоено звание Заслуженного тренера России. Занимаясь со мной папа применял новейшие технологии того времени. Мама занималась со мной общефизической подготовкой ,так как являлась мастером спорта по легкой атлетике ,в совершенстве владела техникой и методикой в этой сфере. Папа занимался со мной хореографией ,акробатикой ,спортивной аэробикой- в которой я стала Кандидатом в Мастера Спорта.
Естественно занимаясь под руководством таких тренеров ,как мои родители я впитала в себя и всю методику и технику тренерского процесса в данных видах спорта. С 9 кл. я приехала с папой в Москву, в балет «Тодес», куда прошла с первого просмотра и стала солисткой в выполнении акробатических прыжков и элементов.3 года проведенные в составе «Тодес», помогли мне освоить новые танцевальные направления и перенять опыт известных хореографов «Тодеса». Из-за резко ухудшения зрения (на концертах используют лазерную технологию, которая вредит здоровью) мне пришлось уйти из «Тодеса». Т.К. Родионова пригласила меня вместе с родителями работать преподавателями в школу 354хореографом в 2005г. Остроухов М.П. разработал программу «Аэропласт» , которая включает в себя аэробику, танцы, гимнастику, общефизическую подготовку, фитнес. С первого года я сумела организовать группу аэробики и танцев , которая смогла занять 1 место на окружных соревнованиях, а в фанк- аэробики в хип-хопе на первенстве Москвы среди взрослых команд заняли 3 место. В последующие годы уже несколько команд в разных возрастных категориях становились призерами и победителями районных и окружных соревнований. Неоднократно становились лауреатами в танцевальных конкурсах. Помогла Михаилу Петровичу в подготовке школьников в соревнованиях по общей гимнастике и Светлане Васильевне в соревнованиях на Ф-2, а так же в ритмической гимнастике, где мы становились победителями районных, окружных и бронзовыми призерами на первенстве Москвы. В каждый год мы подводим итог в работе коллектива «Аэропласт» проводя отчетный концерт в конце учебного года. С каждым годом участников, номеров и зрителей становиться больше. Отчетный концерт один из Массовых мероприятий в шк. ,где в нем принимают участия начальная ,средняя и старшая школы. А так же в течения всего года наш коллектив «Аэропласт» принимает участия во всех показательных выступлениях. Считаю свою работу плодотворной и творческой в коллективе «Аэропласт». Сама занимаюсь акробатическими танцами,где добилась больших результатов.
Каталог лучших, бесплатных игр! В них ты еще не играл! Спеши... Каталог лучших, бесплатных онлайн игр! На сайте более 40 игр! О каждой игре есть описание, скриншоты и видео из игры. Заходи, выбирай и играй! http://goo.gl/53m1h P.S. Если контакт заблокировал ссылку скопируй ее в браузер. Удачной игры!
В этом топике можно задавать любые вопросы по теме блога!
Стрип-пластика- это другой танец, либо жалкая пародия на стриптиз.
Я не спорю, развивается группа мышц, вы изучаете основную пластику! Это помесь R'n'B и основ стрипа.
Но девушки, я думаю, хотят не просто пластики, но и научится танцевать настоящий приват, настоящие основы раздевания.
Многие говорят что живой стриптиз - это грязно, и придумали альтернативу стрип-пластика) но она не делает много дел. Вы просто учите самые легкие основы стриптиза, от мелких движений которых нет проку.Стриптиз - это целое искусство, это дерзко и женственно.А пластике может научится каждый, хоть каждый день сиди в лягушке и выгибай спину, а эмоции, а взгляд... и вообще тебя должны хотеть! Стрип-пластика - это техника, просто прикованное слово "стрип" дает малейший намек на искусство "Стриптиз"! Поэтому стрип-пластика - это просто пародия, гибрид стриптиза.
КОДЕКС ЧЕСТИ ДЛЯ ТАНЦОРОВ "STRIP-SHOW"
1. Посещаемость всех занятий и репетиций без исключения
2. За абонемент у вас может быть пропущено не больше одной репетиции. Все независящие от вас ситуации будут расмотренны в индивидуальном порядке.
4. Если у вас все таки была пропущена тренировка или репетиция к след.занятию вы должны знать пропущенный материал.
6. В конце месяца все, кто состоит в команде сдают всю программу, которая была выучена за месяц.
7. Абонемент возврату не подлежит.
Если вы закончили STRIP-SHOW, мы Вас зарекомендуем в танцевальный коллективы, клубы и другие..Также выдадим сертификат о Вашем обучении у Нас)
Преуспевающие молодые хореографы получат работу в STRIP-SHOW
Приват-танец – это эротический танец, который исполняется для одного человека в интимной обстановке частичным или полным раздеванием. Движения женщины в этом танце являются языком, на котором она доносит информацию о себе, своих эмоциях и желаниях. Этим танцем женщина рисует себя, показывает, какая она, без единого слова.
Название «приват» произошло от английского «private», что в переводе означает «частный, приватный, собственный». Происхождение названия вытекает из сути танца — его танцуют для одного определенного человека, в приватном порядке.
История умалчивает о происхождении именно этого стиля, но, версия, к которой я склоняюсь, предполагает, что приват возник еще в первобытные времена, когда люди выражали все свои эмоции через движения. В период любовного выбора человек пытался привлечь понравившегося ему партнера танцем. Главным критерием выбора пары в то время была способность и готовность к деторождению, которую они и должны были продемонстрировать своим танцем. Решения выбранного партнера зависело от того, понравится ему этот танец, эта информация о танцующем или нет. Конечно, это еще не было приват в современной его интерпритации, но это был его древний прародитель.
Следующая ступень истории эротического танца - это баядеры, алмеи, гетеры, апсары. Известно, что они исполняли танцы, которые носили эротический характер. Вполне вероятно, что они танцевали не только для большого количества зрителей, но и для какого-то одного человека, то есть приват-танец.
Популярность привата пришла во времена расцвета стриптиза. Клиенты кабаре, желая уединиться с понравившейся танцовщицей, заказывали ей приватный танец. На смену кабаре пришли нынешние стриптиз-клубы, где приват-танец пользуется огромной популярностью среди клиентов.
Приват-танец исполняется для одного человека, который сидит на стуле, кресле, диване. Все танцевальное действие происходит на небольшом расстоянии от зрителя и непосредственно у него на коленях. Танцовщица всячески взаимодействует с сидящим мужчиной. Мужчина, в свою очередь, не имеет права сам прикасаться к танцовщице — это главное правило приват-танца.
При исполнении приват-танца очень важен психологический настрой и раскрепощенность танцовщицы. Раскованность и пластика движений танцовщицы зависит от ее душевного состояния. Если танцовщица переживает какую-то душевную неуравновешенность, страх, неуверенность, комплексы — это сказывается на ее физическом состоянии, плавности и четкости движений, раскрытии ее в танце. Раскрыться эмоционально зрителю — главный момент, обеспечивающий высокое исполнение приват-танца.
Приват-танец помогает женщине раскрепоститься, почувствовать себя сексуальной, женственной. Ведь, чтобы быть сексуальной необязательно иметь телосложение модели. Недостаток в глазах женщины вполне может оказаться достоинством с мужской точки зрения. Важно — любить себя такой, какая есть. Сексуальность проявляется не только телом, но и душой. Эмоционально раскрепощенная, уверенная в себе женщина, умеющая себе преподнести — уже сексуальна.
И когда в приват-танце женщина полностью без смущения раскрывает свою душу, свои желания, то удовольствие от такого танца получают в одинаковой мере и зритель и танцовщица.
Подарочные сертификаты для занятий стриптизом, станут отличным подарком! Вы можете их приобрести у нас
Подарочный сертификат включает в себя бесплатные занятия в школе танцев!
Вы можете заказать у нас подарочный сертификат:
На одно занятие - 250р.
Абонемент на 8 занятий - 1800р.
По поводу подарочных сертификатов обращайтесь ко мне!
ВНИМАНИЕ!
При покупке абонемента вы получаете скидку на розы.
http://vkontakte.ru/club10349082
На 9 уральских роз
На 25 эквадорских.
По поводу роз обратится сюда:
http://vkontakte.ru/mail.php?act=write&to=6547890
«Эй, ты!
Приспешник богов!
Как ты попал
В этот мир снов?
Чем заплатил
За такую судьбу?
Я хочу знать,
Как ты упал в эту мглу».
«Почему ты считаешь,
Что рай это мгла?
Там светом залиты
Богов небеса.
Этот свет нас спасает
От озлобленной тьмы.
Так, где же мглу
Увидел там ты?»
«Ха! Ты глупец!
Мгла и есть свет!
Он ослепляет
Закрывая от бед.
Вы слепы
В невинности чистой души.
Вы овцы. Вас гонят
В блаженные сны».
«Если мы овцы,
То кто же есть вы,
Отступники рая,
Рабы грешной души?
Мы умирали
За наших богов,
А вы убивали
Посланников снов».
«Почему ты считаешь,
Что все мы рабы?
Я свободен душой,
А что скажешь ты?
Я выбрал правду
Не веря в судьбу,
А ты, веря в ложь
Наложил на глаза пелену».
«Я не ослеп!
Вера не ложь!»
Ангел выхватил меч
Демон взял нож.
«Не смей говорить,
Так о боге моем!
Я не позволю,
Чтоб меня звали овцой!»
«Глупец, оглянись!
Взгляни на себя!
Ты мне заявляешь,
Что ты не овца!
Сними пелену
Со своих слепых глаз!
Взгляни на то,
Что ты держишь в руках!
Зачем ты наставил
На меня этот меч?
Ведь ты не убийца.
Ты не сможешь терпеть,
Тот грех, что возьмешь,
Убив меня, на себя.
Ты светлый не знающий
Горечь огня».
И ангел в испуге
Покосился на меч:
«Что я творю?
Ведь это действительно грех».
Но вслух он эти
Слова не сказал.
Он лишь себе
Их тихонько шептал.
«Ты думал, что все
Порождения тьмы
Не верят в любовь,
Не верят в мечты.
Но в чем же, по сути
Есть отличия в нас?
Ведь с жизнью расстался
Каждый из нас».
«Да, мы все умирали.
Здесь спорить нельзя.
Но вы не страдали
Избегая греха.
Какая любовь
Таиться в сердце убийц?
Любовь лишь к себе
Не страшась мертвых лиц».
«Да что ты знаешь о тех
Кто жизнь отнимал?
Ты знаешь о том,
Как каждый страдал?
А если твой бог,
Так убитых любил,
Почему же он нас
Не остановил?»
«Как ты, предатель,
Смеешь так говорить
О том кто позволил
Тебе родиться и жить?
Как ты смеешь
Его презирать?
Он дал тебе жизнь,
А ты стал убивать!»
«Да ты хоть знаешь
За что я убивал?
Знаешь, как я
За это страдал?
Ты понимаешь,
Что такое война?
Ты видел, как
Умирают друзья?
Я пешкой был
На этой войне.
Меня заставляли
Нести с собой смерть.
Я убивал
Защищая себя.
Что плохого в том,
Что была мне жизнь дорога?»
«Я тоже погиб
На этой войне.
У меня отобрали
Все то, что дорого мне.
Но я не терял
Веры в богов.
Просто я знал,
Что мы встретимся вновь».
«Ты убежденный слепец
Верующий в то,
Что на земле
Есть только добро.
Оглянись вокруг.
Взгляни сколько зла
Скрывается
Под маской добра».
Ангел на Демона
Поднял глаза.
И тут он увидел,
Что смотрел на себя.
Две разных судьбы
Одного беглеца.
Он убегал
От добра и от зла…
Технику тантрического секса выводят из индийских и тайских эзотерических текстов — «тантр». Предполагает умение ощущать различную жизненную энергию, сконцентрированную в 7 чакрах — энергетических центрах в теле человека. В этих текстах процесс описывается как пробуждение энергии кундалини, спящей обычно в самых нижних чакрах, и ее подъем к более высоким чакрам — в голове — через позвоночный энергетический канал сушумну.
Особенности:
Восприятие секса как практики самосовершенствования.
Восприятие партнера как воплощенного божества.
Восприятие любой позы как йогической асаны.
Медлительность, обеспечивающая длительность и постепенное освоение в новых, более «высоких» энергетических состояниях.
Утончение и эстетизация наслаждений.
Осознанность каждого мгновения, с целью «впитывания» сознанием энергии, высвобождаемой в процессе.
Не всегда предполагает обычную завершенность, такую как оргазм, но предполагает «бесконечный рост» состояния, ограниченный только текущими индивидуальными особенностями данного человека.
В движении нью-эйдж под тантрическим сексом нередко понимаются мероприятия, связанные с самим сексом, наделенные индийской или тибетской атрибутикой.
Стрип-пластика, как танцевальное направление является одним из самых популярных. Это танец:
- красоты, страсти и чувственности
- раскрепощения тела и души
- выражение эмоций через пластику тела
- сочетания медленных и резких, плавных и взрывных движений
- перевоплощения, раскрывающего Ваши самые тайные желания
Стрип-пластика предполагает красивые амплитудные (волнообразные) движения, много разнообразных приседаний и подъемов, которые выполняются как сидя, так и стоя. При этом делаются трудные в исполнении переходы из одного положения в другое. И все это в ритм медленной и приятной мелодии. Стрип-пластика позволяет легко пробудить свою внутреннюю сексуальную энергию, разбудить чувственность, стать желаннее, прекраснее и привлекательнее?!
Стрип-пластика поможет любой девушке:
- почувствовать свое тело по-иному
- улучшить осанку и улучшить общее состояние организма
- изменить отношение к собственному телу
- раскрыть свою чувственность
- овладеть искусством обольщения
- повысить общую самооценку
- раскрыть в себе новые способности, черты характера, внутренние возможности
- приумножить свое обаяние, уверенность в себе и своей привлекательности
- стать таинственной незнакомкой в глазах мужчины, дразня и маня за собой.
1. Стрип-пластика (набор)
Понедельник и Пятница | 18:00 - 19:00
______________________________________________________________
2. Pj-Dance (Go-Go) (набор)
Понедельник и Пятница | 19:00 - 20:00 | 20:00-21:00
Среда и Суббота | 18:00-19:00
______________________________________________________________
3. Wacking (набор)
Вторник и Четверг | 18:00 - 19:00
______________________________________________________________
Вакинг (WAAKING) зародился в ранних 70-х в гей-клубах Лос-Анджелеса, на Западном побережье,
и первоначальное имя этого стиля было The Garbo (от имени Греты Гарбо,
известной шведской актрисы, театральные позы которой пародировали танцоры).
Waacking – коммерческое название танца,
появившееся в связи с его распространяющейся популярностью (от waack – махать руками),
когда танцоры традиционной ориентации стали заимствовать и копировать движения,
в частности, на популярном американском ТВ-шоу Soul Train.
Первоначально это был в большей степени фьюжн джаза, движений хип-хопа и локинга.
Стиль Waacking – это Performance, представление, это диалог со зрителем, это шоу,
это что-то необычное – что то совсем другое!
Точная быстрая техника, четкие линии, сочетающиеся со свободным телом,
манерной походкой и артистичной игрой.
История стиля Vogue берет начало в далеких 30-40х годах.
Тогда этот стиль назывался «Garbo»,
поскольку состоял из копирования знаменитых театральных поз актрисы Греты Гарбо.
Взгляд, мунштук, кисти рук и самое главное неповторимый образ – именно таким был на тот
момент Vogue.
Многие считают, что это направление исключительно для танцоров нетрадиционной ориентации.
Это совсем не так. Стиль действительно зарождался как форма самовыражения нью-йоркского,
чернокожего и латиноамериканского гей-сообщества,
НО в последствии Waacking и Vogue стал исполняться танцорами независимо от пола
и ориентации.
Музыка в стиле disco и funk – это классика, с этого начинался Waacking (Punking).
Сейчас стиль стал частью хаус-культуры, поэтому весь характер и манеру танца можно легко
переложить на ритмы хаус музыки.
которые в своей манере пытались их копировать.
Между ними не было противостояния и соперничества – это был обмен,
одни учились и брали что-то у других. Вакинг зародился как часть локинг-культуры,
первоначально в 72-73 годах его танцевали под фанк, потом под диско, а потом – под хаус,
и теперь это неотъемлемая часть хаус-культуры.
Но ориджинал вакинг появился как пародирование геями локерских движений руками
(в соответствующей нетрадиционной ориентации манере),
а в результате постоянного обмена между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком вакинг добрался
до Восточного побережья и смешался в вогингом (Vogueing) – стилем,
зародившимся еще в 40-50-х годах гей-клубах Нью-Йорка как пародия фэшн-проходок и
модельных позировок. Поэтому NYC Style и LA Style вакинга отличаются:
Лос-Анджелес – это больше четких движений руками, а Нью-Йорк – это выбросы,
прыжки и вог-позировки.
Помимо движения руками waacking включает в себя искусство четких поз и линий (voque)
и подиумных проходок (one way walking).
Сейчас вакинг постоянно используется для создания эффектных шоу, но всегда надо помнить,
что все-таки больше не хореография, а самовыражение и индивидуальность.
Основатель вогинга – величайший танцор по имени Willi Ninja, глава House of Ninja,
наиболее сильного в Нью-Йорке сообщества и легенда фильма «Paris Is Burning»,
повествующего о вог-лихорадке.
Этот человек не только покорил собой мир, но и учил топовых моделей искусству вогинга.
А вот имена некоторых из основателей вакинга: Aurther Andrew, Tinker,
Lanny Michael Angelo и др., но сейчас разыскать их очень сложно,
многих из них нет в живых. Сейчас пионерами стиля считаются Shabbado и танцоры
из Dancing Machine, которую создал Jeff Kutach в 1975. В 70-х и
ранних 80-х членами Dancing Machine были такие танцоры как Gino, Dino SugarBop,
Fast Freddy, а из девушек: Topaz Lanette, Diane, Flame, Dallas, Ana Sanchez.
Лер Куртельмон и сам Шаббаду рассказывают историю о том,
как в клубе его побаттлил гей, танцевавший гарбо – и тогда Шаббаду,
стремившийся всегда быть во всем the best,
кинулся постигать этот доселе невиданный для себя танец.
Затем он стал смешить локинг и гарбо – этот микс получил название Shway.
Еще один танцор, без которого нельзя себе представить современную
вакинг-культуру – Tyrone Proctor. Он является одним их тех,
кто способствовал обмену между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. Он приехал в Нью-Йорк
с Западного побережья для работы в шоу Soul Train. Сегодня он продолжает преподавать,
несмотря на то, что одно бедро у него повреждено и
он может делать акцент только на работу руками, избегая перемещений.
Вот перечень движений по Dancehall... все перечислить невозможно потому-что список посотоянно обновляеться... если кто -что знает еще пишите обзательно внесем !!!
All Time Back
Again & Again
around the world
Away
Bad Man Forward
Back it Up
Badda dance
Badman marche
Badman shoot
Big Bird
bicycle wine
Blazey
Black em off
Butterfly
Calm dem Down
Cold so
Cut dem Off
Chaka-chaka
Chaka-belly
Chaplin
china wine
Chicken Noodle Soup
Chiken and Bier
cross open
Dance Off
Dah Weh Deh
daggarin
Della skank
Deva Brat
Diwall
Dirty Wine
dip again
Don't Fall
Down Di Flank
Dr.Burd
Drop Dead
Drive The Car
Dutty Skank
Egyptian Dance
El Bow Dem
Eva Fresh
Falling Boy
Fan Dem Off
fall out boy
foot loose
Flower Bloom
Galis Swing
Gangalee
Gangsta Rock
Get Jiggy
Go Aweh
Give Dem A Run
Gully Creepa
Halahoop
Hand Cart
Heel & Toe
HeadTop
Head Shoulder Knees and Toes
Heel & Toe
Hot wuk
How mi Look
Higher level
Jerry Springer
Jiggy Dip
J.O.G
Let mi Loose
Log on
Lift Ya Weights
Limbo
lightening
Look Out
Mad So
Matrix
Move Around
Munga Rock
No behavior
Nuh Linga
Obama Rock
On My Swing
One Vice
oh my swing
Out And Bad
Ova Di Wall
Ova Ya Head
Parachute
Pepper Seed
Pencil dance
Pon Di River
Pick'n'Throw
Photo Shoot
Pre Stookie
Raging Bull
Rass Moses
Rodney-Rodney
Round The Way
Row Di Boat
Santa Bounce
Scoobay
Sesame Street
Signal Di Plane
Sunlight
Shy walk
So special
So Fresh
skip to my lu
Sky is da Limit
Step On line
Step Away
Strut Past Dem
Stookie
Stick Dem Up
Money Tree
scooby doo
Skip to my lue
Summer Bounce
Sweep
Swing it Aweh
Tek Weh Ya Self
To di World
Tic Toc
titty wine
The Special
Wacky dip
Wacky Bounce
Wacky Rebirth
Wave in
Weddy Weddy
White Night
Willie Bounce
Work Out Air Force one
AND1
Ivan
Kick Dem Out
Knock Dem
Versatile
Спасибо большое:))))
Buddha Stretch:
Что я хочу донести до танцоров и до всех, кто смотрит это видео... Читай на футболке : Я есть Хип-Хоп. О чем речь? Ты представляешь культуру, не культура представляет тебя! Ты представляешь культуру! Все, что меня касается - хип-хоп. Все, что я делаю - хип-хоп. И мне на самом деле не все равно то, о чем я сказал. Это не что-то, улучшающее мое положение или состояние, я это не для привлечения внимания делаю и не чтобы кому-то понравиться! Мне все равно, нравлюсь я вам или нет! И среднего пальца от меня ждать долго не приходится. Так что для меня - это не то, что я делаю, это то, как я живу. Поэтому, если твой интерес к культуре - просто прихоть - ладно, все нормально... Но это не ко мне, ко мне с таким не подходи, потому что я живу этим. Если ты действительно хочешь быть частью культуры, хочешь представлять ее - не представляй ее от головы, представляй ее от сердца..."
Buddha Stretch:
"Все просто. Хип-хоп - это организованный городской социальный танец. Весь "Street Dance" - это, прежде всего, социальный танец. Прежде, чем танцевальный стиль...это просто танец. А хип-хоп - это все эти танцевальные стили вперемешку, это спонтанный танец. Locking, popping, b-boying, hip-hop, house. Потому что движения-то все одни и те же..."
Buddha Stretch:
"Я просто хочу, чтобы вы поняли, что это танец - в первую очередь, танцевальный стиль - во вторую. Сам танец важнее, чем кто его преподает, чем кто его придумал и кто его исполняет. Танец в культуре более важен, что что бы то ни было еще. Вам не нужен один учитель, чтобы научить вас стилю, вам нужны музыка, чувство и дух, чтобы направлять вас. Вы можете учить у кого угодно. Я учусь у вас, а вы учитесь у меня, это не делает меня мастером или учеником, это не боевые искусства, вам просто нужна музыка и вдохновение. Вы учите технику, вы учите движения... Информацию можно получить от любых людей. И вы учитесь посредством тренировки! Тренировка куда важнее любого учителя. Чем больше вы тренируетесь - тем лучше вы становитесь, сами для себя! Если вы учитесь у одного учителя - вы только учитесь тому, как они интерпретирую музыку, но если вы учитесь у всех - то вы учитесь всему. А знания - сила. Вы растете намного быстрее. Тут как в жизни, вы не учитесь на своих ошибках, вы учитесь на ошибках всех. Мир!"
-------------------------------------------------------------
Однако важно понимать, что New Style сложно назвать однозначно отдельным танцевальным стилем. Европейцы зачастую используют название New Style для описания танца, который стал перерождением старых движений, комбинацией разных стилей. New Style впитал в себя движения множества стилей, представив их в новой версии. К примеру, движения таких направлений как Hip-Hop 80-ых, popping, boogaloo, dancehall используются в New Style в новой обработке, в новой форме. К базовым движениям, используемым в New Style не относятся Locking и B-boy (Break Dance) . В связи с выделением New style в отдельное направление с уникальной культурой, New style дорос до крупных соревнований, известных в культуре Street Dance, таких как Juste Debout, который отныне включает New style в качестве отдельной категории соревнования танцоров.
Таким образом, современная Hip-hop культура, музыка в частности, дала начало новому танцевальному направлению, New Style, который, базируясь на предшествующих стилях, предложил уникальный вариант выражения идей, эмоций, отражения социальных изменений в танце.
New style - это энергия, фьюжн, микс, креатив, новая уникальная форма! Чтобы понять этот танец нужно его увидеть, а лучше почувствовать, попробовав в движении!
Хип-хоп культура была международно признана с 70-х гг. Главными ее составляющими являются рэп (МС’ing - эмсиинг), брэйк-дэнс, граффити, уличные виды спортивных игр. А начиналось все так. Несмотря на то, что хип-хоп как образ жизни зародился давно в самых разных уголках Северной Америки, истинной родиной считается Южный Бронкс - черное гетто Нью-Йорка, один из беднейших кварталов. Но слова хип-хоп тогда еще не было, его придумал несколько лет спустя легендарный DJ (диджей) Африка Бамбаатаа, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии.
В Южный Бронкс в 1967 году приехал из Ямайки Clive Campbell, получивший прозвище Кул Херк (Kool Herc). Он считается одним из основателей хип-хопа. Кул Херк стал тем, что позднее получило название «ди-джей». Он привнес с собой ямайский стиль, где главное было в ведущей роли ди-джея. На Ямайке DJ был «хозяином» музыкальной системы, вокруг которой складывалась молодежная жизнь. Он сам устраивал вечеринки, произносил в микрофон интересные речи-маевки. Вскоре его стали называть МС (“master of ceremony” - «эм-си» мастер церемонии) - он подбирал пластинки, проигрывал, анонсировал их. А когда ди-джей стал помимо анонсирования произносить под музыку ритмические тексты, это стало называться словом «рэп». Кул Херк не проигрывал поп-хиты, он предпочитал более жесткий черный фанк типа Джеймса Брауна, соул и ритм-энд-блюз (R’n’B). Влияние Кул Херка с подобными вечеринками распространялось и вскоре он, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz начали играть на вечеринках по всему Бронксу, а также в Бруклине, Манхэттэне. Вскоре Кул Херк для удобства танцоров начинает повторять инструментальные перерывы - так называемые брэйки - между куплетами, во время которых на танцпол выходили танцоры и показывали свое мастерство. Кул Херк отметил энтузиазм танцоров к таким брэйкам и придумал термин “B-Boy” (би-бой), “Break boys” - для тех, кто движется в манере брэйка, а сам танец получил название breakdancing style (breaking). «Эм-си» стало синонимом рэпа уже тогда, когда рэпперами сделались не только ди-джеи, а и исполнители, умеющие двигаться в специальной хипхоповской манере. В конце 60-х брэйк существовал в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называется нижним брэйком, и лос-анжелесской пантомимы (верхний брэйк). Именно акробатический стиль брэйкинга первоначально крутили би-бои в брэйках. Популярен он стал после того, как в 1969 Джеймс Браун написал фанк-хит «The Good Foot» и исполнил на сцене элементы этого танца. Этот стиль положил начало танцевальным соревнованиям. В конце 70-х произошло расширение влияния и географии хип-хопа, сначала в Нью-Йорке. В районах Harlem, Bronx, Queens начали выступать диджеи и брэйкерские группы. Начались «сражения» между диджеями, соревнования танцоров. Различные уличные шайки танцоров стали известными как брэйкинг-команды, которые практиковались, выступали вместе, развивали свое мастерство.
В 90-х произошло появление новой формы хип-хопа, который соединяет движения из стилей старой школы: поппинг, локкинг, брэйкдэнсинг (но больше концентрируется на работе ног, в противовес акробатическому стилю), а также из многих других стилей. Позже люди начали определять этот стиль как новую школу (new school). Постепенно, проникая в поп-культуру, впитывая в себя все новые элементы и стили, трансформируясь, хип-хоп становится ведущим танцевальным направлением и выделяется в отдельное направление - hip-hop new style. Сейчас в видеоклипах знаменитых звезд хип-хоп и R’n’B музыки, мы видим танцоров, двигающихся в стиле new style hip-hop. Хип-хоп как танцевальное направление является настолько популярным, что он проник в нашу жизнь повсеместно - в шоу, клипы, школы и центры танцев, фитнес-клубы, кино, театр и т.д.
Спустя более, чем 30 лет с момента вспышки и развития хип-хопа нет никаких признаков спада этой культуры. И смотря вперед, можно с точностью сказать, что будущее этой культуры светлое, так как много страниц в истории хип-хопа еще не написаны.
House Music Многие эксперты клубной музыки считают, что самый первый хаус-трек написал Jess Saunders, и называлась эта композиция "On and on tracks". Она была записана в 1984 году в Чикаго, на дешевых драм машинках производства фирмы Roland. В том же городе оказался Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles), ди-джей,недавно переехавший из Нью-Йорка. В родном городе он работал в клубе Continental Baths вместе с Ларри Леваном. В Чикаго Фрэнки открыл клуб Warehouse. Там он играл настолько эклектичные сеты, что многие посетители этого места называли эту музыку 'warehouse music', которая скоро стала просто house music. Это была помесь соула, нью-йоркского диско и европейской электроники.
В то время было очень мало людей, которые занимались написанием хаус-музыки. Самые известные музыканты: JM Silk,Parley 'Jackmaster' Funk, Adonis и Chip-E. Из лейблов же существовали всего два: это Trax (самый первый лейбл, который начал выпуск deep house) и DJ International (здесь выходила музыка с явным уклоном в garage).В том же Чикаго, но в другом месте, ди-джей Рон Харди (Ron Hardy), ныне покойный, играл в клубе под названием Music Box,где частым посетителем был DJ Pierre. Дома у DJ Pierre стояла дешевая басс машина, производства все той же компании Rolland.Модель эта носила название TB-303. В один прекрасный день что-то в машинке поломалось, и она начала издавать какие-то абсолютно неживые, скребущие звуки. Pierre не растерялся и записал трек "Acid tracks" (вышел на лейбле Trax). Позже он принес свой релиз Харди, и когда тот включил этот пятнадцати минутный трек в свой сет, спустя несколько минут танцпол опустел. Но так как многие в клубе находились под воздействием наркотиков, то они сразу прочувствовали весь прогресс этой вещи (кстати, сам DJ Pierre не только никогда не употреблял наркотики, но еще и не курит).
В Детройте же писалась совсем другая музыка. Тройка крестных отцов техно - Деррик Мэй (Derrick May), Хуан Эткинс (Juan Atkins) и Кевин Саундерсон (Kevin Saunderson) писала более тяжелую (по сравнению с чикагской) музыку. В Лондоне новое звучание продвигали Noel и Maurice Watson (сейчас он резидент луба Ministry и скрывается под псевдонимом Jazzy M). Поначалу англичане не очень охотно воспринимали новый тип музыки, Watson'а часто закидывали бутылками. Через некоторое время он переехал из Манчестера в Лондон, где организовывал вечеринки Delerium в клубе Heaven. Именно там родились легендарные вечеринки Дэнни Ремплинга - Shoom.Тем временем, в Манчестер была налажена бесперебойная поставка нового модного наркотика Экстази. Большинство людей,посещавших клубы, поняли, что хаус-музыка как нельзя лучше подходит под настроение, создаваемое экстази. В Shoom становится просто невозможно попасть. Многие ди-джеи и бизнесмены решают открыть свои собственные клубы: в этих рядах можно было заметить Пола Окенфольда (только что вернувшегося из Нью-Йорка и практиковавшегося у Ларри Левана), Стива Ли,Энди Везеролла...
Никки Холлоуей (Nicky Holloway), Чарли Честер (Charlie Chester) и некоторые их близкие друзья отправились в 1987 году на испанский остров Ибица. Там они очень удивились тому, что ди-джеи там не в новинку, и что там есть очень популярный ди-джей Alfredo, который сводил самую разнообразную музыку - от страшноватых и приторных поп-песенок до джазовых импровизаций. Наслушавшись и вдоволь отдохнув, лондонские ди-джеи уехали обратно домой с кучей музыки, которую назвали для себя непонятным словом balearic.А тем временем бум вокруг экстази набирал обороты. В Манчестере начинала завоевывать популярность та самая музыка-balearic. Английские ди-джеи и музыканты немного видоизменили этот стиль, добавив в него элементы эйсид-хаус музыки. Музыка эта впервые зазвучала в легендарном (ныне закрытом) клубе Hacienda на вечеринках, которые устраивались по средам. Назывались они «Hot». Правда, просуществовали эти вечеринки недолго. На них потреблялось просто гигантское количество наркоти
В то же самое время, в Нью-Йорке, в клубе Paradise Garage,ди-джей Ларри Леван начал поигрывать тяжелый для того времени хаус (кстати, наркотики там употребляли тоже тяжелые). Именно на этих вечеринках взросли маститые хаус ди-джеи. Впрочем,некоторые дошли до этой музыки сами. Яркий пример тому - ди-джей, продюссер и музыкант Тодд Терри (Todd Terry). Терри до этого увлекался хип-хопом, и в самых ранних его хаус треках это ясно видно. Спустя некоторое время Тодд вместе с другим американским музыкантом и ди-джеем по прозвищу Луи Вега (Louie Vega) записали трек под псевдонимом Masters at work. Но некоторое время спустя он покинул этот коллектив, а его место занял Kenny Dope. Проект этот существует до сих пор, и является одним из самых плодовитых хаус-проектов.В Англии в клубе Hacienda регулярно начал выступать никому доселе не известный паренек по имени Саша (Sasha), который до этого играл в клубе Shelley's рядом с городком Сток. Именно в тот момент вошли в моду белые перчатки и светящиеся в темноте палочки. Эндрю Везеролл играл в Hacienda абсолютно новую музыку на вечеринкахпод названием Boys Own Parties, которые он же и устраивал. Именно эти вечеринки положили начало фэнзину(пресс-издания фанатов о своих кумирах) и очень известному сейчас лейблу Junior Boys Own, где позднее вышли легендарные пластинки от Эшли Бидла (из проекта X-Press 2) и группы Underworld.Видя, что происходит нечто невообразимое, английское правительство издает закон, носящий имя Criminal Justice Act.Закон запрещал проводить нелегальные рейвы (а легально устроить их было невозможно), и за организацию этих мероприятий вполне можно было загреметь за решетку. Спустя некоторое время группа The Prodigy напишет трек, посвященный этому закону - "Their law", а по стране прокатится волна
протеста английских тусовщиков. Но несмотря на это, клубная жизнь продолжала бурлить. В Лидс промоутер и ди-джей Дейв Бир (Dave Beer), вместе с Элистером Куком (Alistair Cooke) и Ральфом Лоусоном (Ralph Lawson)
создали Back to Basics, где начал звучать самый ранний прогрессив хаус. Самый первый трек в стиле progressive house был записан проектом Gat Decor и назывался он "Passion". Тут явно заметно balearic-влияние творчества Чарли Честера и Фила Перри. А ведь шел еще только 1992 год. На севере же Англии известный ди-джей и музыкант Джастин Робертсон (Justin Robertson) проводил вечеринки Most Excellent, где сводил ранний итальянский хаус с музыкой Fabio Paras, Perry и самыми первыми треками молодых еще Chemical Brothers (тогда известными под псевдонимом Dust Brothers).Наверное, благодаря этому на английской хаус сцене произошел раскол на большое количество подстилей. Америка в этом плане проявила завидный консерватизм, не дав рейв-культуре поглотить хаус-музыку. Возможно, это даже пошло на пользу этому стилю,
так как начала появляться очень качественная хаус-музыка.Такие известные американские ди-джеи, как MAW, Tony Humphries, Benji Candelario и Roger Sanchez совместно с лейблами Strictly Rhythm и Nu-Groove потихоньку завоевывали себе поклонников на берегах Туманного Альбиона.В Лондоне Джастин Беркманн и его богатые друзья, изрядно потратившись, открыли новый клуб под названием Ministry of sound. Клуб этот был посвящен нью-йоркскому Paradise Garage.Преимущественно в нем выступали те самые американские хаус-ди-джеи, и играли garage (именно здесь зародилась мода на speed garage),funky house...
устроился на приработок на дискотеку и взял себе псевдоним DJ Sneak. В Шотландии, в городе Глазго, главными популяризаторами эйсид-хаус музыки были клуб Sub Club и лейбл Slam. В то время лейбл Soma довольно долго не хотел выпускать пластинку “Da funk” тогда еще не известной французской группы Daft Punk.
Впоследствии именно этот релиз сделает Daft Punk популярными,а миру явится целая плеяда талантливых французских хауспродюсеров – таких как Cassius, Motorbass и Super Discount. Ибица становится местом, где молодежь проводит летние каникулы, а хаус-музыка обретает популярность.Но некоторым это не нравилось, и они начали делать некоммерческий американский хаус. Такая музыка издавалась на лейблах Paper, Nuphonic и Glasgow Underground, а многие музыкальные журналисты взахлеб пропагандировали подобную музыку.
В конце концов хаус раскололся на большое количество подстилей и поджанров: trance, progressive, handbag, hard house - и это далеко не полный список. Из-за этого ди-джеи начали играть музыку, рассчитанную на определенную аудиторию.В Лондоне бывший фронтмен группы Shamen - Mr.C, при помощи Terry Francis разработал новый вид хауса - tech house. И несмотря на это, хаус-музыка продолжает дробиться дальше.
Многие стили умирают уже в студии, другим везет немного больше(яркий пример тому - speed garage). Что же будет дальше? Этого не знает никто, даже сами ди-джеи...
Reggae = Реггей
Африканские музыкальные ритмы были завезены в Вест-Индию вместе с их исполнителями - чернокожими рабами. Обретая свободу бегством и собираясь в общины, бывшие рабы черпали силу в исполнении своих традиционных ритмов, в песнях и в танце.
Музыка реггей родилась на Ямайке в начале 60-х годов, ее истоки-притоки многочисленны: ska, rock-steady, calypso (музыка Тринидад и Тобаго), zouk (музыка Антильских островов), soul и, конечно же джаз.
В середине нашего века карибские музыкальные стили ska и calypso стали модными в среде британских колонистов на Ямайке, распространились по всему Новому Свету и стали популярны среди европейцев. На Ямайке в это время происходили бурные социально-политические события, и пришло время музыке отразить социальный контекст. Чернокожим ямайкцам нужно было такое звучание, которое бы передавало исключительно их настроение и отношение к происходящему в их жизни. Новая музыка прозвучала с "безработной улицы". Это было замедленное сочетание ska и rock-steady c усиленной басовой линией. Центрами общения молодежи обоих полов была "дискотека" - dance hall или dances и всякого рода "напряги" в многолюдной городской туссовке люмпенов постоянно имели место на "танцах" . Тогда, в одной из первых песен Боба Марли "грубиянам" (rude boys) предлагалось "поостыть" - песни приобрели социальную осмысленность.
Приезд в 1966 на Ямайку году Его Императорского Величества Хайле Селассие I вызвал необычайный духовный подъем у большинства ямайкцев. Для растафарианцев это стало событием айсключительной важности. Его именем и верой в Господа айсенено все самое лучшее в реггей. Когда на хорошую танцевальную музыку легли душевные слова, родились гимны.
Боб Марли, Питер Тош и Бани Уэйлер - революционеры с гитарами, их призыв - восстание духа, через осознание Его реальности, а также через намерение сбросить оковы рабской привычки следовать путям вавилона. Их глобальное послание всем угнетенным нашло глобальный же отклик: "Вставай! Восстань! Восстань за свои права!"
Ясно, что получив возможность записывать и издавать собственную музыку, африканцы обратились к своей традиции и обнаружили там звучание, которое так и называется: "рутс" и выдали "на гора" музыкальную продукцию под общим названием: "реггей". Надо сказать, что движение "Растафарай" развивается независимо от реггей, но очень многие музыканты воздают в своих песнях хвалу Вседержителю.
Dub = Даб
Афро-карибская психоделическая музыка основанная на принципе звукового вычитания. В дабе выступают на первый план басс и ударные, вокал редок, другие инструменты драматично врываются в композицию и пропадают, звуковые эффекты добавляются по вкусу и неожиданно. Ранние исполнители реггей, такие как U-Roy, Jimmy Cliff, Lee "Scratch" Perry, Joe Hibbs
На ямайкских сорокопятках в стиле rock-steady на стороне "B" часто печатались инструментальные "версии" (versions), "дубли" (doubles) тех же самых композиций, без вокала (voice dubbed out). В остальном версия "B" была идентична "А". "Дубли" делались с целью проверки уровней звука в процессе изготовления "мастера" пластинки, а потом вошли в моду как самостоятельный стиль и стали тонко цениться сами по себе.
К 70-м годам "даб-версии" Lee "Scratch" Perry, Joe Gibbs, Bunny Lee и других стали очень популярны на Ямайке. King Tubby поставил даб на качественно более высокий технический уровень. В наши дни Adrian Sherwood, Mad Professor и Jah Shaka являются признанными исполнителями даба, а все приемы и наработки ямайкских пионеров были унаследованы DJ-ми различных направлений музыки "техно": house, jungle, ambient.
SKA = СКА
В ямайкском фольклоре есть такой ритм: mento . Это ген, который заложен во все ямайкские ритмы и до начала 40-х годов на нем была основана вся ямайкская музыка. С появлением радио, ямайкцы стали заядлыми слушателями некоторых радиостанций, передававших из США джазовую музыку. То, что им нравилось они обрабатывали на свой манер. В то время вошел в моду swing и возникло немыслемое количество групп игравших на танцах и аккомпанировавших фильмам немого кино в этом стиле.
В 50-х годах, когда Ямайка вот-вот должна была обрести независимость от британской короны, многим хотелось услышать и потанцевать под "родную" музыку. Ямайкский музыкальный продюссер Clement "Coxsone" Dodd занялся этим вплотную. Ходит много версий появления SKA и объяснений происхождения этого звучного названия. Наиболее убедительным мне кажется следующее: название это звукоподражательное, так звучит гитара, играющая синкопы на заднем плане. В 1962 году Cecil Bustamante Campbell (Prince Buster) попросил своего гитариста усилить afterbeat вместо downbeat [кто бы мне посоветовал как это правильно назвать по-русски]. Это можно считать началом, хотя элементы этого стиля можно найти и в записях 50-х годов. Типичное звучание SKA - это акцентируемые барабанами 2-я и 4-я доли и "прогуливающаяся" бас-гитара. Окончательно оформили ska как отдельный стиль такие музыканты, как Coxsone, Prince Buster, Clue J, Duke Reid и другие. Когда духовые инструменты слились с ударными в свободной по форме, бунтарской, сладкозвучной музыке родился первый исконно ямайский популярный стиль.
В 1964 году на международной выставки в Нью-Йорке, SKA была заявлена в качестве ямайкского национального танца. В Великобритании ska стала известна, сначала как "ямайкский блюз", а затем музыкальное издательство "Blue Beat" дало еще одно название этой музыке: 'blue beat'. Вскоре SKA сталa очень популярной у британских "модов", что привело к прочной ассоциативной связи между мотороллерами, узкобортными шляпами (trilby) и ямайкской музыкой, вобравшей в себя элементы ямайкского музыкального наследия: mento, call and response, revival, poco и другие.
Только на второй волне популярности SKA, когда Jerry Dammers основал лэйбл '2-Tone Records', у поклонников этой музыки появился 2-х цветный имидж ("шахматная доска"). К тому времени, как эта музыка вошла в моду у британских бритоголовых, на Ямайке она уже уступила по популярности rock-steady и reggae.
Здесь нельзя не упомянуть про ямайкских "грубиянов" или "rude boys". В 60-е годы, в трущебы Кингстона прибыло множество молодых парней, в поисках работы, которой не было и не предвиделось. Вокруг царил оптимизм Hезависимости и SKA. Чувствуя себя обделенными, эти ребята выработали некий поведенческий шаблон или коллективный образ "грубияна" (rude boy). Бытность "rude" была их попыткой самоутверждения в обществе, которое не находило им никакой надобности. Эти бритоголовые агрессивно настроенные молодые люди возможно были прообразом британских "скинов". Rude boys танцевали по-особому - медленнее, с угрозой ... SKA менялась в угоду их настроению - басовая линия обретала напряженность, в сравнении с более раннимм "прогулочным" стилем игры на басе и вскоре на танцах стал править новый стиль: Rock Steady.
В Rock Steady барабаны менее выпуклы, бас-гитара акцентирует 1-ю и 3-ю доли, а гитара "вякает" на 2-й и 4-й доле. С уменьшением роли духовых у вокала появилось больше простора. Rock Steady идеально подходит для романтического группового вокала.
Вот что рассказал Боб Марли в интервью американскому журналисту о наступлении Rock Steady: "Те, кто контролировал музыкальный бизнес обокрали заслуженных музыкантов. Те расстроились и перестали играть. Инициатива перешла от старшего поколения музыкантов к младшему, жаждавшему заявить о себе. Такие как я, мы любим Джеймса Брауна и нам нравятся ваши "фанки-бирюльки" и мы врубаемся в в весь ваш американский багаж. Нам не нравилось больше играть этот медленный ритм SKA. У молодых музыкантов был другой ритм - теперь пришло время Rock Steady! Давай, давай, давай! Пошел, пошел, пошел! Ду-ду-ду-ду-ду ... Rock Steady знаешь как прет по-утру!"
"One Drop" Style
Реггей играется в размере четырех четвертей (4/4), при этом акцентируются слабые 2-я и 4-я доли в отличае от массы популярной музыки. Стиль игры "one drop" ("пропуск сильной доли") определяется ритм-секцией ( ударные и бас-гитара). Вместо ожидаемого удара большого барабана на 1-ю и 3-ю долю, первая пропускается, а малый барабан акцентирует 3-ю долю. Бас-гитара акцентирует 1-ю сильную долю, однако тоже может и пропустить ее, при этом хай-хэт может акцентировать 1-ю долю. Можно сказать иначе: малый и бочка ирают третью долю, а хай-хэт играет ритмический рисунок с возможным акцентом на первой доле.
Dance Hall
Так называются дискотеки или танцплощадки на Ямайке. Говорят, что однажды побывав на этих "танцах", поймешь о реггей больше, чем за годы прослушивания этой музыки в домашних условиях. Именно здесь встречаются и взаимодействуют между собой публика и музыкальный бизнес. Здесь определяются стили и направления. Не знаю, сам там никогда не бывал.
Dance Hall - название одного из ведущих направлений в современной ямайкской музыке.
У Ямайки яркая и тяжелая история. Наиболее трудные времена наступили с образованием на острове первых европейских поселений,
жители которых стали распространять свое влияние крайне жестокими методами. Христофор Колумб впервые сошел на землю Ямайки в 1494 году.
В то время остров населяли примерно 100 тысяч человек, принадлежавших индейскому племени араваков, начавших осваивать остров около 700 г. н.э.
Испанские поселенцы прибыли сюда в 1510 году. Помимо традиционного скотоводства они внедрили на Ямайке выращивание сахара и использование рабской силы.
К концу XVI в. из-за тяжелого труда, плохого обращения и болезней, завезенных европейцами, племя араваков было полностью уничтожено.
В 1654 году плохо обеспеченный и неважно организованный контингент английских войск прибыл в воды Карибского моря.
После неудачи при попытке захватить остров Эспаньола (ныне остров Гаити) "слабая армия, состоящая из жуликов,
воров и прочих уголовников" обратила свои взоры на хуже защищенную Ямайку. Несмотря на постоянные попытки сторонников испанского режима
и партизанское сопротивление верных испанцам рабов (cimarrones или Maroons - "дикари", "мароны"), Англия захватила контроль над островом.
Англичане принялись еще активнее эксплуатировать местные ресурсы, расширяя плантации какао-бобов, кофе и сахарного тростника,
инвестируя все большие деньги в сельское хозяйство и развивая поселения колонистов. Но поскольку в ту пору Британия постоянно находилось в состоянии войны
с Францией или Испанией, управление этой заморской колонией было возложено на пиратов, ряды которых были весьма разношерстны: политические преступники,
и беглые уголовники, бывшие моряки и военные. Такой несколько странный выбор губернатора Ямайки объясняется тем,
что все английские флибустьеры посвятили свои жизни борьбе с испанцами. В зависимости от того, в состоянии мира или войны находились Британия и Испания,
английские власти вели себя соответствующе - либо сотрудничали с пиратами, либо помогали испанцам выбить пиратов с Ямайки.
Кроме того, постоянной проблемой были повстанческие отряды беглых рабов-маронов, которые вели своего рода партизанскую войну против англичан, вынудив их,
в конце концов, дать маронам право развиваться автономно.
причем содержались африканские рабы в исключительно плохих и вредных условиях. Неоднократно случались мятежи,
которые участились после войны за независимость в США (1775-1781 гг.) и революции во Франции (1789 г.),
однако такие попытки пресекались со всей серьезностью. Последним и самым крупным восстанием рабов стал так называемый "Рождественский мятеж" 1831 года.
Его возглавил Сэм Шарп по кличке Папочка - образованный раб, который выступал в роли проповедника без духовного сана,
придерживавшегося позиции пассивного сопротивления. Однако внезапно ситуация взорвалась, когда около 20 тысяч рабов уничтожили плантации,
на которых они работали, а плантаторы были жестоко убиты ими. Закончилось же все тем, что под ложными предлогами мятежников заставили сдать оружие,
после чего 400 человек из их числа были повешены, а несколько сотен подверглись побоям.
Столь массовые волнения заставили английскую метрополию изменить свое отношение к Ямайке,
что позволило парламенту колонии 1 августа 1834 года принять решение об отмене института рабства.
Переход от рабовладельческого строя к экономике, где рабочая сила обладает правами и вознаграждается за собственный труд, привел к хаосу в стране.
Многие рабы не желали работать за нищенскую зарплату, которую им предлагали землевладельцы - бывшие плантаторы,
а предпочитали вместо этого выживать самостоятельно. Хотя старый порядок формально был разрушен,
белые латифундисты сохранили за собой политическую власть на Ямайке благодаря тому, что правом голоса обладали только владельцы собственности.
В 1830 году избирательные права были предоставлены мулатам, а наиболее либеральные из них (например, Джордж Уильям Гордон) в 60-х гг. XIX в.
поддержали борьбу угнетенных. Когда морская блокада, связанная с гражданской войной в США (1861-65 гг.),
явилась причиной ограничения поставок жизненно важных предметов потребления, отчаяние народа достигло крайней точки и вылилось в восстание в Морант-Бэй,
которым руководил негритянский священник Пол Богл. Губернатор острова Эдвард Айр и его окружение беспощадным образом подавили мятеж,
казнив Гордона и Богла, а также подвергнув сотни других участников восстания казням, пыткам и истязаниям.
В Англии такую жестокость расценили крайне негативно, после чего губернатор Айр был смещен с поста,
впоследствии на эту должность назначались люди либерального склада.
В то время страны Карибского бассейна выступали в качестве основных поставщиков продовольствия и сырья в Великобританию.
В 1944 году всем совершеннолетним гражданам Ямайки было предоставлено избирательное право, а в 1947 году страна получила от Великобритании автономию.
В 1962 году по результатам референдума, в ходе которого население страны высказалось за полную независимость Ямайки,
та вышла из Федерации Вест-Индских островов.
После обретения независимости политическая жизнь страны стала выстраиваться по заветам двух кузенов - Александра Бастаманте и Нормана Мэнли.
Первый руководил формированием профсоюза страны незадолго до второй Мировой войны, а позднее создал Рабочую партию Ямайки (РПЯ),
второй же из братьев создал и возглавлял Народную Национальную Партию, которая на момент ее основания в 1938 году стала первым подобным объединением
в истории Ямайки. Сын Нормана Мэнли, Майкл, возглавил партию и государство после смерти отца.
Избранный им курс на построение в стране демократического социализма привел в середине 70-х гг. ХХ в. к увеличению оттока каптала из Ямайки,
хотя здесь в нем очень нуждались. Инфляция превысила рубеж 50%, рост уровня безработицы принял галопирующий характер,
общество в значительной степени расслоилось. Ситуация оказалась столь критической,
что в 1976 году для усмирения масс в преддверии выборов не удалось избежать вооруженных столкновений.
Хорошо вооруженные банды сторонников РПЯ и ННП развязали бой на улицах Кингстона, в результате чего в стране было объявлено чрезвычайное положение.
В итоге ННП выиграла выборы с большим отрывом, а Мэнли продолжил воплощение своей социалистической программы.
а расширение контактов между Мэнли и правительством социалистической Кубы привело к тому,
что в ЦРУ приняли решение устроить в стране переворот и сменить режим. Частная инициатива в стране почти сошла нанет, экономика,
особенно туризм, переживала черные времена, а население прозябало в нищете. Почти 700 человек были убиты в преддверии выборов 1980 года,
которые выиграл лидер РПЯ Эдвард Сига. Ему удалось в некоторой степени восстановить экономику, контакты с Кубой стали редки, а США, напротив,
стали главным внешнеторговым партнером Ямайки. Относительно мирные выборы 1989 года вновь привели к власти Майкла Мэнли. В 1992 году он ушел в отставку,
возложив собственные полномочия на своего заместителя Персиваля Джеймса Паттерсона - первого темнокожего премьер-министра Ямайки.
Ведомая им ННП выиграла выборы 1993 и 1997 годов.
Весной 1999 года по стране прокатились массовые волнения из-за того, что правительство объявило о 30%-ном увеличении налога на бензин.
Кингстон и Монтего-Бэй наиболее сильно пострадали от кризиса и всего, что с ним было связано.
После трех дней беспорядков правительство согласилось отменить налог.
ЯМАЙКА (ХАМАЙКА) В ПЕРЕВОДЕ "ОСТРОВ РОДНИКОВ".
КУЛЬТУРА ЯМАЙКИ:
Богатое культурное наследие острова берет начало в доколумбовых временах, с которых сохранились петроглифы,
выгравированные на стенах пещер индейским племенем араваков. В наши дни Ямайка, а особенно Кингстон-Таун,
является главным культурным центром в Карибском бассейне. Культурный прогресс начался с 1962 года, когда страна получила независимость.
Эдна Мэнли, жена Нормана Мэнли, первого премьер-министра Ямайки, была активным борцом за освобождение культуры Ямайки от европейской эстетики.
С 20-х гг. ХХ в. до своей смерти в 1987 году она являлась одной из главных фигур в культурном мире Ямайки. Причем ее ценили и как талантливого скульптора,
и как человека, поддерживавшего местных представителей творческой интеллигенции, среди которых были как ориентированные на Ямайку примитивисты,
так и группа художников, получивших свое образование за рубежом и творивших в соответствии с канонами живописи.
Важной особенностью местного творчества является сильный акцент на исторические корни народа страны.
Всемирный успех музыки регги привлек к культуре острова жгучий интерес со стороны иностранной молодежи.
Большое внимание в культуре уделяется продвижению идей растафарианства (раста), местного верования,
приверженцами которого в основной массе являются темнокожие жители страны.
сока (смесь соула и калипсо) и регги. Музыка звучит везде, абсолютно всюду.
Первоначально в ямайской музыке господствовала музыкальная форма под названием менто, которая представляла собой народный вариант калипсо, в XIX в.
получившая подпитку со стороны кубинских ритмов. Такая музыка господствовала на танцплощадках до 50-х гг. ХХ в.,
когда ее затмили ритмы буги-вуги и ритм-энд-блюза. Музыкальный стиль ска, несмотря на свой долгий век, оказал значительное влияние на ритм-энд-блюз,
и в своих основных компонентах явился предтечей музыки регги. Регги больше всего ассоциируется с именем Боба Марли,
который помог ярче засиять идее самосознания граждан третьего мира. В текстах своих песен Марли нес политические,
социальные и религиозные послания обществу, помогая бороться против расизма, общественного неравенства и других социальных недугов того времени.
Официальным языком Ямайки является английский, но на самом деле эта островная страна является двуязычной, причем людей, говорящих по-английски,
здесь гораздо меньше, чем тех, кто понимает его.
Неофициальным языком страны является патуа - очень мелодичный диалект с присущими Ямайке ритмикой и модуляцией голоса.
Язык патуа произошел от смеси креольского английского с местным языком, которая впоследствии была приправлена африканскими,
португальскими и испанскими понятиями, а также растафарианским сленгом.
Ямайская кухня представляет собой смесь многих этнических традиций, влияние на которые оказывали представители индейцев-араваков, испанцев, индусов,
ближневосточных народов, китайцев и британцев. Обычно на завтрак ямайцы поедают завезенный в XVII в. африканский фрукт аки,
который обладает поразительным сходством с яичницей-болтуньей.
House начал свое развитие еще в 70-х, когда зародилась так называемая эра диско. В 80- х годах впервые появилось такое понятие как "Time to Jack."
The Jack - базовое движение в House, из которого развилось целое направление в танце.
House - это прежде всего контроль над телом и энергией, которая в танце либо сдерживается, либо выпускается взрывной волной. House - танец, где задействовано все тело, однако, самое главное мастерство House - владение дансполом, работа ногами совместно в телом (Jacking)
Во время развития House из танца выделились особые под стили, а именно: Footwork, Jacking и Lofting. Появились такие танцевальные техники как: skating, stomping, and shuffling.
Все новые и новые движения House заимствовались из таких танцевальных направлений как: whacking, voguing, Capoeira, tap, Latin dances (salsa), а также jazz, bebop styles, African танец. Все они были приспособлены под биты House и "аранжеровались" с помощью базы House- Jacking
Студия современных танцев "TOP-DANCE" и Остроухова Ольга - Чемпионка России по джазу 2007г.,чемпионка России по диско-фристайлу 2005,2006,2007г.,чемпионка Европы по джазу 2007г.Чемпионка Мира 2009г. 2010г.и 2011г.по акробатическим танцам,победительница Кубка Мира по дискофрийстайлу 2011г,кандидат в мастера спорта по спортивной аэробике,художественной и спортивной гимнастике и акробатике,экс артист балета Тодес,участница проекта"Танцы без правил"на тнт,снималась в рекламе текилы"Sauza" ,работала в шоу братьев Калуцких!
Работала со звездами: Димой Билан, Софией Ротару, Группа "Корни", Группа "Фабрика", Валерием Леонтьевым, Филиппом Киркоровым, Максимом Галкиным, А-Студио, Александром Маршалом,Группой "Smash"и др.
Принимала участие в концертах:"Золотой граммофон",Песня года","Звуковая дорожка", "Бомба года"и др.
Приглашает всех желающих на мастер класс по стрейченгу (растяжки и гибкости).
Школа танцев TOP-DANCE приглашает на мастер класс по стрейчингу (растяжке и гибкости)
Педагогов,танцоров и просто всех желающих для совершенствования себя!
Каждый педагог должен подавать пример своим ученикам!
Мы предлагаем для начинающих и опытных педагогов танцев совершенствовать себя!
Подойти к своей мечте ближе!
Научит вас новым захватывающим элементам из акробатики, гимнастики, аэробики и брейк данса . После чего вы сможете обучать своих учеников, и приносить в каждый урок изюминку преподавая любой стиль танца! Так же всех педагогов посадит на шпагат! Ведь все мечтают быть гибкими и пластичными , а чтоб заставлять своих учеников сесть на шпагат и тянуться покажи пример вы педагог! Сейчас как вы заметили танцы, акробатика, растяжка почти не разделимы! Чтоб было больше эффекта в номере надо иметь фишки! И Ольга Остроухова обучит вас ими! Приходите к нам! Мы рады помочь нашим коллегам и ученикам!
Удачи в совершенствовании себя, достижениях целей и исполнения ваших желаний!
Будут выдаваться сертификаты.
Мастер-класс состоится 23 и 30 сентября
( пятница ) с 19 до 21
Адрес: м.Белорусская, Б.Кондратьевский пер.д.4/11
Стоимость: 1000р- при оплате до мастер класса, 1200руб в день мастер-класса.
Телефон для записи: 89260973744,
(также вы можете оставить заявку в личку на стену встречи)
top-dance.ru
Для всех пришедших на мастер класс будет подарок-сюрприз!Для вас Ольга покажет показательное выступление акробатического танца!
Приходите всех ждем!И всем будем рады!!!
Школы танцев приглашает на занятия танцев!на стриппластику к Ольге Остроуховой трехкратной чемпионке мира по акробатическим танцам!
Набор в группы шк.танцев ТОП-ДЕНС : м.Белорусская,Б.Кондратьевский пер.д.4/11,
тел : 8(495)723-53-06
8(926)097-38-11
8(926)097-38-22
сайт: http://www.top-dance.ru/team.php
группа: http://vkontakte.ru/club3772173
пн.ср. 19-20 стрппластика и стрейчинг
пн.ср. 20-21 стрейчинг и подкачка мышц
Набор в группы шк.танцев Exotic Dance :
Воронцовская ул., д. 15/10, стр. 5
3 минуты от м. «Марксистская», «Таганская»
тел.(495) 797-77-23
сайт: http://www.exoticdance.ru
группа : http://vkontakte.ru/club16266687
вт.чт. 18-19 стрип на стуле и стрейчинг
вт.чт. 19-20 стриппластика и стрейчинг.
вт.чт. 20-21 акробатический танец и растяжка
вт.чт. 21-22 стрейчинг-растяжка
сб. 20-21 стрип на стуле и растяжка
вс. 19-20 стриппластика на стуле
вс. 20-21 стрейчинг-растяжка
Набор в группы в школу танцев Mad-Mix :
м.марксисткая Б.Факельный пер.д.2/22
тел.8 916 365 58 86
8(499) 763 66 08
сайт: http://mad-mix-dance.ru/
группа: http://vkontakte.ru/club11454737
сб.18-19 стрейчинг-растяжка
вс.17-18 стрейчинг-растяжка
Набор в группы школы танцев Шаг вперед: Б.Татарский переулок, д.4/8, м.Павелецкая или м.Новокузнецкая
тел. 8 (926) 700-8771
сайт: http://www.shagvperyod.ru
группа: http://vkontakte.ru/shagvperyod
сб. 16-17 стрейчинг-растяжка
вс. 15-16 стрейчинг-растяжка
Набор в группы шк.танцев "L'aMourDance":
М.Смоленская,4-ый Ростовский переулок, д. 2/1
тел. 8 (499) 248-49-03 с 17 до 23
тел. 8 (926) 103-99-06 с 10 до 23
группа:http://vkontakte.ru/club22246586
сб. 14-15 стрейчинг-растяжка
вс. 13-14 стрейчинг-растяжка
Набор в группы шк.танцев и акробатики "Аэропласт"
Набор в группы по растяжке и акробатике.
пн.ср.16-00,17-00,18-00.
м.Белорусская Б.Кондратьевский пер.д.4/11
база в шк.танцев Топ-денс
вт.чт. в 16-00
м. Электрозаводская (300м),
Семеновская наб., д.3/1 корп.6
(первый этаж, вход справа от Гастронома 45 со стороны набережной)
база в шк.танцев и йоги
запись по тел.89852692369-Ольга Остроухова
группа: http://vkontakte.ru/club6074297
Так же можно лично позвонить Остроуховой Ольги 89852692369 чтобы узнать все лично!
жду на занятия!будешь ходить на занятия?
Остроухова Ольга-Чемпионка России по джазу 2007г.,чемпионка России по диско-фристайлу 2005,2006,2007г.,чемпионка Европы по джазу 2007г.Чемпионка Мира 2009г. 2010г.и 2011г.по акробатическим танцам,победительница Кубка Мира по дискофрийстайлу 2011г,кандидат в мастера спорта по спортивной аэробике,художественной и спортивной гимнастике и акробатике,экс артист балета Тодес,участница проекта"Танцы без правил"на тнт,снималась в рекламе текилы"Sauza" ,работала в шоу братьев Калуцких!
Работала со звездами: Димой Билан, Софией Ротару, Группа "Корни", Группа "Фабрика", Валерием Леонтьевым, Филиппом Киркоровым, Максимом Галкиным, А-Студио, Александром Маршалом,Группой "Smash"и др.
Принимала участие в концертах:"Золотой граммофон",Песня года","Звуковая дорожка", "Бомба года"и др.
школа танцев ТОП-ДЕНС:
450р.- пробный и разовый урок
1600р.- 4 занятия
2900р.- 8 занятий
4200р.-12 занятий
Абонемент действует СТРОГО с 1 по 31 число данного календарного месяца.
БЕЗЛИМИТНЫЙ абонемент действует только на одной точке школы TOP-DANCE и действует 30 дней со дня покупки.
Безлимитный абонемент на 30 дней - 6500руб
школа танцев Exotic Dance:
цены на стриппластику и стрейчинг:
200р.- пробный урок на август
450р.- разовый урок
1600р.- 4 занятия
2900р.- 8 занятия
Абонемент на 8 занятий действителен в течение 4 недель, т.е. 28 (Двадцати восьми) дней со дня приобретения.
Абонемент на 4 занятия действителен в течение 15 (Пятнадцати) дней со дня приобретения – при посещении 2 раза в неделю, либо в течение 28 (Двадцати восьми) дней со дня приобретения – при посещении 1 раз в неделю.
Безлимитный абонемент на 1 месяц - 5000 рублей.
шк. танцев Mad-Mix:
250р.- пробный урок
400р.- разовый урок
1500р.- 4 занятия - срок действия - 30 дней
2600р.- 8 занятий - срок действия - 30 дней
3000р.- 8 занятий - срок действия - 60 дней
3500р.- 12 занятий - срок действия - 30 дней
3700р.- 10 занятий - срок действия - бессрочный
5000р.- безлимитный - срок действия - 30 дней
11500р.- 40 занятий - срок действия - 180 дней
15000р.- 60 занятий - срок действия - 180дней
** пробное занятие бесплатно при покупке абонемента
шк.танцев Шаг вперед:
200р.- пробный урок (только по предварительной записи)
500р.- разовый урок
1500р.- 4 занятия - срок действия - 20 дней
2500р.- 8 занятий - срок действия - 40 дней
шк.танцев "L'aMourDance":
250р.- пробный урок
450р.- разовый урок
1400р.- 4 занятия- срок действия - 1 мес.
2700р.- 8 занятий- срок действия - 1 мес.
3300р.-12 занятий- срок действия - 2 мес.
шк.танцев и акробатики "Аэропласт"
500р.только разовые занятия!
Внимание! Мастер-класс: "Растяжка и гибкость для всех"!
А вы садились когда нибудь на шпагат? Нет? Когда то давно? А какое чувство вы испытываете, когда видите прекрасно растянутых, гибких спортсменов(ок)? Не ужели не цепляет? Не приходит в голову мысль: классно,вот бы и мне так? Думаю такие мысли посещали почти всех. Но вот после них, обычно предательски пробегают еще и другие: я так не смогу, они всю жизнь этим занимаются, а я ногу выше колена только в 5том классе поднимал(а) или у меня тело не такое, возраст и т.д. и т.п. Гоните все эти дурные мысли прочь!!! На самом деле иметь гибкое тело может абсолютно каждый!!! Не верите? Теперь у вас есть возможность это проверить!
Студия современных танцев и фитнеса "Шаг вперед" и 3ех кратная чемпионка мира по акробатическим танцам(2009,2010 и 2011гг), обладательница Кубка Мира 2011 г. по дискофристайлу, а также неоднократная чемпионка Европы и России, неоднократная победительница различных танцевальных конкурсов, экс артист балета Тодес, кандидат в мастера спорта по акробатике, гимнастике и спортивной аэробике Ольга Остроухова, проводят для всех желающих, в Спорт Комплексе Олимпийский, новый специализированный мастер-класс: "Растяжка и гибкость для всех". Где будут методично показаны и разобраны упражнения, которые помогут вам стать по настоящему гибкими и растянутыми.
На мастер-классе:
-вы узнаете технику безопасности выполнения упражнений
-прослушаете водный теоретический курс: "Принципы эффективной растяжки"
-выполните множество базовых и специальных упражнений, под руководством опытнейшего педагога, направленные на развитие гибкости и растяжки всего тела
-получите ответы на ваши вопросы
С этими знаниями вы сможете самостоятельно построить программу тренировок и заниматься своим телом в любом месте и в любое время. Помните ваша гибкость в ваших руках!
Для кого мы проводим данный мастер класс?
Абсолютно для всех желающих от 16 лет(более ранний возраст,только с письменного разрешения
родителей). Неважно женщина вы или мужчина, молоды или уже в возрасте, имеете годы занятий за плечами или первый раз окажетесь в спортивном зале. Каждый обязательно найдет для себя что то новое и полезное т.к. данный мастер-класс будет состоять не только из базовых упражнений для новичков, но так же в нем будет блок специальных упражнений, направленных на совершенствование вашей растяжки.
В нем будут рассмотрены комплексы упражнений:
-на развитие вертикального шпагата
-выполнение таких элементов, как свеча,вертолет,мост (в разных вариантах)
-выполнение прыжков на основе растяжки
Вы можете выполнять не все упражнения из данного блока, этот момент будет контролировать преподаватель, отталкиваясь от уровня вашей подготовки
Но это еще не все.
В качестве бонуса Ольга Остоухова проведет показательное выступление. Где вы сможете увидеть и убедиться на сколько работает ее методика и каких результатов при этом можно добиться.
Приходите,мы рады всем!
Где: Москва, СК Олимпийский, Олимпийский проспект, 16 (малый хореографический зал, площадь зала 100м2)
Когда: 6 августа 2011, начало в 15.00(всем участникам быть в СК Олимпийский в 14.30, уже будут открыты
раздевалки)
Время проведения: 2 часа
Форма одежды:
Стоимость: Всего 1200 руб!
Скидки: для всех кто оплатит данный мастер-класс до 20.07.2011 действует специальная цена 1000 руб
Как оплатить: по всем вопросам связанным с ранней оплатой и бронированием, обращаться по телефону 8(926) 700-8771
И напоследок.
Если самостоятельные занятия не для вас и вы сомневаетесь сможете ли самостоятельно выполнять все упражнения, но вам очень хочется быть гибкими и пластичными, на данном мастер-классе мы будем проводить набор желающих в группу выходного дня, на занятия по стрейчингу к Ольге Остроуховой.
зал в котором мы будем заниматься!
Остроухова Ольга Михайловна
Дата рождения: 6 июня 1987г.
Образование: Среднее. Кандидат в мастера спорта по спортивной аэробике.
Закончила шк.1305 в 2005году.
Академия танца Натальи Нестеровой-студентка.
Профессия: Педагог дополнительного образования.
Веду: фитнес, аэробику, хореографию, танцы разных стилей:
акробатические танцы, танцевальное шоу, диско, дискофрийстайл,
джаз, модерн, хип-хоп , йогу.
Работаю с детьми.
На данный момент работаю в шк.354 с 2005г.
Школа танцев "Топ денс"с 2010г.
Работала в балете Аллы Духовой « Тодес » артист балета с 2003-2006г.
Работала со звездами: Димой Билан, Софией Ротару, Группа "Корни", Группа "Фабрика", Валерием Леонтьевым, Филиппом Киркоровым, Максимом Галкиным, А-Студио, Александром Маршалом,Группой "Smash"и др.
Принимала участие в концертах:"Золотой граммофон",Песня года","Звуковая дорожка" , "Бомба года"и др.
Тема самообразования: Совершенствуюсь в танцевальных направлениях.
Участвую в соревнованиях России, Европы и Мира. Прохожу мастер классы, курсы.
Награды:
1.Победитель танцевального межрегионального конкурса «Браво»2003г.Соло.
2.Танцевальный фестиваль конкурс «Сделано в России».Номинация:
«танцевальное шоу». Москва 2006г. 5 место. Соло.
3.Фестиваль-конкурс «Сделано в России».Номинация: « Диско»взрослые .
соло. Москва 2006г. 7 место.
4.Чемпионат России 2006г.Воронеж.Номинация: « Танцевальное шоу»соло.4 место
5.Чемпионат Европы 2006г.Саранск. «Танцевальное шоу».Соло.4 место.
6.Чемпионт России по диско,техно,хип-хопу,2006г. Москва. Номинация «Техно». 6
место.
7.Чемпионат России по диско-фристайлу 2006г. г.Москва. 1 место.
8.Финальные соревнования по фитнес аэробике. Спартакиада г. Москвы
Номинация «Фанк» 2006г. 3 место.
9.Чемпионат Мира 2006г. по диско-фристайлу. Соло. 9место. Словения.
10.Чемпионат России 2007г.по Модерну. Соло. 4 место . Москва.
11.Чемпионат Европы 2007г.по Модерну. Соло. 6 место. Москва.
12.Чемпионат России 2007г. по Танцевальному шоу. соло. 3 место. Москва.
13.Чемпионат Европы 2007г.по Джазу .соло. 1 место. Москва.
14.Чемпионат России 2007г. по Диско Фрийстайлу. соло. 1 место. Москва.
15.Чемпионат Мира 2009г. по Акробатическим танцам. Соло. 1 место.
16.Спартакиада учителей г.Москвы по финтесу в составе команды ЦАО.2 место.
17.Межокружная Городская Фитнес- Спартакиада «Аэробика в Московском дворе»
в составе команды ЦАО в номинации «Трио» 1 место.
18.Чемпионат Мира 2010г.по Акробатическим танцам. Соло.1 место.
19.Кубок Мира 2010г.по Джазу. соло 4 место.
Самоанализ.
Практически со времени когда я стала понимать себя моя жизнь была связана с музыкой, акробатикой и танцами. Мои родители тренера, вместо яслей и детского сада, мое детство проходило в спортзалах. С 3х лет я уже выступала с папой на елках, в 4.5лет выступала в «Варьете». Готовились с папой поехать в цирк « Дюсалей» , но в силу неудачно сложившихся обстоятельств выезд из СССР запретили. В детстве я занималась спортом разной направленности. Танцами меня учила мама, которая очень прилично танцевала и была даже победительницей ряда танцевальных конкурсов. Акробатике учил папа- Чемпион СССР ,России , обладатель многих международных соревнований по акробатике и вольных упражнениях. Папа рано с 17лет начал преподавательскую деятельность в Грозном в известной школе гимнастики, где работали тогда заслуженные тренера СССР . Растороцкий В.Н. подготовивший неоднократную Олимпийскую чемпионку, Мира, Европы, и СССР Людмилу Турищеву, а так же огромную плеяду международных мастеров спорта, а так же Заслуженный тренер СССР Васурман подготовивший призеров Олимпийских игр в мужской команде СССР Владимира Марченко и Владимира Тихонова. Работая под руководством таких тренеров, папа естественно перенял их опыт и в скором времени у него появились свои ученики в акробатике, ставшие впоследствии чемпионами СССР, Европы и Мира. В 1977году папа переехал во Владимир известную школу гимнастике, которой руководил Заслуженный тренер Толкачев Н.Т. подготовивший неоднократного чемпиона Олимпийских игр по спортивной гимнастике Николая Андреанова. Папу пригласили для того чтобы он помог Андреанову освоить новые сверхсложные для того времени акробатические элементы. Став в школе Толкачева старшим тренером по акробатике , папа подготовил чемпионов СССР, Мира, Олимпийских игр и ряда международных мастеров в вольных упражнениях. За его работу ему было присвоено звание Заслуженного тренера России. Занимаясь со мной папа применял новейшие технологии того времени. Мама занималась со мной общефизической подготовкой ,так как являлась мастером спорта по легкой атлетике ,в совершенстве владела техникой и методикой в этой сфере. Папа занимался со мной хореографией ,акробатикой ,спортивной аэробикой- в которой я стала Кандидатом в Мастера Спорта.
Остроухова О.М.
Каталог лучших, бесплатных онлайн игр! На сайте более 40 игр! О каждой игре есть описание, скриншоты и видео из игры. Заходи, выбирай и играй!
http://goo.gl/53m1h
P.S. Если контакт заблокировал ссылку скопируй ее в браузер. Удачной игры!
Все для декоративного освещения и тюнинга по оптовым ценам с бесплатной доставкой по России
www.tsepov.ru
Хочу заниматься танцами,но не уверенна на счет возраста(
помогите!
купить cтильные акcеccуаpы cталo намнoгo легче!!!
http://abcstuff.com.ua
Все для декоративного освещения и автотюнинга по оптовым ценам с бесплатной доставкой по России
www.tsepov.ru